LA SEÑORA GUSANO DE SEDA

La seda llegó al mundo gracias al amor filial de una muchacha. Hace mucho tiempo vivía un hombre que tuvo queausentarse de casa durante una larga temporada, por motivos de negocios. Su joven hija le echaba mucho de menos, yun día, mientras almohazaba su caballo, dijo: " me casaré con cualquiera que traiga a mi padre" De repente, elcaballo salió al galope y desapareció.Al día siguiente, en una ciudad lejana, el padre vio con sorpresa que el caballo se aproximaba a él, relinchando. Comopensó que algo le había ocurrido a la familia, subió a lomos del animal y partió hacia su casa. Al llegar, vio con alivio quetodo estaba en orden y le preguntó a su hija qué había impulsado al caballo a ir a buscarle, y ella respondió que debía desaber que le echaba en falta. El hombre, agradecido, de dio más raciones del mejor heno durante los días siguientes,pero el caballo no parecía contento y apenas tocaba la comida, y cada vez que se acercaba la muchacha se ponía muynervioso, relinchaba y se encabritaba. Al cabo de unos días, mientras almohazaba el caballo, la muchacha recordó suspalabras y se lo contó a su padre. Furioso porque un caballo se atreviera a pensar que podía casarse con su hija, elhombre lo sacrificó y tendió la piel al sol para que se secara.Una vez, cuando la muchacha y sus amigos se burlaban de la piel como si estuviera viva, ésta se envolvió bruscamentealrededor de ella y desapareció. Su padre y los vecinos la vieron al fin en la copa de un árbol, y la muchacha estabadentro, transformada en un ser parecido a un gusano de seda, Can Nü (señora gusano de Seda). Movió la cabeza de unlado a otro y de su boca salió un hilo blanco, fino y brillante. Todos se quedaron atónitos y comentaron que era el hilomás fuerte que hubieran visto jamás y que podía hilarse y tejerse para confeccionar bonitas prendas.

ERAGON

Después de un periplo que ha durado un par de meses, donde por diferentes motivos no he podido colaborar en este cada vez mas grande fanzine, regreso comentando un libro de temática de magia y brujería. Con todos ustedes...:

CRHISTOPHER PAOLINI “ ERAGON”
Paolini es un claro ejemplo de talento, trabajo y esfuerzo.
Talento, por que a pesar de las críticas que hago a este libro en el análisis, escribir un libro con 15 años no esta al alcance de muchos, y con 19, tener publicada la trilogía y ser best-seller, todavía menos.

Trabajo, por que tardó un año en gestar el libro, otro en revisarlo, y finalmente un tercero en promocionarlo.
Y esfuerzo, por que el joven apoyado por su familia, realizó presentaciones en las bibliotecas y institutos locales recorriendo los EE.UU. “En total, Paolini realizó más de 135 presentaciones en bibliotecas, librerías y colegios en 2002 y los primeros meses de 2003”.
Si a esto, incluimos que el primer libro de la trilogía tiene una película (nefasta por cierto) realizada por la Century, pues sobran adjetivos.
Por todo ello, y a pesar de la crítica, a quien le guste la temática de aventuras y épica, debe leer estos libros.
Hay que decir, que desde que se publicó el Libro de “El Señor de los Anillos”, todo lo que ha venido detrás huele a conocido. Es lo que me ha pasado con la Trilogia de Eragon. Y empezamos a mencionar las similitudes.

Los Ra´zac se parecen sospechosamente a los reyes malditos encabezados por el Nazgul.
Ellesmera se parece demasiado a la ciudad de los elfos, así como la princesa elfa de la que esta enamorada el protagonista a Arwen.
Las razas en disputa, humanos contra humanos, apoyados por elfos, enanos y úrgalos=orcos.
El desarrollo de la trilogía se parece en gran medida al señor de los anillos, mezclado con la guerra de las galaxias, es decir:

Capitulo 1: conocemos al héroe y a su maestro, empieza a formarse y primer gran batalla.
Capitulo 2: basado principalmente en la formación del héroe.
Capitulo 3: La gran batalla una vez que el héroe esta instruido.

El dominio de las fuerzas naturales a través de la magia, es decir, “que la fuerza te acompañe”.
Casualmente en el bando del mal, un pariente cercano (y esta vez, eso si, no es “Eragon, yo soy tu padre”).

Leer y pensar
-Nace en Montana, EE.UU. en 1983.
-Comienza a escribir la trilogía con 15 años.
-Tras un par de años de promoción, la editorial, Alfred A. Knopf Books for Young Reader se hace con los derechos.
-En 2008 se publica Brisinger, tercera parte de la trilogía.
-En 2006, LA Century realiza la película del Primer tomo “El Legado”
En definitiva, una trilogía de aventuras, entretenida, que añade el tema de los caballeros de dragones, pero para mi gusto, muy poca originalidad.
Y es que donde este Legolas y Han Solo, que se quiten el resto.

KRZYZTOF KIESLOWSKI, EL ALMA EN TRES COLORES

Hace unos meses recorriendo blogs en Internet, recordé que hacia años que quería ver estas películas y que aun no lo había podido hacer, así que decidí arriesgarme y comprármelas, preguntándome, eso si, si merecería la pena dejarme en aquella gran superficie, mis pobres ahorrillos. La verdad, no fue una cantidad excesiva y os adelanto que si merece la pena. Cuando las tuve en la mano reparé en que conocía su existencia y los títulos, la trilogía Azul, Blanco y Rojo, pero no sabia nada de su autor, el ya desaparecido director y realizador polaco Krzysztof Kieslowski. Decidí entonces ver las películas sin buscar ninguna información, evitándome así cualquier posible predisposición, solo soy un aficionado, no un entendido y como aficionado son mis recomendaciones, ya lo sabéis. Krzysztof Kieslowski, nacido en Varsovia, se formo en la Escuela de Cine y Teatro de Lódz, Polonia, comenzando su trayectoria profesional con documentales y películas de corte social sobre la situación de su país como “La Cicatriz”. Considerado un maestro del simbolismo, su cine muestra una constante obsesión por la imagen, reflejando en ellas una de las principales características de su cine, la reflexión sobre la condición humana, sus sentimientos y valores, sus miedos y obsesiones, las mas amargas frustraciones, el alma humana reflejada en la pantalla a través de un uso magistral del color, contrastes de luces y sombras, planos fijos, grandes silencios y excelentes bandas sonoras, compuestas por Zbigniew Preisner. Todo para poner frente al espectador lo más intimo del alma, haciendo surgir la duda y la pregunta, enfrentándonos con nosotros mismos. Tras una serie de películas de notable factura y cosechando algunos premios internacionales, fue con “La Doble Vida de Verónica” con la que consiguió renombre mundial. En 1993 Kieslowski filma la primera de la trilogía Tres Colores, en referencia a la bandera francesa, “Azul” libertad, “Blanco” igualdad y “Rojo” fraternidad. Las tres pueden verse por separado, aunque hay ciertos detalles sutiles que las unen. “Azul” Es un hipnótico poema al dolor y la soledad, donde el color azul hace resaltar las escenas más dramáticas, y en la que la música, por el propio argumento, cobra una singular relevancia. “Blanco” Algo extraña o si se quiere excéntrica, pero con la luminosidad de la nieve, el director nos muestra el poder extremo del amor y su crudeza. “Rojo” Considerada la mejor de las tres, la de mas éxito y la mas premiada. Impactante uso del rojo en una película pesimista pero de sorprendente final, donde en una tregua, hay un lugar para la esperanza. Cine de autor para la pregunta, la duda y la reflexión. Si osdecidís a verlas espero que disfrutéis. Espero vuestroscomentarios en: loultimovienealfinal.blogspot.com -psdelcerro@hotmail.com

