MIS TRES NOSFERATUS

Vampirismo y séptimo arte han ido siempre de la mano, el mito vampírico está íntimamente ligado con el nacimiento y la historia del cine. Particularmente me decanto por tres Dráculas entre la enorme serie de realizaciones (según Wikipedia en el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes). Me refiero al Nosferatu de Murnau (1922), el de Herzog (1979) y el Coppola (1992), básicamente mi elección viene dada por la fidelidad a la hora de adaptar la novela de Bram Stoker.

Es a principios de la década del veinte del pasado siglo cuando no encontramos con esa insuperable película que inaugura la mencionada trilogía que comparte el podio de las mejores películas de vampiros. Me refiero a Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens (Nosferatu: Una sinfonía del horror, 1922), joyita del cine expresionista alemán de entreguerras dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. Allí Max Schreck (1879-1936) interpreta al Drácula más aterrador e inquietante de la historia, la carencia de sonido y los borrosos matices del blanco y negro le otorgan a este lúgubre ser una sombría aureola maléfica que no ha logrado imponerle ni transmitir ninguna otra adaptación. Se le acerca, por su similitud, el Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu, vampiro de la noche, 1979 ), de Werner Herzog, interpretado por el tormentoso Klaus Kinski en el papel de vampiro y la etérea Isabelle Adjani como Lucy Harker. De ese filme me ha quedado grabada la imagen del banquete final, postal de la decadencia y la abdicación ante la muerte, pues la peste ha tomado la ciudad y las ratas corretean entre los muertos y moribundos que se entregan al último exceso antes de ser recogidos por la Parca.

En 1992 Francis Ford Coppola pone a un Gary Oldman, reconvertido de Sid Vicious a chupasangre, en el papel protagónico de su Drácula, poderoso espectáculo "claramente concebido como un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas", según se puede leer en una crítica realizada por un tal Maximilian en Filmaffinity.

Finalmente me gustaría destacar las figura de Bela Lugosi, el Drácula elegante e hipnótico y Christopher Lee, que popularizó a un Drácula más cruel, de eternos ojos rojos, en las míticas producciones de la Hammer, con Peter Cushing en el eterno papel de Van Helsing.

Como ya he dicho Dráculas y vampiros hay cientos, como el Andy Warhol´s Dracula (1974), Salem´s Lot (1979), de Tobe Hooper, o The Hunger (1983), de Tony Scott, con el andrógino David Bowie en el papel de amante vampirizado por Catherine Deneuve, la vampiresa egipcia Lady Miriam. De esta producción destaco, claro está, la impecable intro con Bauhaus interpretando Bela Lugosi's dead.

Una de las últimas producciones que me ha llamado la atención ha sido La sombra del vampiro (2000) de Elias Merhige. Allí Willem Dafoe interpreta a Max Schreck y John Malkovich a Murnau. La película juega en torno a esta ambigua relación y aborda la leyenda urbana existente en torno a la enigmática personalidad de Schreck, un vampiro real que accedió a filmar la película si Murnau, su director, le entregaba como premio a la protagonista, Greta Schröeder.

Encontramos también vampiros negros como Blade (1998) y ridículos como Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) con un decadente Lugosi autoparodiándose pero aun no en la fase de heroinómano terminal que alcanzó con Ed Wood. En fin, que en su prolífica carrera el Conde ha luchado contra vaqueros, karatecas, héroes mitológicos, alienígenas y también ha sabido ser protagonista de varías producciones eróticas y porno. Sin lugar a dudas, para el cine, Drácula seguirá siendo siempre el "no muerto".

Claudio Barragán Sacco - http://1977voltios.blogspot.com/

LUCES, CÁMARA... ¡ACCIÓN!

Fanzine Especial dedicado al mundo del 7º Arte. Para mi es todo un placer teniendo en cuenta que soy un gran cinéfilo y amante de degustar películas de todo tipo, así que a ver que sale…

Se asomó a la ventana indiscreta desde la que solo podía ver los Pájaros. Pensó en ella, Amelie, ese era su nombre. Malditos Bastardos, grito amargamente, en estos Tiempos Modernos donde las jóvenes van Con faldas y a lo loco, encontrarse con ella fue como encontrarse con Eva al desnudo, con esa Reina de África salida de repente de Manhattan. Habían quedado en el Cinema Paradiso para ver una película. Luego se sumergieron en la Metrópolis, disfrutando el uno del otro de su mutua compañía. El golpe vino de repente, sin apenas movimiento, cerca del Distrito 9. Ni el sexto sentido pudo avisarle de lo que se le venía encima. Nadie conoce a Nadie, le dijo antes de besarlo. El Secreto de sus Ojos no reveló sus Oscuras Intenciones. Todo parecía como una Pesadilla Antes de Navidad.

Cuando abrió los ojos, parecía despertar de El sueño Eterno, y vio que estaba Solo ante el Peligro. Se levantó del oscuro callejón y limpió su ropa. Hubiese pedido Arsénico por Compasión. Cuando acudió a comisaría para denunciar el robo, los policías le trataron bien. Pensarían que en el fondo Era Uno de los Nuestros. Habían revisado anteriormente a todos los Sospechoso Habituales, minuciosamente, llegando casi hasta la Psicosis, pero nada, había sido el Atraco Perfecto. Cuando regresó a casa pensó en ella. Olvídate de Mí, las últimas palabras que escuchó de sus labios, como un Destino Final imposible de evitar.

A pesar de todo sonrió. La Vida es Bella. Se sintió como el Graduado. Un amor más que el viento se llevó.


Después de ese intento de contaros una historia a través de títulos míticos o no tan míticos de películas, os dejo el Top 10 de Internet Movie data base, o lo que viene a ser la Base de Datos de Internet de películas. Está basada en un gran número de votos de internautas, pero no sé qué opináis vosotros ¿Os parecen las 10 mejores pelis? Quizás en otro artículo haga mi propia lista, aunque sí os puedo decir que solo aparecerían dos de ellas.
Un cinéfilo saludo.

