CREATURA 58 Noviembre 2010 ESPECIAL CÓMIC


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CREATURA 57 Octubre 2010


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CREATURA 56 SEPTIEMBRE


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CREATURA 55 AGOSTO 2010


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WHAT HAPPENED TO YOU?

Smash es el tercer disco de la banda californiana Offspring. Fue su gran éxito, de público y de crítica. En el disco podemos encontrar algunas de sus canciones más signficativas como Something to belive in o esta que tenemos aquí, What happened to you? El disco salió al mercado en 1994 y consolidó a la banda como una de las principales del punk rock mundial junto a NOFX o Green Day. Fueron buenos tiempos para el punk, que resurguió por fin tras muy malos tiempos. En el insituto menudeaban las camisetas de la banda con la portada de Smash y el estribillo de What happened to you? aún lo tenemos muchos pegado en la cabeza. Probadlo una mañana fría de invierno, sin ganas de ir a trabajar. Meted el disco en el reproductor del coche y esperad. Si este disco no os despierta, no os hace pisar el acelarador y golpear el volante, volveos a la cama, aún estáis dormidos. O algo peor. Son 2:13 de descarga con un coro que te hace gritar irremisiblemente. Pregunta, ¿qué pasa contigo? Antes solías tener un cerebro, pero, ¿ahora? ¿qué pasa contigo?

Y en el coro, tío, te lo estás perdiendo. ¿Vas a seguir perdiéndotelo?


What happend to you?

Before you started tokin'
You used to have a brain
But now you don't get even the simplest of things
I can draw a little picture
Or even use my hands
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

It's bad enough you do it, you do it to yourself
But taking someone with you
Well you know that's something else
I say I'm not that kind of person
I'm not that kind of man
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

I might be sympathetic or cut a little slack
If I thought that you were willing to give a little back
But you do it in the morning
You do it in the night
You lie to refrain from just facing your life
So I'll see you man tomorrow
You'll be gackin' up again
I'll see you in a coffin by the time your wad is spent
I think of all the times that I tried to lend a hand
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it


What in the world happened to,
What in the world happened to,
What in the world happened to you.

TÚMULOS JULIO 2010.

El hombre que no duerme
porque su mujer se ha ido
con otro, huele a suicidio.
Y piensa en las ventanas
más altas para arrojar
su equipaje de músculos
como un cigarro usado.

Pero hay blancas palomas
que impiden que la gárgola
se convierta en proyectil
e impacte en algún coche
o en algún tendedero
con su cuerpo de piedra
y pálidas escamas.

Y piensa en el cuchillo,
desnudar las muñecas
y cortar el filete
hasta llegar al hueso
con el valor intrínseco
de un marine adiestrado.
Pero hay una mano diestra
que yace escayolada
y la izquierda no ejerce,
torpe fisiología,
de matarife brutal
con el afilado hierro
de la cubertería.


Y piensa en las pastillas,
tejer como la araña
una tela en los ojos,
un visillo de lana
que escueza en el cerebro
como la picadura
de una áspid venenosa
para la que no hay cura
ni remedio posible.

Pero suena el teléfono…
alguien llama, descuelgas.
Hola…es ella, regresa.
Te desmayas y abdicas.
La mano huesuda emerge
y te agarra el tobillo,
despoja de su sombra
a Peter Pan, el viejo.
La materia caduca
que no creyó en los cuentos,
ni en los elfos y enanos
que habitaban los bosques
de los libros antiguos.

Poema inédito cedido para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.




EL BAR. JULIO 2010

AQUELLOS MARAVILLOSOS PEDOS

JANDERGROUND

Groove.

Palabra tantas veces escuchada y pronunciada en el ámbito musical, pero pocas veces sabemos realmente a lo que se refiere. No se me ocurre una mejor manera para iniciar esta incursión dentro de las páginas de Creatura. Groove se empezó a utilizar allá por los años 30, en la época del Swing, para determinar una manera sutil, creativa de tocar, para que animase a la gente a no parar de bailar.

Con el paso del tiempo, el adjetivo se fue adaptando, y se utiliza para destacar el estado de ánimo (buen rollismo) a todo aquello que nos hace disfrutar, bailar (si lo aplicamos a lo musical).

Con esta breve introducción, queda más claro por donde van a ir los tiros. Jänderground pretende ser un rinconcito donde los amantes de los sonidos más electrónicos puedan verse reflejados. Modas, clichés y demás hierbas quedan a un lado. Music is the answer to your problems...