MI ESQUINITA FAVORITA

A Víctor.

Creatura y Tarantino. Ciclo de cine. Viernes 6 y 20 de Febrero 23 horas. Centro Cultural de Illescas. Resrevoir Dogs y Pulp Fiction.

Cuando a los dos días yendo a trabajar, bajando la cuesta que lleva a Recas, sonaba en la radio de mi coche Like a virgin no pude evitar reírme, reírme con muchas ganas. Y como siendo una canción y algo más me sentí transportado al fin de semana, a las horas y horas compartidas por tres personajes peculiares.
El primer personaje peculiar era yo mismo. Un novato y un viejo en la misma piel. Un hombre al fin y al cabo, pese a no pertenecer a los círculos de hombres ni sentirme cómodo en esa exaltación estúpida de la masculinidad. Pero el discurso inicial había calado en mí. Por eso la risa al oír a Madonna decir que se sentía tocada por primera vez, que se sentía como si fuera nueva, virgen de nuevo. No hacía más que recordar las palabras del señor Marrón. Sus palabras salvajes y divertidas sobre el tamaño descomunal que tenía aquello que hacía volver a Madonna a sus inicios sexuales. Era una conversación para hombres. Claramente. Sólo de hombres. Y la indignación que sentían las mujeres ante ella me era indiferente.
El señor Marrón era el segundo personaje. El más peculiar de todos. Masculino y frágil. Violento y tierno. Las canciones de amor rodeaban todas sus palabras, sus palabras brutales y duras. Fool for love. Aquello era a lo que me refería. Fool for love mientras litros de tinta roja y salsa de tomate se hacían pasar con mucho éxito por sangre, sangre dura, pegada a las heridas y dolorosa de ver y casi oler. Hooked on a feeling. Así estaban todos por allí. Colgados de un sentimiento. De la crueldad. De la rabia. Del amor, por qué no. Y todos esos ocho tipos estaban así, colgados de un sentimiento. O de su locura propia que nos hacían llegar cierta a nosotros.
Tú eres el tercer personaje. Duro e impasible siempre, como uno de esos tipos de Reservoir Dogs. Como el jefe de todos ellos. El señor verde. Estúpidamente me repetías cosas que ya sabía. Pero tenías que decirlas. Es tu papel. Como si el señor Marrón también escribiera para ti. Evidentemente no somos iguales. No somos mujeres. Ellas y nosotros no somos iguales. Ni podemos serlo. Ni debemos serlo. Y somos más duros o más fuertes o disimulamos mejor que ellas. Claro. Tú lo sabes. Yo lo sé. No tenías que decirlo. Pero estuvo bien que lo dijeras. Clowns to the left of me, jokers to the right. Lo sabemos. Pero no hace falta que lo digamos.
Y después de veinticuatro horas, de las consideraciones, de los parecidos, del impacto que esas palabras y esa carga de testosterona y masculinidad había ejercido sobre todos, de las conversaciones sobre los programas de televisión y las secuencias de Los Simpsons que eran calcadas, te reías porque ibas a sorprendernos. Y cuando sonaba la música, Stuck in the middle with you, movimos el culo divertidos y sonriendo. Paquitos Tarantino los dos en aquel bar que no saldría nunca en una película de Tarantino, demasiado limpio y ambientado, demasiado lleno de mujeres, aunque con la banda sonora necesaria.
Y al irme, en otro bar ya, en un bar sí de Tarantino o peor, donde los baños apestan y hay en todo un aire patético y falsamente violento, me contaste el secreto de las palabras de la película. No del título. Si no de la película entera, Reservoir Dogs, nada en absoluto, ninguna relación con lo real y su significado. Y ese secreto era también el del fin de semana y tal vez el de la vida. Dos palabras aisladas que se juntan, incluso por error. Y se quedan. Y hacen, quién iba a pensarlo, buena pareja. Pero que no significan nada.
Suena Little Green Bag. Nos ponemos gafas de sol. Traje oscuro. Corbata negra y fina. Avanzamos por la calle. Somos hombres. Somos duros. Que tiemble el suelo. Allá vamos.

EN SAO PAULO Y POR EXTENSIÓN EN BRASIL

Hola a todos, esta vez no voy a ser yo la que os cuente mis andanzas por el país de la samba, estas dos páginas se las he cedido a mi compañero de viaje para que os cuente sus primeras impresiones de la ciudad de São Paulo, de Brasil, y de los brasileños. Sus opiniones no son la mías y como se suele decir para lavarse las manos, no me hago responsable de las opiniones, comentarios o juicios de valor que siguen a continuación….