1. Cadena perpetua (1994)
2. El apdrino (1972)
3. El padrino. Parte II (1974)
4. El bueno, el feo y el malo (1966)
5. Pulp fiction (1994)
6. La lista de Schindler (1993)
7. 12 hombres sin piedad (1957)
8. Alguien voló sobre el nidfo del cuco (1975)
9. El imperio contraataca (1980)
10. El caballero oscuro (2008)

COMENTARIOS EN: juanfranciscovegas@yahoo.es
http://historiasesteparias.blogspot.com/

Un aullido del Lobo Estepario

EL SECRETO

Llevaba engañando a su mujer, desde que eran novios. Alprincipio de forma esporádica, después se convirtió en algo más habitual y, al

final, termino convirtiéndose en su cita obligada de los martes por la tarde. Se

detestaba por no ser capaz de confesar y quitarse ese peso de encima que es lo prohibido, tan placentero como asfixiante. Estaba enganchado, era un enfermo incapaz de dejarlo. Hacía todo tipo de malabarismos para no ser descubierto infraganti, cambiaba de lugar en cada ocasión y vigilaba bien sus

espaldas para que no le viera ningún conocido. En el trabajo nunca sospecharon nada porque era comercial y no se extrañaban de que tuviera

que hacer una visita a esas horas, era tan eficiente que su credibilidad era máxima. Cuando por fin llegaba a su destino de cadamartes siempre orquestaba el mismo ritual, compraba la entrada, una botella de agua y

unos dulces, nada que hiciera demasiado ruido. Se enfrentaba a la pantalla en negro con la inocencia de un niño y con la emoción de la primera vez. El cine había sido su fiel amante, siempre lo deslumbraba, lo emocionaba, lo hacía navegar a otras vidas a otros lugares. No le gustaba compartir eso con nadie, ni siquiera con su mujer y ella no lo entendería, no podría asumir que él no quisiera compartir esa parcela de su alma. Cuando la pantalla se iluminaba a

él le aleteaban mariposas en el vientre y esperaba todo de esas dos horas clandestinas. Su amante era irregular, unas veces lo dejaba pleno y satisfecho y otras simplemente lo complacía de una forma mediocre, pero el volvía cada martes, fiel, a por más. Y es que el placer de la ilusión y la promesa de lo desconocido, para él ya eran suficientes. Nunca confesaría, se reafirmaba cada vez que volvía a casa los martes por la tarde, porque besaba a su mujer con más pasión, porque se volvía mejor padre y, por momentos, mejor persona. Aquellas dos horas secretas eran su tesoro, eran una constante que lo mantenían prendido al hilo de la cordura. Y aunque su mujer no lo supiera, y jamás pudiera comprenderlo ella era más feliz gracias a esos minutos robados a los martes por la tarde.

ZOMBIE & cO.

Malditas casualidades. Estaba visitando a mi amigo John en su apartamento de Sunset Boulevard. Estábamos muy borrachos cuando dieron las ocho. Dormía muerto sobre el sofá y yo buscaba un cigarrillo como un loco. Abría cajones y armarios, pero no encontraba nada por ningún lado. Entonces, se me ocurrió meter la mano en el bolsillo de su chaqueta. John es un fumador empedernido y me parecía imposible que se pudiera quedar sin tabaco un viernes por la tarde. Cuidadosamente doblados, tenía unos folios en el bolsillo interior. Los saqué: «Programa de descriogenización» y «Lista de personas descriogenizables por impago de cuotas». Fui a la cocina y me preparé un café muy cargado. Me senté y comencé a leer:

Querido John,

Tal y como hablamos el otro día, estamos llegando a una situación que pronto será insostenible. En estos momentos los ingresos de la mitad de los clientes tienen que ser reinvertidos para mantener a la otra mitad. Prácticamente nos hemos quedado sin fondos y no quiero ni imaginar lo que podría pasar si fallara el programa para los que llevan los pagos al día. Teniendo en cuenta la clase social que frecuenta nuestros servicios, no tendríamos ninguna oportunidad de salir bien parados de ésta. Por ello, tal y como te comenté, tendremos que deshacernos del material que difícilmente será recuperable en un futuro próximo. El objetivo: acortar gastos, mantener el negocio y tener contentos a las fundaciones y familias que aún pagan las cuotas de sus fiambres. Adjunto te paso la lista del material descriogenizable. Échale un vistazo y vete pensando qué hacemos con ellos: David Niven; Gregory Peck; Marilyn Monroe; John Wayne; Humphrey Bogart; Greta Garbo

Un abrazo, Patrick Smither.


Yo no podía salir de mi asombro. Me puse la chaqueta y escribí una nota: «Voy a comprar tabaco». Me senté en una terraza. En Sunset Boulevard puedes estar toda la noche viendo pasar gente; patinadoras, músicos, voyeaurs, exhibicionistas, y sin embargo sentir la soledad del desierto. Encendí un cigarrillo. Se me ocurrió una idea. Si resucitar a todos esos actores fuera posible, con una pequeña inversión extra la tajada sería jugosa. Sin embargo, estaba seguro de que la empresa de John y Patrick no estaba en situación de hacer frente a una superproducción. La idea era proponerle a John «comprarle» los actores descriogenizables y reciclarlos por mi cuenta. Llamé a la camarera para pagar. Era ella, Marilyn, y tenía el logotipo de la carta en un rótulo sobre la blusa: «FutureZombi & Co». Y puedo jurar que un tipo de color tocaba As time goes by al piano y Humphrey fumaba a su lado. No esperé a que John Wayne sacara su revólver para salir de allí corriendo.

TÚMULOS por Armando Gallego García

Tienes un maremoto
en tus ojos azules
y dices que no lloras
porque ves mis maletas
más allá del wellcome
del felpudo de esparto

y dices que los discos
de los Beatles son tuyos,
Liverpool agoniza

y que saque de allí
la bicicleta estática
que tanto te molesta
cuando extiendes la tabla
para planchar la ropa.

El ático es pequeño,
no había para más

y me llevo los discos,
dejo la bicicleta.
Liverpool agoniza.

Cambias la cerradura.
Poemas inéditos cedidos para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.

SI EL PARAÍSO EXISTIESE ESTE SERÍA EL CEARÁ

Necesitaba unas vacaciones. Descansar. En mi mente se iba diseñando una playa con dunas de arena blanca, una hamaca a la sombra de un cocotero y una mar azul, color del cielo. Parecía un sueño, pero ya sabéis que a veces la realidad supera la ficción. Este fue el caso de los magníficos paisajes, y playas de Ceará, uno de los estados situados en la costa norte de Brasil.


Algunos historiadores afirman que el verdadero descubridor de Brasil fue el español Vicente Yáñez Pinzón, que en febrero de 1500 amarró en la playa de Fortaleza, dos meses antes de que el primer portugués llegara a las costas de Bahía. Independientemente de la verdad, si es que existe una sola, el hecho es que Ceará es uno de los Estados con las playas más maravillosas de Brasil. Su costa tiene 600 km de extensión y alberga playas casi inexploradas, donde los pescadores salen al mar en pequeñas embarcaciones, playas de dunas blancas, mares llenos de surfistas, verdaderos oasis de palmeras y cocoteros. La capital, Fortaleza, es el centro turístico y económico del Estado.