Principio de los 80, estás en Chicago y te adentras en The Warehouse. Es Viernes noche, y el local está a rebosar. Oscuridad y luces de colores te invaden, mezclándose a la perfección con el sonido de los bajos, penetrando tu cuerpo. Soul, Funk, Disco... difícil de etiquetar. Alzas la vista, y contemplas la figura del Dj. En efecto, es Frankie Knuckles. Y lo que tus oídos están paladeando es el inicio de unos de los estilos musicales más conocidos dentro de la música de baile. El House. A Frankie 'Nudillos' se le otorga el honor de ser uno de los padres del House. En ese momento, la pista enloquece, comienzan a sonar los primeros acordes del Your Love, tema del propio Knuckles. Es el momento de dejarse llevar, y disfrutar del momento. La noche se alarga, copas, algún reconstituyente de la época, un poco de ligoteo infructuoso, y de repente luces arriba. Evidentemente, no estás para irte a casa... ¿opciones?.

Coges el puente aereo, y te largas a la East Coast americana. Allí te esperan con los brazos abiertos, en el local de moda dentro del ambiente New Yorkino, Paradise Garage. Ya es Sabado por la tarde, pero tus pies siguen ávidos de baile, y aún no has gastado suficiente las suelas de tus zapatillas. Una cola de auténtica penitencia te espera, pero no parece importante. Estás en el sitio y lugar indicado para disfrutar. Una vez dentro del Garage, lo primero que te impresiona es su enorme bola de espejo encima de su abarrotada pista, junto a su cabina, elevada como los altares, donde está repartiendo beats uno de los mitos del House, Larry Levan. Conocido por su exquisitez para saber qué poner en cada momento de la noche. Larry fue un icono en NY, y lo compruebas en tus carnes, cuando suena el increíble efecto de voces y bajos del tema de Eddy Grant - Time Warp. El Garage se viene abajo, con su increíble soundsystem de la época. Estás de suerte, porque has coincidido en una de sus famosas 48 non-stop partys. Y escuchando el mítico Can You Feeling de Mr. Fingers, conoces en la pista a David Mancuso.

Mancuso te invita a su local The Loft, también en New York. Y piensas, "joder, se me ha aparecido la virgen". Ya que a The Loft sólo se puede acceder con invitación. Y es que a Mancuso se le atribuye el mérito de ser el creador de las Privee Party al uso. En The Loft no se vendía alcohol, cosa que a estas alturas de la película (es Domingo Tarde) agradeces. Ahora sólo te dedicas a tumbarte en el primer sofá que encuentras, escuchando de fondo el Devotion de Ten City. Mientras buscas apagar las ganas de penetrar a todo lo que se mueve. Fin de semana completito en la cuna del House.

Con este breve viaje, vemos lo que se cocía en el arranque de la música de baile como la conocemos actualmente. Aún así, estos son sólo unos pocos nombres, Nicky Siano, Walter Gibbons, François Kevorkian, no pueden faltar en estos orígenes, o Djs como Ron Hardy, Marshall Jefferson, Larry Heard, DJ Pierre, Todd Terry, Ralphi Rosario, Farley Jackmaster Funk y Tony Humphries.

Pero eso es otra historia que ya tendremos tiempo de contar más adelante. Hoy has pillado y no quieres aburrirla/e con tus batallitas musicales... chic@ listo.

Vinylicious

MI VOCACIÓN DE MASCOTA

A cierta edad dejas de esforzarte. No hay porqué ir contra la propia naturaleza, por eso puse mi anuncio en el periódico:


«Hombre-mascota busca amo

Muy barato. Tel. 555-696969»


No me fue tan mal durante un tiempo, pero me cansé de la poca imaginación y la indolente mediocridad de mis amos. Por eso decidí destruir el mundo entero. La cuestión era cómo hacerlo. No sé manejar el plutonio, ni siquiera sabría cómo conseguirlo. Tampoco sé cultivar bacterias o virus, incluidos los informáticos. Es un problema importante; a uno se le mete algo así en la cabeza y no sabe cómo parar. Además, solamente Siddartha podría esperar toda una vida y yo no soy budista ni nada que se le parezca. El fin justifica los medios y puse otro anuncio para probar:


«El fin del mundo fue ayer.

Hoy estáis todos muertos.

Tel. 555-777111 para plaza en el cielo;

Tel. 555-999666 si lo que te va es el infierno»


Me hice rico con las reservas y ahora elijo a mis amos. Soy la mascota del purgatorio. El fetiche de quienes no creen en nada. Y me encanta, porque a cierta edad, a uno le gusta que el esfuerzo lo hagan los demás.