“En São Paulo, y por extensión en Brasil”


En São Paulo no llueve, diluvia; no hace calor, te asas, en São Paulo no hay bichos ni insectos, hay criaturas voladoras, (“olha o tamanho desse Bicho”, la frase más repetida del reportero más loco y salvaje de Brasil: El Richard) aquí no hay tráfico denso, hay colapso; no hay conductores temerarios, todos son temerarios. En São Paulo no hay reciclaje, nada se tira; no hay parques, o zonas verdes, todo lo que no es asfalto o edificios, es selva; en São Paulo hay millones de pasos de cebra, aún no entiendo para que sirven, los paulisitanos nunca lo entendieron; en la tele no hay presentadores, hay un presentador para todos los programas, concursos, etc. Además el tío es detestable y no encuentro el porqué de que lleve un micrófono normal (de reportero) pegado a la garganta con un esparadrapo. En Brasil no hay chorizo (aaaaah! me muero ) hay chorizos. No hay tormentas, hay desastres naturales. En São Paulo no hay mercadillos de segunda mano, hay de quinta, sexta, en incluso séptima mano. En Brasil no hay reyes magos, hay papas noeles por todas partes, jajaja! con el calor que hace, me parto.
Ricchard Rasmussen presenta el programa “Salvagem ao extremo”. Buscarlo en You tube no tiene pérdida

En São Paulo no hay niños y niñas, no hay hombres y mujeres, blancos o negros, hay corintianos, palmerienses o sao paulistas, efectivamente, fútbol, en Brasil la gente no es que hable más o menos de fútbol, simplemente no habla de otra cosa, ah! Bueno! de fútbol y de DIOS! Que coñazo! Además encuentran una relación directa, no entiendo nada. En São Paulo ya puedes correr, nunca llegarás a tiempo. En Brasil la palabra cerca no existe, todo está a tomar por culo. Por cierto, una de las primeras cosas que me impresionaron fueron las borracherías, si, nada de bares, clubs, pubs, aquí van al grano, BORRACHERÍA, a saco Paco. Además hay por todas partes. Todas mis ilusiones se fueron al traste cuando me explicaron que borracha en portugués significaba goma y que estos lugares no eran más que tiendas de neumáticos. MALDICIÒN!
Aquí la gente no tiene cultura musical, la música es su vida. Los Brasileños son gente sin prejuicios, un paulistano dice: la gente de São Paulo es trabajadora, la de Rio de Janeiro solo le gusta la playa, los de Minas Gerais son unos agarrados y en Bahía…¡Son unos perros!
Aquí no hay mestizaje, esto, directamente, es un libertinaje. Aquí no hace aire, vuelas. En São Paulo no hay cuatro estaciones en un año, las tienes todas el mismo día. Dices Uuumh, que buen día hace, te pones las sandalias, los pantalones cortos, sales a la calle y tienes que volver echando hostias a casa a por el abrigo y el paraguas, al menos el paraguas te servirá de sombrilla cuando te estés asando de calor cinco minutos después.. Aquí no hay estilos arquitectónicos, la arquitectura es sencillamente caprichosa: rascacielos y favelas. No existe la burocracia, solo existe: “porque coño tengo que ir cuatro veces a los sitios para conseguir una mierda de papel”. Si consigues un documento en un día, creedme, estas soñando.
Y por último, me despido con un dicho brasileiro que casualmente también es muyn popular en España. E com isto e um bicoito até amanhã as oito.

dedicado a toda la gente del O´connell

WATCHMEN


Con toda seguridad este es el comic con el que me hubiera gustado comenzar la andadura de esta seccion. Sin embargo, su amplio conocimiento por partedel gran publico y la idea de que mas poder aportar que ya no se hubiera dicho con anterioridad, mehan hecho ir postergando este articulo hasta dia de hoy, que ya tenemos en nuestras pantallas a los ...


WATCHMEN


“EL COMEDIANTE HA MUERTO” Estas palabras cierran el primer número de esta serie de 12 episodios. Con uno de los personajes asesinado y lo que parece ser el comienzo de una investigación para encontrar al asesino. Pero esto es solo el comienzo, y lo que parece ser el inicio de una historia de novela negra más, se irá trasformando poco a poco no sólo en un paralelismo con la sociedad de la época (mediados de los 80), sino en la mejor novela gráfica sobre superhéroes de la historia. Y si alguien cree que puedo estar exagerando, me remito a sus dos premios Kirby, sus 7 Harvey, los 4 Eisner y,finalmente, el premio Hugo a la mejor obra en la categoría “Otras formas de expresión”, siendo el primer cómic en conseguir semejante galardón. Sin olvidar las palabras de la crítica, recibiendo elogios tanto de los medios especializados como de aquellos de divulgación general (hasta Stan Lee, el gran hombre de la Casa de las Ideas), declaró que era su “cómic favorito de todos los tiempos no publicado por Marvel”.
“WHO WATCHES THE WATCHMEN?” O “¿Quién vigila a los vigilantes?” es una pintada que aparece en diferentes lugares y repetidas ocasiones durante la historia, y que viene a resumir todo el sentido de la obra. Independientemente de las diferentes subtramas que confluyen hasta el (¿Inesperado?) desenlace, “Watchmen” es una denuncia de la corrupción que supone el poder absoluto. Apuntalada en esa otra gran obra que es “V de vendetta”, presenciaremos como los diferentes personajes no dejan de ser marionetas de sus propias relaciones, intereses y manipulaciones, dirigiéndolos a todos hacia un fin trágico que se intuye ya desde el primer capítulo. Así, “Watchmen” nos trae el apogeo y caída de los “vigilantes”, personas normales y corrientes, sin poderes (exceptuando al Dr. Manhattan), que se han autonombrado defensoras de la ley y el orden. Sin embargo, su status se verá alterado con el paso del tiempo, y de ser honrados como justicieros enmascarados, pasarán a ser perseguidos por el
gobierno, al considerar sus actuaciones fuera de lugar (exceptuando al fallecido Comediante y el ya mencionado Dr. Manhattan, ambos amparados por el Acta Keene de 1977). Únicamente Rorschach (llamado así por su mascara basada en el conocido test) continuará con sus ilegales actividades, y se erigirá como nexo de unión de sus antiguos compañeros al considerar que el asesinato del Comediante es una conspiración para acabar con los enmascarados, por lo que tratará de advertirlos a todos y conseguir su ayuda para descubrir quién tira de los hilos de un complot que a cada página se va volviendo más complejo y dirigido a un objetivo mayor y mucho más “peligroso”. Y este objetivo tiene mucho que ver con la situación social en la que se sitúa el cómic, en cierta medida paralela a su momento de publicación, mitad de los 80. Porque por aquellas fechas, el mundo vivía los últimos, pero no por ello menos importantes, coletazos de la Guerra Fría, ya que la amenaza de un holocausto nuclear era mayor que nunca. La bonanza tecnológica se mezclaba con el terror al "dedo sobre el botón rojo", mientras Reagan y Gorbachov copaban la atención televisiva junto con los documentales sobre el invierno nuclear.
En “Watchmen” esto también ocurre aunque con sutiles diferencias: el presidente norteamericano no es Reagan, sino Richard Nixon, quien disfruta de un quinto mandato gracias a la modificación de la 22ª Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, conseguida en parte por la victoria de los USA en la Guerra de Vietnam al contar con la participación del “casi celestial” y patriota, Dr. Manhattan. Sin embargo, que los EEUU cuenten con este “arma” tan poderosa no ha cejado el empeño de los soviéticos de convertirse en la primera potencia mundial, y por ello, al igual que ocurría en la realidad, avanzan en la invasión de Afganistán, lo que no hace sino acrecentar el miedo a una guerra atómica total. Y esta posibilidad se volverá aún más real con la desaparición del Dr. Manhattan, lo que dejará al Departamento de Defensa de los Estados Unidos en una situación desconocida desde 1959 y al mundo, al borde de la confrontación bélica más temida desde el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki. En este contexto se tendrán que mover Rorschach y el resto de héroes (Búho Nocturno, Espectro de Seda y Ozimandias), en una carrera contrarreloj para desenmascarar a la mano oculta que lleva manipulando a unos y otros en beneficio propio desde más tiempo del que habían sospechado inicialmente. Y esto es solo el argumento general, porque “Watchmen” tiene tantas lecturas, referencias y detalles que me faltan páginas para comentarlos todos. Por eso comprad el cómic, leedlo y me contáis ¡Mientras, nos vemos en 30 días!.... Bamf!!!