Fortaleza es una de las ciudades más importantes del Nordeste con más de dos millones de habitantes. Eso sí, para orientarse en ella es un infierno. Gracias a mi guía sabia que el aeropuerto estaba a solo 8 km del centro de la ciudad, por lo que al ver los precios desorbitados de los taxistas decidimos ir en autobús hasta las playas de la ciudad. Esto nos costó más de tres horas, donde cada persona nos indicaba un autobús diferente, un trayecto diferente, fuimos a varias terminales hasta finalmente llegar a la playa de Meireles y dar la mayor vuelta de toda nuestra vida.

Es el centro turístico del Estado, cuyas playas bulliciosas están llenas de bares, restaurantes y hoteles. Sin embargo, la calidad de sus playas deja mucho que desear y es necesario ir hasta las afueras a la playa Do Futuro, nos recomendaron ir en autobús pero volver en taxi por estar la parada en una zona de favelas. Sin embargo, el lugar era más bien desolado, y no tuvimos ningún problema. Fortaleza es famosa en todo Brasil, sin embargo sus playas y su ciudad no habían conseguido estar a la altura de las expectativas.

Desde Fortaleza se ofrecen varios circuitos para conocer las playas más cercanas. Lo más interesante es conocer las Falesas y Canoa Quebrada. Las falesas son arenas naturales que van desde el negro al blanco, pasando por innumerables tonos de marrón, son pequeños acantilados por los que se puede pasear y admirar los colores. Cano Quebrada es un pequeño pueblo donde su mayor atracción es su playa, se tiene que bajar por una escalera para llegar a una playa de arena roja. Eso si está bastante explotada, llena de restaurantes que abusan con el precio. Pero por color de la playa merece la pena onocerla.

Sin embargo, en mi viaje Fortaleza solo era el punto de partida para visitar un pequeño pueblo del que me habían hablado maravillas: Jericoacoara. Desde la capital contratamos un autobús y un hotel y después de un día de andar por la ciudad, nos dirigimos a este pequeño pueblo. Fue una maravilla, el trayecto en gran parte se hace en autobús pero la última media hora se hace en una especie de jeep que te lleva por arenas blancas y por dunas impresionantes, viendo en ocasiones entre ellas pequeños lagos.

Es un pequeño pueblo con cinco calles de arena, sin asfaltar, bastante movimentado con tiendas, hoteles, bares, restaurantes... En frente del pueblo hay una duna enorme donde la gente se dirige todos los días a ver la puesta del sol en el mar. El pueblo por el día está bastante desierto, la mayoría de los turistas se deciden a contratar un buggy para hacer paseos por sus dunas y visitar varias lagunas cercanas. Son lagunas de agua dulce de un azul maravilloso y en ellas hay bares donde se ofrecen pescado fresco y hamacas para descansar a la sombra de palmeras o dentro del mismo agua, donde uno se puede balancear al ritmo del mar. Mi sueño se había hecho realidad.

JENNIFER JONES UNA DE LAS ÚLTIMAS DEL HOLLYWOOD CLÁSICO (EL MEJOR CINE QUE HA EXISTIDO)

Phyllis Lee Isley (Tulsa, Oklahoma, 2 de marzo de 1919 - Malibu, California, 17 de diciembre de 20091 ), conocida como Jennifer Jones. Sus padres pertenecían al mundo del espectáculo y junto a ellos recorrió gran parte del medio oeste americano. Asistió al instituto Monte Cassino y a la Universidad del noroeste hasta que en 1938 ingresó en la Academia de Artes Dramáticas de Nueva York. Ahí conoció a otro estudiante, el actor Robert Walker con el que contrajo matrimonio el 2 de enero de 1939. La pareja se trasladó a Hollywood donde Jones actuó en dos pequeños papeles: en un western de John Wayne y en la serie televisiva Dick Tracy's G- Men. Sin embargo, ni ella ni su esposo superaron una prueba de pantalla para la Paramount por lo Walker empezó a trabajar en programas de radio mientras que Jennifer iniciaba un trabajo como modelo mientras seguía buscando trabajos como actriz. Se presentó a una prueba organizada por el director David O. Selznick que la actriz no pudo terminar ya que estalló en lágrimas. Sin embargo, el director quedó impresionado y terminó firmando un contrato con la actriz. El director King Vidor

quedó impresionado por la actriz y le dio el papel de Bernadette Soubirous en la película La canción de Bernadette (The Song of Bernadette) que le valió el premio Óscar a la mejor actriz en 1943. Durante las siguientes dos décadas, Jones protagonizó numerosas películas, cuidadosamente

seleccionadas por Selznick. Entre ellas destacan Duelo al sol (Duel in the Sun) de 1946, Jennie (Portrait of Jennie) o La colina del adiós (Love Is A Many-Splendored Thing) de 1955. Jennifer Jones se divorció de Robert Walker en 1944. En 1949 se casó con Selznick con el que permaneció hasta la muerte del productor en 1965. A partir de la muerte de su marido, la actriz se retiró paulatinamente de la gran pantalla. Su última aparición la realizó en la película El coloso en llamas (The towering inferno) en 1974. Posteriormente contrajo matrimonio con el magnate y coleccionista Norton Simon, creador de un famoso museo en Pasadena (California). Tras la muerte de Simon, la ex actriz continuó gestionando el museo, en cuyo patronato figuraba la también actriz Candice Bergen. Jones falleció el 17 de diciembre de 2009 en su

casa de Malibu a los 90 años.

LAS FREAKY PORTADAS ABR '10

Para este mes, con motivo del “Creatura: especial Cine”, nos salimos del cómic y os traigo tres portadas de un género bastante cachondo: el de las películas porno “basadas” en blockbusters. Así tenemos para empezar, “American Booty”, que podemos traducir como “Botín americano” (¡Y ya sabemos cuál es!).


En segundo lugar, “La puta de los anillos” (¡Me pregunto quién hará de Gollum!).

Y finalmente, “Sex Trek: Donde ningún hombre se ha corrido antes”, que me imagino que debe ser una odisea espacial de lo más placentera. Lo que no sé es qué pensarán el Capitán Kirk y el Sr. Spock… ¿En Gay Trekk?

PAUL AUSTER, HISTORIAS DE CINE

¿A quién no le gusta un regalo? Y que ese regalo contenga otro regalo que, a su vez contenga otro. Tres o más regalos contenidos en lo que en un principio parecía ser uno solo. Pues bien, hay libros así, auténticos regalos que en la historia principal que el autor nos relata, contiene otras pequeñas historias relacionadas con el regalo principal. Lo importante, a mi parecer, es que al zambullirnos en dichas historias no acabemos perdidos y desorientados hasta el punto de tener que volver atrás o incluso aborreciendo el libro y dejándolo. Hoy para este número especial sobre cine, mi primera recomendación es literaria. Porque EL LIBRO DE LAS ILUSIONES del escritor norteamericano Paul Auster va de cine, concretamente de los principios del cine y por supuesto de muchas cosas más. Paul Auster, considerado uno de los mejores novelistas norteamericanos, nos sumerge en la vida de un profesor al borde del abismo que un día de casualidad descubre que en su vida no todo está perdido. Una emotiva historia que contiene otras pero que escritas con la naturalidad y fluidez de Auster, consigue que entres en su peculiar laberinto y no desees salir hasta el final del libro.