TWIN PEAKS

Cooper y el enano


¡Queridos amigos canalnostálgicos, ¡Peazo truño el que os tengo preparado para hoy! Es posible que muchos de nuestros lectores más jóvenes no hayan oído ni hablar de este excremento, pero los que acumulábamos partes en el instituto, allá por el comienzo de los 90, con total seguridad podemos afirmar que nuestras mentes fueron sodomizadas de una manera bestial con el viaje lisérgico-televisivo que se metió David Lynch. Y es que, presentada a bombo y platillo como la serie definitiva, lo que en un principio parecía una estupenda crónica de suspense y misterio, se convirtió en una mierda muuuuuuy grande en la que reinó el “todo vale” y de la que se nutrieron millones de espectadores de todo el mundo. Hablamos, para el que aun no haya caído, de “Twin Peaks”, una historia más de las que haya vivido cualquiera que se haya puesto de ácido pero que, en este caso, no se quedó en la habitación junto a las demás gilipolleces de los colegas de zarpeo, porros y cubatas.

Y es que hay mucho gafapasta suelto que, en su pose más intelectual, defiende los valores abstractos de esta inmundicia, sin darse cuenta de que: a) no tiene ni puta razón; y b) a la tía a la que se lo está contando no la interesa y se va a quedar sin follar. Porque siendo honestos, aparte de la banda sonora, ¡¿Qué coño había de coherente en “Twin Peaks”?! Cada episodio era una gilipollez mayor que la anterior, con idas de olla a cual más bestia pero que la gente (y sobre todo la critica) aplaudía a rabiar ¡Cagón la puta, el que quiera divertirse con estas ralladas no tiene más que irse a las barranquillas y buscar a un yonqui en pleno chungo! ¡Seguro que en su demencia y tembleque se le ocurren historias aun más disparatadas a fin de sacar para otra micra!

Pero sigamos con nuestro “mono” particular y entre babeos, digamos que “Twin Peaks” nos narra la búsqueda del asesino de una tal Laura Palmer, la miss del pueblo (que da nombre a la serie) y chica ejemplar como solo puede haber en las series yanquis, pero que en el fondo era un putón comerrabos y, mira por donde, en un pueblo de 300 habitantes, ¡Nadie lo sabía! El caso es que a la tía se la encuentran disfrazada de polo en medio el bosque y como manda la tradición en los benditos USA, se manda a un agente del FBI, Dale Cooper, a investigar, no vaya a ser que los chicos de la oficina del sheriff tengan que ponerse a currar, con lo bien que se está bebiendo café todo el día en el “Diner” del pueblo. Y así llega nuestro flipado agente, que resulta estar más sonado que las maracas de Machín, y da bola a to el que pilla y tenga alguna chorrada que contarle. Lo cual no es muy difícil, porque para seguir con la tónica de la serie, en Twin Peaks todo el mundo está medio gilipollas, por lo que “Lucky Luke” Cooper se pasará la mitad del día con la polla empalmá entre semejante panda de tarados. Y si no me creéis, ahí va una muestra: enanos bailarines, mancos, tuertos, FBI’s travestidos, gigantes, viajeros en el tiempo,… ¡Joder, si es que faltan Mortadelo y Filemón! Por eso, con semejante troupé, no nos extraña que la serie terminase en un delirio psicotrópico y que al final, el asesino, fuese el propio padre de Laura, Leland Palmer (si alguien no lo sabía y le he destripado algo, pues… ¡Qué le den por culo!). Pero claro, esto así, queda bastante simple y hasta previsible, y aunque al tipo este ya era bastante rarito (le daba por ponerse a cantar y a bailar en los momentos más inoportunos), para enrevesar más el tema, al colega Lynch no se le ocurrió otra cosa que decir que realmente no fue Leland, sino que obró así poseído por el espíritu de Bob (¡Para qué un nombre épico a lo Gozer el Gozeriano o Vigo el Cárpato!), una especie de indigente astral que se dedicaba a corromper al personal para cargarse a las reinas de las fiestas en lugar de a los callos malayos. Y todo viene de que los alrededores de Twin Peaks acogían a las Logias Blanca y Negra, una suerte de puticlubs paranormales donde lechuzas parlantes, caballos bailarines, miembros amputados y omnigovantes de la clase 5 fornicaban a ritmo de jazz y así estaban todos de subnormales. En fin, si no queréis acabar lelos, dejad las pastis de colores y mientras, ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!


Laura Palmer

CONCESIONES



Aquella mañana, se levantó y su cuarto estaba sumido en la más absoluta oscuridad, nada extraño de no ser porque ella siempre dejaba la persiana levantada para despertar con las primeras luces del día. Lo que me faltaba, pensó.

Cuando él se instaló en su casa, la convenció para hacer algunos cambios, poca cosa, únicamente para que él también sitiera que ese piso era su hogar. Ella accedió sin oponer resistencia. Primero cambiaron el mueble del salón por uno más amplio y moderno; después, las cortinas que ella había hecho con tanto trabajo por unas de confección profesional preciosas; el viejo sofá heredado de su abuela ya no combinaba con nada y compraron uno de piel que no era tan cómodo pero que quedaba divino. Tras unos meses, él compró un mueble de baño de forja toledana, dejaba poco espacio, pero el baño parecía sacado de una revista de decoración. Un día dijo que las carpinterías de las ventanas estaban viejas y había que cambiarlas. Y aprovechando la obra en la habitación, decidió hacer algo más innovador.

Hacía dos días lo había sorprendido, disfrutando de su maravilloso piso reformado, con otra. Ahora ella estaba en su cuarto, en penumbra, sola, mirando lo que le había quedado: una habitación oscura, con un absurdo tragaluz.

PANTOFILIA

- ¡Pantofilia!
- ¿Pantofilia?
- Sí, pantolofilia.
- Pantofilia…
- Sí, y deje ya de repetirlo, pantofilia, pantofilia, pantofilia.
- ¿Qué es la pantofilia, doctor?
- Una vez más te repito que no soy doctor, que soy psicólogo.
- ¿Qué es la pantofilia, psicólogo?
- No me llames psicólogo, sabes como me llamo.
- ¿Qué es la pantofilia, Jacinto?
- La pantofilia es un trastorno poco grave, no tienes que preocuparte.
- ¿En qué consiste?
- Bueno, yo sólo le pongo nombre, la definición seguro que tú la conoces mucho mejor que nadie. Es básicamente lo que te pasa a ti. De hecho, no la he descubierto en ti, pero casi, casi, hay pocos pacientes de esto en el mundo.
- Pantofilia… Me dices más o menos en qué consiste, es para explicárselo a mis amigos y a la gente que me pregunte.
- Viene del griego, “Pan”, todo, “filia” amor. Es decir que te gusta todo, que todo te parece bien, te parece bonito, amable, necesario, que todo te atrae.
- Ajá.
- Sí. Mira esta foto de Elsa Pataki, ¿qué te parece?
- Me gusta mucho, doctor.
- No me llames doctor.
- Bueno, me sigue gustando mucho.
- Vale, mira esta de mi portera barriendo el portal, con el pelo sucio y sus 63 años.
- Me gusta mucho.
- Vale, mira esta foto de George Clooney.
- Me gusta mucho.
- Bien, y esta del feo de los Calatrava…
- Me gusta, ¿por qué dice que es feo? No es nada feo, tiene una belleza fabulosa.
- ¿Ves? A eso me refiero con lo de la pantofilia, con lo de que todo te gusta, no sabes discriminar lo bello de lo no bello y todo te gusta y te parece bien.
- ¿Por eso mi extraña afición última de alabar la belleza de los hombres?
- Sí.
- ¿Y por eso que todo me parecía bien y me gustaba?
- Sí.
- ¿Y por eso me gustaba hasta la comida del bar de debajo de mi casa?

- Por eso mismo.

Después de toda esta conversación Damián salió de la consulta del psicólogo. Estaba más tranquilo. Había pasado unos últimos días muy duros. Todo le parecía bien. Todo era bello y bonito.
Veía un hombre por la calle y le daban ganas de decirle un piropo retrechero y de seguirle y de pedirle el teléfono y de invitarle a una copa o dos, o de ponerle un piso.
Pero le pasaba también si se cruzaba con una señorita. Y si se cruzaba con una mujer. Y si se cruzaba con un perro.
Todo esto le sumía en una confusión enorme. ¿Seré homosexual? ¿Seré tonto? ¿Estaré volviéndome loco?
Sólo la última respuesta era válida. Ahora tenía que aprender a vivir con este trastorno tan raro, aprender a no hacerle caso a lo que antes no le hacía caso y seguir haciéndole caso a lo que le hacía caso.
Los consejos del psicólogo habían sido que se relajara que no pensara las cosas que siguiera viéndolo todo y que aprendiera, que con el tiempo el estado de ansiedad en el que vivía se pasaría.
Se puso a ello con temor, le resultaba muy difícil, no sabía discriminar lo feo y todo era bueno y bello. Todas las gentes hermosas, todas las cosas bellas, todas las cosas deseables. El problema principal era conservar su estatus de heterosexual. Le resultaban atractivas las mujeres. Y ahora veía a los hombres también como hermosos. Lo único que los diferenciaba era que a los hombres no quería practicarles las mismas cosas a los unos que a las otras.
Pero la vida le resultaba dura. Miraba a los hombres por la calle. Y eso no le parecía bien. Y miraba a las mujeres por la calle. Y eso no le parecía bien. Vivía una vida distinta a la que quería.
Incluso miraba a los perros. Y él odiaba de siempre a los perros.
Necesitaba un sistema para poder abstraerse de todo. Se le ocurrieron dos: rechazar las ideas y sumergirse en ellas.
Rechazar las ideas era difícil y le hacía poner caras raras. Así nunca conseguiría novia.
Sumergirse en las ideas era duro. Seguía sus ideas hasta lo más absurdo, hasta el momento en que besaba o peor a un hombre, a un perro, a una marmota. Hasta encontrarlas el punto divertido. Era divertido imaginarse morreando a un loro, a una tortuga, a una marmota (qué bigotes más bonitos y más suaves tenían las marmotas) pero encontrarle la gracia a verse morreándose con el conductor de la EMT era difícil al principio. Luego le fue cogiendo el punto. Y se veía morreando a todo el mundo. Al cobrador del frac, al estanquero, al perro policía, a la vecina. Eso sí que era pantofilia. Todo el mundo amado y querido por él.
Un día le sucedió que no consiguió imaginarse con una mujer. Esa habría de ser la suya.

ASOCIACIÓN CREATURA ILLESCAS


Desde el mes de Agosto del pasado año Creatura aparte de ser el fanzine que se busca y se lee en los bares de la Sagra es una asociación de índole cultual. ¿Pero, qué hacía antes Creatura? Lo mismo que ahora, sólo que ahora somos una entidad oficial. ¿Seguro que antes hacíamos lo mismo? Sí. Aquí tenéis un pequeño resumen de lo que en los últimos tiempos ha ido haciendo esta pequeña Creatura.
En Febrero de 2008 celebramos Poesía en los bares II. Fue un gran homenaje al poeta y amigo David González. Llenamos el Maluka de poesía y de gente entregada a la causa de la poesía. Un acto poético emocionante donde tuvo cabida hasta una carta del Premio Cervantes Antonio Gamoneda.
El 26 de Octubre de 2008 celebramos Poesía en los bares III, con una mirada especial a la poesía hecha por mujeres. Los recitantes fueron sólo mujeres. Contamos con poetas toledanas, madrileñas, valencianas, sevillanas y hasta venidas del otro lado del charco, desde Ecuador.
Unas semanas antes, el 3 de Octubre de 2008 y en el Pub Las cadenas hicimos el I Cuentos en los bares. Otro lleno. Cuentos de Noemí, nuestra colaboradora. Cuentos divertidos, tiernos, líricos, mundanos, de todo y todos contados con ardor y valentía por Noemí. Lo de la valentía es porque estaba embarazada del que ya es su pequeñín.