Curiosamente, y como si el azar y la coincidencia que tanto le gustan a Paul Auster quisieran jugar un poco conmigo, me veo sentado frente a la pantalla dispuesto a ver de nuevo esta maravillosa película. Nada más habría de particular si no hubiera decidido dejar de fumar hace apenas tres días.

Respiro hondo y pulso el play, porque sin duda el esfuerzo merece la pena. SMOKE película de 1995 dirigida por Wayne Wang, sobre un relato y guion de Paul Auster, cuenta con las magistrales interpretaciones de, entre otros, Harvey Keitel, William Hurt, Forest Whitaker, Stockard Channing y Ashley Judd. Hasta aquí mis cosas y la ficha técnica, pero es que SMOKE es algo mas, es puro Auster y sus historias de apabullante cotidianidad reflejadas en la pantalla de una forma magistral, no hay actores, hay gente, con sus problemas, sus líos, su historia, sus secretos, sus proyectos, su vida. En una gran ciudad, en cualquier ciudad. SMOKE nos muestra el presente de sus personajes, pero también su pasado y porque no, también su futuro, en uno de los encantadora que desde aquí os recomiendo.

El (sin) sentido del Universo de David Lynch

El cine tradicional nos tiene mal acostumbrados. Todo tiene un comienzo y un final, un orden, una lógica. El sistema de causa-efecto funciona a las mil maravillas, y sosiega al espectador, que regresa a casa tranquilo después de haberse divertido un rato y entender el argumento y la trama del filme. ¿Qué haríamos sin la paz mental del The End?

Sin pretender hacer una apología del cine diferente, mal llamado de culto, y caer en la fácil máxima de “el cine alternativo es el mejor”, planteo no sin cierta fascinación el trabajo cinematográfico que nada en la plena subjetividad, y muestra al espectador nuevos caminos, mucho más subjetivos e interpretativos. Para hacerlo, recurro a uno de los artífices de esta escuela, David Lynch. Conocido como el maestro del subconsciente, del mundo onírico y de los deseos ocultos que distorsionan una cotidianeidad apacible, Lynch lleva al extremo la experiencia fílmica. Prueba de ello es la multitud de respuestas que recibe su trabajo.

Odiado por muchos, alabado por otros, ¿En qué se basa su trabajo? Lynch rechaza el discurso narrativo convencional, y plantea la discontinuidad del espacio-tiempo. No trabaja con simples retrocesos temporales; trabaja con realidades paralelas y tiempos simultáneos. Extraño, sin duda. Su más reciente trabajo, Inland Empire (2006), es una buena muestra de su particular forma de entender el cine. En la película, es él mismo el que lleva la cámara, dotando el filme de un estilo amateur buscado, obviamente falso. Bajo una trama algo simple (una actriz acepta el papel para rodar una película maldita), desencadena un seguido de situaciones inverosímiles e inquietantes, que ponen contra las cuerdas la paciencia del espectador que busca orden y claridad y, al mismo tiempo, fascina al espectador abierto a las disyuntivas radicales y a la experiencia de adentrarnos en la mente y obsesiones de David Lynch. Por si fuera poco, la película dura 180 minutos. Sin pretensiones elitistas cabe afirmar que Lynch, para bien para mal, no es apto para todos los públicos.

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EXPEDIENTE EQUIS: LO QUE TRAE IRSE DE PUTAS

Queridos lectores, con eso de que este mes el Creatura se dedica al mundo del cine, hemos decidido contaros los inicios del séptimo arte y, principalmente, su cara oculta, lo que los libros de historia nunca se han atrevido a decir y que hoy, en Canalnostalgia, os desvelaremos bajo el nombre código de… “Expediente Equis: Lo que trae irse de putas

Debemos remontarnos a la Francia de finales de 1894, donde los hermanos Auguste y Louis Lumière hacían que trabajaban en el taller fotográfico de su padre, incapaces de ganarse la vida de cualquier otra forma y por tanto ahí estaban, a sus treinta y tantos, dando origen a la generación “Ni-ni” de su época. Los dos eran conocidos en los ambientes más sórdidos de su Lyon natal por darse de lleno a una vida de puterío, absenta y rapé, siendo constantes sus noches de desfase y desenfreno en burdeles y clubes de poca monta pero regentados por las madames más pioneras en los temas del desenfreno sexual.

Así, en esos turbios y nauseabundos locales comenzaron las prácticas más sucias y viles que el cuerpo humano hay podido experimentar en sus diferentes orificios. Las inicialmente depravadas felaciones, rápidamente se convirtieron en un juego de lo más inocente al lado del fist fucking, la doble penetración anal o el sexo con enanos. Y como en toda carrera adictiva, cada noche consistía en llegar un poco más lejos, por lo que en poco más de dos meses, el antro “La sortie à Monplaisir” se había convertido en el puticlub más venerado de la capital del Ródano.

Como buenos y viciosos clientes, allí estaban los Lumière, noche tras noche, dispuestos a llegar un poco más lejos de lo que su realidad física permitía. Y dado que su bolsillo siempre andaba bien repleto de frescos y jugosos francos, no había perversión que no estuviera a su alcance. Durante meses lideraron “Gangbangs”, promovieron “Bukkakes” e inventaron el “Lechazo telefónico” (como el juego del “Teléfono Roto”, pero pasándose esperma, con un hermano a cada extremo de la fila). Todas estas salvajadas no hubieran pasado de la mera “anécdota” si al bueno de Auguste no se le hubiera ocurrido llegar la madrugada del 28 de marzo de 1895 con una idea sacada del “Manual Esquimal del Sexo”. Ésta consistía en practicar la “Asfixiofilia”, que venía a ser estrangular con una cuerda a la puta de turno mientras se cepillaba vigorosamente su agujero anal. Y aquí es donde comenzó el problema, porque para su juego eligió a la prostituta más reverenciada y solicitada del burdel, Proyectine Cinematograçon. Inexperto en la materia, Auguste no solo la reventó brutalmente la almorrana, sino que la privó de oxigeno el suficiente tiempo para inducirla en un estado de coma cerebral.