Además en colaboración con el Centro Joven hemos hecho ciclos de cine. Vamos ya por el tercero. El primero fue en Halloween, con motivo de esta celebración norteamericana proyectamos Halloween, clásico del terror y Basket Case. Un mes después cambiamos el timón e hicimos un ciclo de cine de humor, del humor de cuando éramos niños, del humor de los 80. Desmadre a la americana y Porky’s. Y este pasado Febrero hemos llevado a cabo un ciclo de cine sobre uno de los más celebrados directores de los últimos años Quentin Tarantino. Disfrutamos con Reservoir Dogs y Pulp Fiction. En todos ellos aparte de nuestra aportación de la idea y la película hemos puesto un regalo que hemos sorteado entre los presentes. Una película o un cómic. Sólo por venir.
Además, un clásico entre las actividades de Creatura, una exposición de nuestros artistas. II muestra plástica Creatura, “Illescas visto por los artistas de Creatura”. Tuvo lugar entre los días 29 de junio y 4 de Julio en la sala de exposiciones del Centro Cultural. Todos los artistas de Creatura participaron en esta exposición colectiva, igual que muchos lo han hecho en exposiciones individuales, Ana Rodríguez, Leticia Vera, Largo, Ángel Rodríguez…
Ahora trabajamos en un nuevo Cuentacuentos, Poesía en los bares IV, el concurso de microrrelatos, más exposiciones y otras ideas que iremos contando.
Creatura está viva, se mueve, te busca. Deja que te encontremos, vive con nosotros. Más información en tu fanzine y en nuestro blog.
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EL COÑAZO DE LA FEMINISTA


Aunque parezca una barbaridad se ha confiado y cedido un pequeño espacio del fanzine de Creatura a una loca de esas de las que dicen que van por ahí echando pestes de los tíos, y nada más lejos de la realidad. Ni está loca ni ese tipo de locura conduce a ir por ahí echando pestes de los tíos, ni pisoteándolos ni machacándolos. Aunque algunos se lo merezcan cuando a veces, por sentirse superiores y propietarios de sus parejas, las aplastan y se las cargan, acaban con su vida física y derrotan y anulan su vida mental.
Pues ésta, la feminista – y a mucha honra-, irá volcando aquí lo que en cada momento le venga a la cabeza, intentando que todo eso sea, la mayor parte del tiempo y de las líneas que le ceden, un derroche de palabras que luchen por conseguir que alguien llegue a plantearse, al leerlas, que la igualdad se puede alcanzar.
Para empezar, dejar las cosas claras: una feminista - no tiene por qué ser una, puede haber también un/algún feminista- no piensa que las mujeres son mejores que los hombres, sino iguales. Feminismo no es lo contrario de machismo. Los machistas – y las machistas, que también las hay- sí piensan que los hombres son superiores a las mujeres: así lo tienen interiorizado y en consecuencia actúan. Lo contrario del machismo no es el feminismo, es el “hembrismo”. El feminismo se define, desde hace más de 150 años, como aquel pensamiento que considera que es justo que hombres y mujeres sean iguales en derechos y oportunidades.
A ver quién se atreve a decir, en una sociedad donde todos y todas somos políticamente correctos, que no es feminista.
A partir de ahí, ser mujer, con pareja, con varias parejas, con pareja chica o con pareja chico, querer estar sola, pensar, vivir, luchar, disfrutar, desear, mentir, observar, serán los centros de este huequecito.
Nota aclaratoria: el titulo, nombre o lo que se quiera llamar al encabezamiento de esta rallada también es para pensar, no es “coña”.

ENTREVISTA: ANA VEGA




LA BELLEZA EN EL POEMA

En 1977, en Oviedo nació una poeta. Nació ANA VEGA.

Autora de poemas, tremendos, bellísimos de esos que se quedan para siempre contigo. Lleva el verso en la sangre, y eso se refleja en sus escritos. Sin mas dilación con todos ustedes, pura poesía, ANA VEGA.

Kebran: ¿Qué poetas influyen en tu obra?

Ana Vega: Difícil decir tan sólo un par de nombres en cuanto a referentes poéticos, casi todo lo que sucede a tu alrededor forma parte de tu obra, de tu manera de estar en el mundo, y de tu elección personal ante éste. Me quedo con Valente, Juan Ramón Jiménez, Cernuda, Emilio Prados, David González, Gamoneda y muchos otros nombres, y versos en la memoria. Pero no sólo la poesía ha influido en mi forma de escribir, la poesía disecciona la realidad, los sentimientos, las sensaciones, dice la verdad que no alcanzamos a intuir siquiera en muchas ocasiones, te cambia, al menos la que a mi me interesa, en algún sentido. Es un modo de aprendizaje vital y literario. Y no sólo me quedo con el nombre de tantos y tantos poetas sino también con el de muchos narradores, el nombre de Marguerite Duras y su escritura desnuda, abierta, libre, es fundamental. Duras nos ofrece una prosa descarnada, sin intermediario alguno, una prosa casi en estado salvaje, sin artificios, limpia

Kebran: Define tu poesía con un poema

Ana Vega: Para definir mi poesía con un poema elegiría una mezcla de Pessoa (“Ser poeta no es una ambición mía. Es mi manera de estar solo."), unos versos que siempre me emocionan de Juan Ramón Jiménez "le taparía el tiempo con rosas/ porque no recordara", que consiguen trasladar al poema la emoción exacta, y con Kavafis, siempre, "pues la ciudad siempre es la misma. Otra no busques/ -no la hay-, / ni caminos ni barco para ti. / La vida que aquí perdiste/ la has destruido en toda la tierra".

Kebran: ¿Cuál es, de entre todos los tuyos, o los ajenos, tu poema preferido?

Ana Vega:

La verdad

ha de ser contada

mil veces

hasta ser escuchada

por aquellos

que apartan

la mirada

ante la herida

más profunda

del otro.

ANA VEGA

Ya he hablado antes de mis versos de cabecera, si tuviera que elegir uno, quizá me quedase con "Nueva York, Oficina y denuncia" de Lorca, o "Tabaquería" de Pessoa. Pero si ahora mismo me detengo a pensar en un sólo poema de todos los que inundan mi vida no podría elegir tan sólo uno. De los propios me quedo con éste: "Si me rescatas/ del frío/ prometo/ abandonar el invierno/ para siempre".

Kebran: Un libro... ¿puede cambiar el mundo? ¿Cuál es tu opinión?

Ana Vega: Creo que hay muchos libros que pueden cambiar no sé si el mundo pero sí al menos despertar conciencias, pero para que eso ocurra el lector ha de querer enfrentarse a sus demonios, mirar la verdad frente a frente y no apartar la vista cuando duela, no se puede despertar una conciencia que no desea ser molestada. Sigo creyendo que La metamorfosis de Kafka es un libro estremecedor, con múltiples lecturas. También El extranjero de Camus. Recomendaré siempre la lectura de El hombre en busca de sentido, de Viktor Frankl. La experiencia de un hombre en un campo de concentración desde el análisis de las conductas y comportamientos del ser humano en situaciones extremas. No sé si un sólo libro podría cambiar el mundo, la vida te endurece, la esperanza se diluye con los años, y la ingenuidad se pierde, pero confío plenamente en el poder de la palabra, la palabra que utilizamos todos los días en nuestro entorno cotidiano, con la que damos consuelo, o expresamos amor, odio, nuestra libertad en definitiva. Creo que cualquier acto o palabra individual si tomamos conciencia de él puede cambiar de algún modo, en un primer momento nuestras vidas, y, como un efecto dominó, otras realidades. Creo que el movimiento colectivo es importante, pero soy muy escéptica ante todo aquello o aquellos que proclaman grandes cruzadas y pasan de lado ante los dolores más cercanos.

Kebran: Cuéntanos que te parece el CREATURA

Ana Vega: En cuanto al Creatura, me parece un tesoro en estos tiempos que corren, un lugar libre donde expresarse, donde todos los creadores son cuidados con todo mimo, con un enorme trabajo tras su elaboración. Un lugar perfecto para descubrir nuevos talentos o dar a conocer a muchos creadores con los que además se pueden establecer vínculos creativos abiertos a colaboraciones futuras. Agradeceré siempre como lectora y como "animal literario" el homenaje ofrecido a David González, demuestra con este acto su compromiso con una literatura que pelea siempre por la libertad y que sabe premiar el trabajo de muchos autores que llevan toda su vida en el ring.

Kebran: Proyectos e ilusiones….

Ana Vega: Sobre proyectos e ilusiones, preparo en este momento la publicación de mi primer libro "El cuaderno griego" en la editorial Universos, un libro que ni yo misma sabría muy bien cómo calificar, en él aparecen reflexiones, anotaciones, algún poema, y también relatos breves. No es un libro de lectura fácil, se indaga en la soledad y el dolor, en la dificultad también de apartarse del rebaño y definir tu propia vida y tu propia mirada ante las cosas. Un personaje, "el no-muerto" nos conduce de la mano por este árido camino. Un texto en el que he trabajado durante muchos años y que ahora sale a la luz. (Publicado en Mayo de 2008). Entre mis manos tengo un nuevo libro de relatos cortos y una carpeta donde un libro de poemas y otro de relatos, de cierta ironía, aguardan un futuro incierto, pero que yo considero cerrados ya. Nuevos poemas también, por ahora sin conexión alguna o estructura para un posible libro futuro y un proyecto ya muy antiguo de novela breve para el que necesito encontrar el tiempo y el espacio adecuados. Respecto a ilusiones, me quedo con que la vida sea lo menos fiera posible, con el título de uno de mis libros preferidos de Marguerite Duras: La vida tranquila. Sólo eso, levantarse sin aullido alguno en el cuerpo ni en la memoria.

Nunca dejes de escribir Ana. Necesitamos tus versos. Infinitas gracias

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LA CRIATURA, Historias de la gente. Marzo 2009

GRUPOS DE ANTAÑO: ESTRELLA DE METAL


“El rock está dentro de la juventud illescana, grupos legendarios ya para el pueblo como el desaparecido “Fuego”, siguen siendo recordados por los jóvenes. El grupo “Estrella de metal” actualmente también se ha desactivado, sin embargo sus componentes piensan que algún día volverán a toca, en el momento que tengan dinero para comprar algún instrumento más y puedan alquilar un local donde ensayar.


Hace ya unos años, cuando Fernandino, Pini, Neibra y Juano,empezaron contaban con catorce y quince años, entonces ponían cada uno doscientas pesetas todos los fines de semana para comprar instrumentos. Cuando consiguieron las primeras veinte mil, cogieron un taxi y fueron a Esquivias, felices y sonrientes aparecieron en Illescas con un amplificador, que junto con dos guitarras, el bajo y la batería hacían las delicias de estas estrellas del rock en potencia. Neibra, cantante y guitarrista del grupo, nos comenta la difícil situación por la que tuvo que pasar el grupo y por la que al final tuvieron que deshacerse: “Los problemas comenzaron cuando, llegamos al Aula de Cultura y nos robaron una de las guitarras, no teníamos dinero para comprar otra”. A esto le sucedió los sucesivos lugares por los que pasaron para ensayar, incluso estuvieron ensayando en la casa de uno de ellos. En el último local, el dueño les pidió un dinero que ellos no le debían. Con todo esto empezó el distanciamiento del grupo.
Su rock es duro, heavy, grupos como “Dokken”, “Bon Jovi” (de los primeros discos), “Deep Purple”, “Barón Rojo” o “Sangre Azul” son sus ídolos. De ellos sacaban las canciones que ensayaban. Además tenían muy pocos temas propios. Les gusta cantar de cualquier tema, menos de los típicos como droga, amor o desamor. Por el momento no han hecho ningún concierto por falta de medios. Nadie, ningún illescano, excepto los amigos han ayudado a “Estrella de Metal” para que pudieran salir adelante, hacer algún concierto y darse a conocer por la zona.
A todo esto habría que unir que los conocimientos musicales del grupo eran bastante escasos. Pini, el otro guitarrista de “Estrella de Metal” fue a estudiar al conservatorio, pero al igual que los otros componentes del grupo tenía que trabajar toda la semana y solo podía acudir a clase los sábados”. (Crónica de un periódico local de hace unos cuantos añitos).

Seguro que los conocéis y que los habéis visto en algún concierto últimamente ya que no han dejado nunca la música de lado. Hoy día han formado un “power dúo” y están componiendo temas para lo que puede ser su debut en el próximo Illesmusic 2009. Si los veis por ahí animarlos a que vuelvan al escenario, todos estamos deseando ver en directo otra vez el brillo de esa “Estrella de Metal”.

TÚMULOS: Armando Gallego García (Marzo 2009)


Te dieron alas
para contar las tejas
de las viviendas.
Una a una con tu tacto
de metal puntiagudo
fueron incinerando
las madrigueras
de las estrellas
donde la bruma
encanecía
como el cabello
de las espigas.
Entonces supe
que nada es para siempre,
ni siquiera tus alas
que engrasan las chimeneas
con el hollín macabro
de la madera.
Y nadie explicaría
a excepción de un piloto
bien adiestrado,
la difícil maniobra
para esquivar los cables
de alta tensión
del enramado eléctrico.