Cuando repararon en el accidente, la dueña del club, la madame Laure Sainclair, les exigió una elevada cantidad de dinero para reparar el daño ocasionado y, por otro lado, tenerlos bien cogidos por las pelotas y chantajearlos a base de bien con la amenaza de ir a la policía y contarlos todo el incidente. Los dos hermanos, totalmente acojonados, no tuvieron más remedio que acudir a su padre, Antoine, a que les resolviera la papeleta. Éste se personó en “La sortie” y tras una ardua negociación con Sainclair, consiguió llegar a un acuerdo: Utilizar un sistema fotográfico en el que se encontraba trabajando para proyectar imágenes aparentemente reales de Proyectine, aprovechando que la meretriz no había fallecido (aparte de un bono de 10 polvos a elegir entre transexuales y eunucos). Sobra decir que esas proyecciones fueron un éxito y calentaban al personal de tal forma que la caja se llegó a triplicar en los siguientes días, hecho que no pasó desapercibido a los hermanos que decidieron aprovechar la coyuntura para iniciar lo que hoy en día conocemos como “Cinematografía” en honor a aquella prostituta ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!


"¿Ese de ahí abajo eres tú o yo?"

POESÍA EN LOS BARES CINCO: DESTROYER -GSÚS BONILLA

Tangible es lo que se puede tocar, palpar; para el caso que nos va a ocupar, este término es perfectamente aplicable, aunque creas, que si de lo que voy a tratar es de poesía, no pueda ser el apropiado; te aseguro que si como yo, presenciaste alguna de las cuatro ediciones anteriores que este Fanzine que tienes en tus manos organizó, bajo el epígrafe de: POESÍA EN LOS BARES, con El Kebran, como maestro de ceremonias, te resultará muy difícil encontrar otro adjetivo para calificar a estos eventos evitando una comida de pollas, muy dadas en este mundillo de colegueo y compadreo, y ser ecuánime a la hora de mostrar una opinión, que es lo que se me ha pedido, y más si tienes en cuenta, que participé, alguna vez que otra, en los mismos; y seguiré -si es, también, lo que se quiere de mí- colaborando, participando… Decía que, o debería haber empezado por, una noche cualquiera de barra de bar como lo únicamente preciso para el atrezzo, si acaso un micrófono también, en un intento de que la voz llegué un poco más allá de las primeras filas, y sin olvidar, a modo de desengrasante, una guitarra que pause los poemas y recupere al poeta para alivio del espectador y éste aproveche para el trago; poco más es necesario para el planteamiento. Luego, individuos dispuestos al verso y con las palabras de punta para el desenlace; el final lo decidirá el público asistente, mediante el aplauso o la indeferencia, el silencio o la sonrisa. Y todas estas sensaciones se pueden notar claramente. El calor, el frío, son tangibles. Pasa que, y no sé porqué (bueno, sí lo sé, no hace falta ser muy hábil para saberlo), en cualquiera de los POESÍA EN LOS BARES celebrados hasta la fecha se da el milagro de la amistad y la comunión entre uno que pasaba por allí, otro que no sé qué, el público asistente, autores, y demás fauna; es decir, el buen rollo ulula por cualesquiera de los locales en el que se celebra el evento; si bien es verdad, que en alguno de los pasados, y transcurrido el acontecimiento, la sonrisa se tornó quebrada, y se masticó la tensión del ambiente, pero todo siempre dentro del ámbito de lo esperado, pues como en el dicho, pa gustos los colores. Hablando de gustos, percibo el sabor por lo autentico de El Kebran -perpetrador necesario de estos eventos- a la hora de confeccionar los carteles, en su imagen-diseño, así como en la gran variedad de poetas y propuestas de los mismos para los recitales; también en los músicos. Olores, sabores; perfectamente se puede hurgar en estos años pasados y ver la pluralidad de discursos en las propuestas poéticas, con el plus de lo contemporáneo, difícilmente de hallar en otro evento de similares características. Así pues, de ese guiso el siguiente plato. No obstante, el amigo Kebran hila…o mejor dicho, visualiza en su reducto de fogones y calderos, pues es ese refugio el que le permite que su estómago no le chille; aunque el alma, es otra cosa, y esto si que duele cuando grita; para acallarla, él sabe, que hay que hacerlo empezando por la piel, por eso, con delicadeza, manosea lo que será un próximo POESÍA EN LOS BARES; la quinta edición está preconcebida y bautizada como DESTROYER , y ya se puede palpar lo que trae consigo.
Gsús Bonilla

EL EXORCISTA

JOSÉ LUIS GARCI

La obra de José Luis Garci está enturbiada por los prejuicios y los supuestos. Se supone que Garci es el director de los académicos, el director aburrido, el director de una determinada tendencia política, el director pedante que envuelto en una nube de humo habla de la maravilla de una toma, el director, en fin, que toda una rama cultural ha tomado como blanco de sus críticas, como elemento de broma.

Parece olvidarse que sobre todo de lo que está llena la obra de Garci es de buenos momentos de cine.

Desgraciadamente se hace necesaria una reivindicación de la obra de este cineasta español, el primero en conseguir un Óscar de la academia americana, el autor de películas que iremos repasando, brevemente, en este artículo.

Antes que hablar de su obra parece necesario hablar de Garci como hombre de cine, como divulgador del hecho cinematógrafico en sus programas de televisión, ¡Qué grande es el cine español! Y ¡Qué grande es el cine! él ha ayudado a difundir películas inolvidables, a directores, por desgracia sí olvidados, a grandes actores cuyos nombres no sabemos aún pronunciar.

La obra de Garci cubre treinta años de la historia de España. Los treinta últimos, años de cambio social, artístico, cultural, humano. No es el de Garci un cine pegado a su tiempo, es un cine que podría suceder en cualquier lugar, en cualquier tiempo, un cine con un aire universal, de marcadas influencias del Hollywood clásico. Sus historias, escritas casi siempre por él mismo, son historias que se despegan de la historia y van a lo humano, a lo que afecta a todo hombre en cualquier momento de la historia. Lo social, el contexto histórico, es en Garci un marco en el situar su historia, una forma de concretar unos personajes en un lugar. Poco más. Esta desinhibición de lo histórico ha costado mucho a muchos artistas. El olvidar lo concreto y fijarse en lo permanente, en lo que quedará siempre, en lo humano, al fin y al cabo, ha marcado la obra de muchos a partir de la Guerra Civil. Se les llamó evasionistas. También algo de eso hay en la furibunda crítica a Garci. En su obra encontramos temas que son propios de todo momento y todo lugar: el amor, la añoranza, la soledad, el desconsuelo y el desconcierto ante la vida que nos va llevando, etc.

No es el de Garci un cine de género único. Ha visitado muchos de ellos, desde la historia de amor con la que debutó en 1977 Asignatura Pendiente, historia de dos amantes que no encontraron su tiempo para amarse y lo deben encontrar después, en otro momento, en otro lugar, historia de todos y cada uno, que hemos tenido un amor que no se hizo y que siempre, incluso casados como los personajes de la película, querremos hacer. El amor también lo encontramos en una de sus últimas grandes películas Historia de un beso, donde realmente encontramos la historia de tres besos, de seis personajes que se encuentran y se aman. Película donde encontramos uno de los besos más emocionantes del cine español: “¿Cuándo es el mejor momento para visitar París? Cuando tú vengas, ese será el mejor momento...” y el beso que empieza tímido en los ojos de la protagonista y se va haciendo grande y deseado en los ojos del espectador.

También ha tocado Garci el cine negro con dos grandes películas que nos descubrieron a Alfredo Landa como un gran actor, no sólo como un gran cómico. El Crack y su continuación, El Crack dos, cuentan la historia de un detective que busca venganza, una historia filmada y contada de un modo que no nos extrañaría encontrar en clásicos como Ford o Eastwood.

Pero sobre todo habla Garci de lo humano de lo que a todos afecta. La muerte y la añoranza y la esperanza en su película más premiada Volver a empezar. O el desconsuelo de vivir, la tristeza de a dónde nos lleva la vida en Las verdes praderas obra que cuenta la historia de un hombre que se ve empujado a una vida que no quiere, que quiere salir de sí mismo y del círculo que le envuelve y le empuja a ser lo que no quiere ser. Historia que podría ser de todos lo hombres. Y también historia de cómo la destrucción de un sueño, supuesto, es cierto, puede ser un éxito. Y de cómo la aceptación de la verdad, de cómo dejando de engañarnos a nosotros mismos (lo más fácil de todo es mentirnos a nosotros mismos como dice el protagonista de Historia de un beso) puede llevarnos incluso a la felicidad.

BOLIGRAFÍAS

Y NOS DEJAMOS DE TONTERÍAS
Es la ley de Murphy. Sobre todo cuando inviertes tantas horas recreando encuentros y deslices imaginarios. Luego, pese a todos tus esfuerzos por llevar a la realidad tus fantasías, algo se adelanta y cambia por completo el guión.
Lo imaginé mil veces, todas ellas eran diferentes. Con tantas posibilidades alguna debería parecerse a la hora de la verdad. Sin embargo, el destino nunca cesa de sorprenderte; de sorprenderme.
Las ilusiones se habían disipado, las fantasías cambiaron de actor, las motivaciones de rumbo y, cuando mi interés era casi inexistente, entró en mi vida a bocajarro, impidiéndome escapar por la salida más cercana.
Estaba frente a mí, fusionándose en la oscuridad, mirándome con firmeza. Sus propósitos arrasaron a mis fantasías y dejé de tener el control. Descargándome de responsabilidad, le miré con la misma firmeza, provocándole y nerviosa.
Sin mediar palabra, transgredimos la lealtad, la moral, la sensatez y el cinismo. Delinquimos sin piedad y a conciencia. Y, simplemente, nos dio igual. Y nadie valió la pena lo suficiente como para arrebatarnos la libertad de hacer lo que nos dio la gana.



ENTREVISTA: JORGE GÓMEZ MANZANEQUE


En Illescas debemos presumir de tener un cineasta de los buenos, porque lo es. Sus trabajos y son realmente buenos. Creedme. Palabra del Kebran. Este illescano nos hará sentirnos orgullosos. Al tiempo. Y ahora en Creatura le hacemos unas preguntillas. Disfrútalas:
-¿Cómo descubriste el mundo del cine?
De pequeño solía ir los domingo a los cines que había en Illescas, al de Kili y al del confitero, pero hasta que no fui a la universidad no empecé a interesarme realmente por el mundo del celuloide.

-Tus directores de referencia son...
Me gustan Guy Ritchie, Scorsese, Tarantino, Meirelles, Soderbergh, Fincher, Kubrick y me dejo alguno… La verdad es que no soy ningún cinéfilo. Nunca te diría que me encanta Lars Von Trier o el cine iraní. No puedo engañar a nadie, aunque he dirigido dos cortometrajes mi cultura cinematográfica es de nivel medio.
-¿Existe para ti la película perfecta? ¿Cuál es y porqué?
Supongo que una buena película es aquella que te provoca emociones, mantiene tu interés, te hace disfrutar y, una vez que acaba, la quieres volver a ver. Creo que es eso lo que busca todo director cuando hace una película y todo espectador cuando acude al cine.

-Una peli que no te guste nada
El gusto es algo muy subjetivo. Una película puede ser buena y aun así no gustarte. Por ejemplo, yo odié “El Maquinista”. Me hizo salir del cine sintiéndome estafado, cabreado y aburrido. Me parece una película sádica y tramposa, pero aun así no creo que sea mala.
Por otro lado está “La caja Kovak”, esa sí que es una auténtica mierda la mires por donde la mires
-De todos tus trabajos, ¿cuál es tu preferido?
Creo que mi mejor trabajo es mi segundo corto, “Videoclub”. Es el más maduro, acertado y elaborado. En él trabajó duro y con mucha ilusión mucha gente muy talentosa y creo que, en el resultado final, eso se nota.

-Aconseja a aquellos "locos" que quieran aventurarse en el mundillo cinematográfico
Como dice un amigo mío que también es cineasta: “Cortando cojones se aprende a capar”. Si te quieres dedicar al cine empieza por hacer un corto. Seguramente te salga una puta mierda, pero aprenderás un montón de cosas que pondrás en práctica cuando hagas el segundo, y así sucesivamente.
-¿Cuales son tus futuros proyectos?
Ahora estoy centrado en seguir trabajando duro en el mundo de la publicidad, luchando por hacer buenos anuncios y campañas publicitarias y aprendiendo todo lo que puedo. También me gustaría sacar tiempo para dirigir un nuevo cortometraje, pero ese es un proyecto más a largo plazo.
FILMOGRAFÍA:
-BLOODY TANGO (Cortometraje) 2004
-VIDEOCLUB (Cortometraje) 2005
-HACKER ATILANO (Publicidad) 2008
-TRINA (Publicidad) 2008 y 2009
Mail: jgmanzaneque@hotmail.com Blog: jorge-manzaneque.blogspot.com. Una entrevista del Kebran kebrantaversos@blogspot.com

ROLINESTÓN ABRIL 2010

ESPECIAL CINE: BIOPICS MUSICALES
A lo largo de la historia del cine se han realizado numerosas películas en las que se nos cuenda la biografía de algún personaje (de ahí el nombre “biopic” biographic picture). Aquí van algunos.

. - Amadeus (1984) Milos Forman. Wolfgang Amadeus Mozart: Tom Hulce.
Esta historia de genialidad y rivalidades enfermizas, narra la llegada del joven Mozart a la corte de José II de Austria y recibió 8 premios Oscar.