* Poema inédito cedido para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.

EDITORIAL MARZO '09

Pues ya esta aquí Marzo y con el como no, vuestra publicación favorita, el omnipresente y gratuito, desde hace tres años, CREATURA. Marzo mola, ya huele a primavera, el sol va calentando y nos puedes leer al calorcito de esos rayos de sol, tan famosos en el mundo, sentado/a en tu terraza favorita con una cerveza fresquita ¡se acabo el invierno! Además este mes se celebran por el mundo grandes cosas, como el Día Internacional De La Mujer, el día 8, el día 11 la Fiesta del Milagro en Illescas, el 17 San Patricio, patrón de Irlanda, país cervecero, entre otras cosas y el 19 el Día del Padre, como esta así la cosa envuelve un CREATURA en papel de regalo y dáselo a papá, perfecto obsequio y barato, seguro que te lo agradece. También es un mes de curiosos refranes: “La que en Marzo veló, tarde acordó” Ya, que no sabes lo que significa, yo tampoco, así que si lo averiguas escríbenos y nos lo cuentas, porque nos encantara saberlo ¡Hasta el mes que viene!

Frase del mes:
“Solamente es inmensamente rico aquel que sabe limitar sus deseos” Voltaire

CONCURSO MICRORRELATOS DE TERROR. HOMENAJE A EDGAR ALAN POE.

El 19 de Enero de 1809 nació Edgar Allan Poe en Boston. Celebramos, pues, el segundo centenario de su muerte. Poe es uno de los escritores fundamentales de la literatura norteamericana y uno de los más importantes y renovadores en cuanto al relato se refiere. Famoso por sus cuentos, mil veces reeditados, de misterio, aventura y terror. Poe es además el creador de la novela policíaca. Sus relatos sobre el tema, Los crímenes de la calle Morgue, La carta robada son iniciadores del tema en la literatura universal. Sus relatos de misterio y terror, muy encuadrados en la literatura romántica, son considerados clásicos del género. Títulos como El pozo y el péndulo, el corazón delator, el entierro prematuro, nos introducen en un atmósfera única, casi goteante de terror y ansiedad, con un desarrollo impecable, donde la tensión va creciendo, donde el horror se apodera de nosotros a cada momento y va creciendo y creciendo hasta quedarse metido en nuestra cabeza para siempre, dejando un recuerdo indeleble, un rastro de horror que no se nos irá y que acudirá a nuestra cabeza cuando veamos un pozo, una litera, un tonel de amontillado.
Para celebrar esta efeméride Creatura y el Centro Joven brindan a todos la oportunidad de participar en un concurso de microrrelatos de terror. Todo aquel interesado, entre 16 y 35 años, puede entregar sus relatos de cómo máximo 100 palabras del 2 de marzo al 8 de abril en las oficinas del Centro Joven. Después los 15 mejores pasarán a la final. El ganador será publicado en Creatura, leído en Radio Illescas y premiado con un Bono Cultural para 2009.
Siguiendo los pasos de Poe vamos. Pasos lúgubres, tenebrosos, dolorosos, pasos terribles, pero que han dejado un camino único, innovador y privado en la historia de la literatura universal.

AGENDA CULTURAL MARZO 2009

LITERATURA

ASFIXIA
Chuck Palahniuk
En Asfixia, Victor Mancini nos muestra lo vil que puede llegar a ser un sistema que obliga a la gente a adaptarse a sus normas incluso a la hora de la muerte. El argumento, como en otros libros del autor, es delirante y alocado. El ritmo de su prosa es vibrante, duro, seco, dotado de un vértigo y una velocidad que te invitan a leer y leer sin parar. Increíble novela. Editorial: De bolsillo. 8,95 €.

COMETAS EN EL CIELO
Khaled Hosseini

Cometas en el cielo es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede convertirse en hito inesperado de nuestro destino. Obsesionado por demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. Editorial: Salamandra. 8,00 €.

DIARIO DE UNA NINFÓMANA
Valérie Tasso
Un testimonio directo y sincero acerca de las experiencias sexuales de una mujer hermosa, culta y ávida de nuevas sensaciones, relatado en primera persona. Editorial: De bolsillo. 7,95 €.


ARTE

FRANCIS BACON

El Museo Nacional del Prado presenta en febrero la gran exposición retrospectiva sobre Francis Bacon (1909-1992). La muestra reúne muchas de las obras fundamentales de Bacon, pintor británico de origen irlandés que no solo reflejó en su obra su conocimiento de los grandes maestros españoles, como Velázquez y Goya, sino que además murió en Madrid el 28 de abril de 1992 tras haberse convertido en asiduo visitante del Prado en los últimos años de su vida. Museo del Prado. Hasta el 19 de abril.

STAR WARS.
THE EXHIBITION, LA GUERRA CONTINUA
La exposición muestra un total de 250 piezas originales utilizadas por George Lucas en esta saga cinematográfica. Los objetos, seleccionados cuidadosamente por LucasFilm, cubren diferentes temáticas: naves espaciales, algunas a tamaño real, vehículos, personajes (muñecos), vestidos, escenarios, bocetos, dibujos o maquetas. Centro de Exposiciones Arte Canal, Paseo de la Castellana 214, junto a Plaza de Castilla, Madrid. Hasta el 15 de marzo.

CINE

WATCHMEN
E.E.U.U.. 2009. 163 min. Dir.: Zack Snider. Int.: Patrick Wilson, Malin Akerman, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan. Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.

LOS ABRAZOS ROTOS
España. 2009. Dir.: Pedro Almodovar. Int.: Penélope Cruz, Lola Dueñas, Ángela Molina, Blanca Portillo, Lluís Homar, José Luis Gómez, Dani Martín. El cineasta ganador de dos premios Óscar salda una cuenta pendiente con esta cinta, cuyo origen procede de una foto casual en playa de El Golfo de Lanzarote hecha en 1999, en la que aparece el abrazo entre una pareja que despertó la imaginación de Almodóvar.

MÚSICA

CONCIERTOS CASINO ROCK BAR (Esquivias)
Todos los viernes. Horario: 23:00 h , entrada gratuita.
6 marzo: IDIOTERNE
13 marzo: ÚLTIMA EXPERIENCIA
20 marzo: ÚLTIMA BALA
27 marzo: GINTONICS


EVENTOS CÍRCULO CREATIVO
Todos los sábados. Horario: 00:00 h, entrada gratuita.
7 marzo: LOS RELIQUIAS
14 marzo: LA GRAN BIG BAND SOLO AMY&: Tributo a Amy Winehouse.
21 marzo: BROCA
28 marzo: Monólogos de Paramount Comedy.