. - Beyond the sea (2004) Kevin Spacey. Bobby Darin: Kevin Spacey. Kevin Spacey interpreta al autor de éxitos como "Splish Splash", "Mack the Knife" o "Beyond the sea". Este enfermizo chico del Bronx fue capaz de casarse con Sandra Dee y de plantar cara a Frank Sinatra.

. - I´m not there (2007) Todd Haynes. Bob Dylan: Richard Gere, Christian Bale,
Heath Ledger, Cate Blanchett, Ben Wishaw, Marcus Carl Franklin. Atípico ejercicio de cine que relata las diferentes personalidades de Robert Allen Zimmerman a través de la mirada del director y de las interpretaciones de los 6 actores. Memorable la interpretación de Cate Blanchett por la que estuvo nominada al oscar.

. - Last days (2005) Gus Van Sant. “Kurt Cobain”: Michael Pitt. No es un biopic, narra la confusión de un brillante, pero inestable músico (inspirado en Kurt Cobain) en los últimos momentos de su vida.

. - Música y Lágrimas (1954) Anthony Mann. Glenn Miller: James Steward. Un clásico atemporal que recorre de manera un tanto fugaz pero amena la vida del compositor y trombonista Glenn Miller, autor de inmortales como “Moonlight Serenade” o “Pennsylvania 6-5000”, desde sus inicios hasta la formación de su Big band, con apariciones de mitos del jazz como Louis Armstrong, Ben Pollack o Gene Krupa.

. - Notorious (2009) George Tillman Jr. Notorious B.I.G.: Jamal Woolard. Revela el ascenso de Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace - quien, en unos pocos años, paso de las duras calles de Brooklyn a ser una leyenda del Hip Hop, recordando su imagen mística 11 años después de su trágica muerte.

. - Shine (1996) Scott Hicks . David Helfgott: Geofrie Rush. Basada en hechos reales, narra la historia de David Helfgott, un brillante y virtuoso pianista australiano cuya insoportable presión paterna le traumatizó hasta el punto de alcanzar estados de demencia y sufrir internamiento en un asilo.

. - Sid & Nancy (1985) Alex Cox. Sid Vicious: Gary Oldman y Nancy Spunge: Chloe Webb. Originalmente titulada Love Kills y protagonizada por un delgadísimo Gary Oldman contó con los cameos de lujo de Iggy Pop, The Circle Jerks, o Courtney Love.

. - Stoned (2005) Stephen Woolley. Brian Jones: Leo Gregory. Cuenta la historia de Brian Jones, fundador de los Rolling Stones y de su vida de sexo, drogas y rock & roll con trágicas consecuencias.

. - Velvet Goldmine (1998) Todd Haynes. “Iggy Pop”: Ewan McGregor, “David Bowie”: Jonathan Rhys Meyers, “Marc Bolan”: Brian Molko de Placebo. Podría hablar de David Bowie o de Iggy Pop, aunque también podría referirse a cualquier estrella del glamrock de los 70.

. – Camarón (2005) Jaime Chávarri. Camarón: Oscar Jaenada. Jaime Chávarri y Álvaro del Amo (guionista) ofrecen la imagen de Camarón como un hombre inadaptado a su sociedad, traumatizado, profundamente inseguro y finalmente víctima de una muerte dolorosa.

. - 24 hour party people (2002) Michael Winterbottom. En la película se cuenta la historia del sello Factory Records, de la discoteca que fundó su creador, de Joy Divison, Happy Mondays y del nacimiento de lo que se denominó sonido Manchester.

Y la lista continúa Copying Beethoven, Bride of the wind ( Mahler), En la cuerda floja (Johnny Cash), Ray, Selena, Backbeat (The Beatles), Tina (Tina Turner), The Doors: La leyenda, Gran bola de fuego (Jerry Lee Lewis), La Bamba (Ritchie Valens), The Buddy Holly Story, Bird (Charlie Parker), De Lovely (Cole Porter), Elvis y Elvis, el comienzo, Esta tierra es mi tierra (Woody Guthrie), The Grace of My Heart (Carole King), La vie en rose (Edith Piaf), The Benny Goodman Story, Dreamgirls (Diana Ross & The Supremes), Cadillac Records (Sello Chess Records: Etta James, Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin´ Wolf, Little Walter…), Control (Ian Curtis de Joy Division)... y la moda no parece tener freno; se esperan los de Miles Davis, Iggy Pop (The Passenger), Nina Simone, Chet Baker, Janis Joplin, Freddy Mercury y se piensa en Lenny Kravitz como Jimmy Hendrix aunque yo hubiera elegido mejor a Ben Harper, que incluso se parece más.

DESEMBARCO DE COMICLANDIA

Ya hemos comentado en más de una ocasión que el mundo del cómic esta siendo un filón para la industria cinematográfica. Y por ello hoy, con motivo de este Creatura especial cine, vamos a repasar algunosDe los proximos estrenos basados en personajes comiqueros. Así que atentos a vuestras pantallas Que comienza el... DESEMBARCO DE COMICLANDIA

IRON MAN 2
Iron Man, el veterano personaje de la “Casa de las Ideas” consigue su segunda película, lo que es motivo de regocijo para todos los amantes de los comics. El “Cabeza de lata”, creado en 1963 por Stan Lee y Don Heck, después de sorprender a crítica y público en la cinta homónima de 2008, regresa a los cines con un nuevo film que promete acción a raudales gracias a la aparición de nuevos personajes como la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Whiplash (Mickey Rourke)o Maquina de Guerra (el de la armadura negra que veis en el poster e interpretado por Don Cheadle). Y lo mejor estará por llegar cuando, si se cumplen los mejores pronósticos, se comience a rodar en 2011 la esperadísima película sobre “Los Vengadores” (recordad esos cameos de Samuel L. Jackson en “Iron Man”, en su papel de Nick Furia, y de Robert Downey Jr. en “Hulk”, ambos comentando la “Iniciativa Vengador”). Pero bueno, mientras tanto, disfrutemos el momento y, este 30 de abril… ¡Todos al cine a ver “Iron Man 2”!


SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD


Scott Pilgrim se lo ha montado que te cagas. A sus 23 años disfruta de la vida como nunca, ligando con nenas, tocándosela todo el día a dos manos y montándose la juerga padre como bajista del grupo “Sex Bob-Omb”. Sin embargo, todo comienza a cambiar cuando aparece la mega guays Ramona Flowers y su vida da un giro de 180º. Por primera vez no tiene el control de la situación y, además, resulta que para conseguir el amor absoluto de Ramona antes tendrá que desenvolverse de los siete exnovios malvados (¡Sí, como suena!) de la chica en cuestión. Como dice el cómic: “¿Podrá Scott vencerlos en combate y conseguir a la chica sin que su vida y sus cosas se compliquen hasta el infinito?”. Pues bien, la respuesta leyendo los seis volúmenes que componen la historia (a 8,50€ cada uno) o esperando al 24 de septiembre de este año para su estreno en España. Eso sí, parece ser que la peli se basa únicamente en los 4 primeros volúmenes, así que, con el tiempo que queda y estando éstos ya en las librerías… ¡Vosotros mismos!

THE LOSERS

The Losers” fue una serie del sello Vertigo de DC Comics que se publicó durante 32 entregas, entre agosto de 2003 y marzo de 2006. Inspirado ligeramente en un cómic de los 70 basado en un grupo de soldados de la II Guerra Mundial, “The Losers” narra la historia de un grupo de operaciones encubiertas de la CIA quienes son traicionados por su enlace con la “Compañía” (un misterioso personaje llamado Max) y dejados por muertos. Años después, el grupo se reúne con el principal objetivo de tomarse su justa revancha contra la CIA y sus intereses, además de airear todos los “trapos sucios” acumulados durante años. Pues bien, esta magnífica historia ideada por Andy Diggle (guión) y Jock (lápices) encuentra por fin el medio para el que parecía haber sido creada. Y si la fidelidad de la peli es tal y como veis en la imagen… ¡Madre mía!

KICK-ASS

"Kick-Ass" (que se podría traducir como "Dar de hostias") es un cómic de Mark Millar y John Romita Jr., publicado en 8 números en 2008 bajo el sello Icon de Marvel Comics. En él encontramos la historia de Dave, un chaval de instituto flipado con los comics y las pelis de supers al que le pasa lo que más de un friki ha pensado alguna vez: ponerse un disfraz y salir a combatir maleantes. Pero claro, la vida no es un cómic y en su primera salida se lleva una paliza de campeonato, una puñalada y además es atropellado. Sin embargo, conseguirá sobrevivir y una vez recuperado, un nuevo intento "superheroico" no solo acabará en éxito, sino que será colgado en "Youtube" para delirio de otros tantos alucinados a los que servirá de fuente de inspiración.

Y hasta aquí puedo leer. Mientras llega su estreno el 4 de junio, os recomendaría que os pasaseis por vuestra librería favorita (Generación X, por ejemplo, que encima nos patrocina) y os hagáis con el recopilatorio en tapa dura que, según se dice, va a publicar Panini Comics este mismo mes al precio de 19,95€. Yo lo estoy deseando, porque tanto ojeadas algunas páginas del cómic, como visto el tráiler, parece ser que nos vamos a divertir bastante ¡Hasta entonces, nos vemos en 30 días!... Bamf!!!

EDITORIAL Y ESTABLECIMIENTO

EDITORIAL

Para mí el cine no solo es una fábrica de sueños sino una fuente inagotable de sabiduría.
He aprendido tanto viendo películas en la gran pantalla, y en la pequeña también que no tendría fanzine suficiente para enumerarlas. Nunca olvidaré la primera vez que me llevaron al cine, fui a ver Bambi con mis padres y para mi fue todo tan real que cuando los cazadores mataron a la madre rompí a llorar con tanta angustia que mi padre tuvo que sacarme de la sala y explicarme lo que era una película. Es curioso también como uno se enamora de una película y puede verla 100 veces o más sin que la historia deje de cautivarlo. Todos recordamos esa película de nuestra infancia que siempre le pedíamos a nuestros padres y que veíamos siempre como si fuera la primera vez. La de mi hermana fue la historia interminable, todos los días la poníamos dos o tres veces y cada vez que Atreyu perdía su caballo se emocionaba y le gritaba para que se levantara y no muriera ahogado por el fango. Esa magia solo la puede lograr el cine y sus historias que durante unos noventa minutos nos transportan allá donde nosotros elijamos acompañarlas. Espero que este número especial os guste tanto como vuestra película favorita.

FRASE DEL MES
“La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo”
(Jean Luc Goddard)

CUESTIONARIO: O´CONNELL ST. IRISH PUB
1. Define Creatura en dos palabras: Diferente y cultural.
2. ¿Por qué la gente debe venir a tu local? Porque se encontrará bien.
3. ¿Una película? En el nombre del padre.

4. ¿Una bebida? "Guillermeister" (ja, ja, ja, así es como llaman algunos clientes al Jagermeister

5. ¿Un libro? El último Merovingio de Jim Hougan
6. ¿Una canción? Thunder Road

7. ¿Una frase? Un padre nunca debería enterrar a sus hijos

8. ¿Un artista? Bruce Springsteen
9. ¿Un hobby? La música y el cine
10. ¿Qué haces antes de irte a la cama? Arropar a mis hijos

Respondido por Guiller.

AGENDA CULTURAL ABRIL 2010

PARA VER, LEER Y APRENDER. HOY: PARA VER
SHUTTER ISLAND

Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Leonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley. Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...

EN DIRECTO
- CONCIERTOS CASINO ROCK BAR (Esquivias, viernes: 23:00 h, entrada gratuita)
16 abr.: GORDO (BADAJOZ) (SOUTHERN ROCK - METAL)
23 abr.: LA MOTOSIERRA (MADRID) (ROCK - BLUES - FUNK)
30 abr.: TENPEL (MADRID) (ROCK - METAL)
21 abr.: SEMIMENTAL (BADAJOZ) (ROCK - GRUNGE - ALTERNATIVA)
- TRÉMOLO GUINESS BAR, (Ugena, sábados 23:00 h)
10 abr.: LOS IMMEDIATOS (Toledo)
17 abr.: LOSER
24 abr.: SEVENTYFOUR
08 may.: SUPERAMY
15 may.: CORINTHIANS
- CÍRCULO CREATIVO (Yuncos, sábados 22:00 h)
10 abr.: JUAN PABLO BARAJA (Monólogos) + LA BIG BAND (Concierto)
17 abr.: Especial Monólogos
23 y 24 abr.: Feria de Abril. Con D´LEY y AL DESCUIDO con JAVI CANTERO.

LA IMAGEN DEL MES
José Luis Manzano (30/12/63-20/02/92). Delincuente juvenil, heroinómano y actor Español famoso por sus inolvidables papeles en películas como Navajeros (1980), Colegas (1982) o El pico (1983). Es descubierto por Eloy de la Iglesia cuando buscaba actores no profesionales para su película Navajeros. Eloy lo saca del reformatorio, se hace cargo de su custodia y durante dos años sería un hijo y amante para el. Tras el éxito de Navajeros (en cuyo accidentado rodaje fue detenido y apaleado por la policia 2 veces ya que rodaban sin avisar y le confundieron con un auténtico ladrón) sigue rodando películas con gran éxito, hasta se le concedió una beca para estudiar en Nueva York que rechazó por su adicción a la heroína, la cual le llevó a la mendicidad, a la cárcel y a la muerte en 1992 donde apareció con una jeringuilla clavada en la rodilla en casa de Eloy de la Iglesia.