Carmelo Basabe

GASPAR NARANJO

La casualidad lleva muchas veces a lugares que no se esperan, a gente que nunca se pensaba. Conocer la obra de Gaspar Naranjo fue fruto de la casualidad. En realidad podríamos decir que todo es fruto de la casualidad, lo que somos y lo que hacemos, que todo podría variar a la mínima. Pero sería, seguramente, una exageración.

No es este el lugar ni tenemos el espacio preciso para contar de qué forma entramos en contacto con la obra de Gaspar Naranjo. Lo dejaremos quizá para un futuro artículo. Hablemos de Gaspar y de su obra.

Es Naranjo un pintor e ilustrador manchego (Calzada de Calatrava), aunque su profesión sea la de farmaceútico. De sus múltiples facetas artísticas da cuenta en un entretenido, variado y actualizado blog llamado Busco besos y sólo encuentro cubitos (http://gasparnaranjo.blogspot.com/). Allí podemos ver campañas publicitarias, colaboraciones en fanzines, dibujos en servilletas y todo lo que a Gaspar le parece oportuno. Pero la faceta artística que vamos a destacar de Gaspar, aún a riesgo de descartar el resto, es el cómic. Dos son los títulos que el autor manchego ha aportado al mundo del cómic: De como te conocí, te amé y te odié, Viaje a Bizancio Ediciones, 2008, y Sexo, Edicions de Ponent, 2009.

En ambos Naranjo se lanza al análisis de las relaciones sociales en su faceta más problemática, la amorosa sexual.

Son sus libros historias de amor, de sexo, de odio, de vida. Historias cotidianas donde no es difícil que podamos reconocernos en el personaje que aparece en la viñeta en cada momento.

Pese a nuestras limitaciones técnicas hablemos por un momento de los dibujos de Gaspar. Son dibujos de trazo simple, casi un poco infantiles, sin fondo, no encuadrados en viñetas, sino expuestos en una página libre, en un fondo blanco, con coloreados que a veces se salen del borde del dibujo. Alguien podría decir que pese a su simplismo son dibujos obscenos. Y podríamos condecerle la razón. Son dibujos explícitos de sexo. De penes. Vaginas. De fantasías y deseos. Y para expresar esas realidades hay que ser explícito, no puede sólo sugerirse. Nos quedaría entonces un vacío de significado que habríamos de rellenar. Y ya se ocupan los dibujos de Naranjo de ese relleno. Son dibujos simples que tratan de llegar a explicar realidades complejas . Hemos de señalar por último que son dibujos mudos, no hay bocadillos, palabras, todo se expresa por el dibujo, mediante el dibujo. Y no se queda corto el dibujo, sino que consigue expresarlo todo, llegar hasta el mismo sitio donde llegaría una palabra, o tal vez muchas palabras.

El título del primero De cómo te conocí, te amé y te odié, marca los pasos de los tres actos en que está divido el libro. El contenido es el evidente. En el primero asistimos al encuentro y enamoramiento de los dos personajes (un hombre y una mujer), en el segundo vemos la plenitud del amor y en el tercero y último el amor acaba. Observamos como el amor nace y como con él viene el deseo. Y vemos como el protagonista hace lo posible para satisfacer su deseo y conseguir a su amada, y vemos sus celos. Y vemos como ella también siente por él lo mismo. Y vemos como triunfa ese deseo finalmente y como tiene que ser. En la segunda parte, la más aburrida para todo espectador pero la mejor si se vive en primera persona, los personajes se entregan el uno al otro: el cuerpo, el corazón, el tiempo, la felicidad, una manzana. Se lo entregan todo. Hasta su tedio, medio dormidos los dos en un sofá con un beso que interrumpe la siesta. Pero todo amor, todo, tiene un final y poco a poco los personajes se van odiando, las exigencias, las trampas que la realidad y nosotros mismos introducimos en las relaciones: como un funambulista al que le disparan desde el otro lado del cable. Así se acaba el amor y se acaban los regalos que acaban siendo arrojados al otro: la felicidad, el corazón, el sexo, la manzana, el salero, todo. Sexo no es como el anterior un libro narrativo. No cuenta una historia, o no sólo una historia, sino que como su nombre sugiere, es un poco promiscuo. Muchas historias de sexo, que van desde el chiste procaz a la reflexión filosófica. De la mujer que pierde el tampón al ser palmeado su trasero, a la mujer que entrega su corazón al hombre que la penetra bruscamente, al hombre que ama y amará siempre por ello. Hay toda una reflexión de cómo el sexo influye en la sociedad, en las relaciones de pareja, en el poder que se reparte en esas relaciones. De la adoración al falo o a la vagina. Todo un descubrimiento de la realidad de la carnalidad humana, de todo lo que se esconde tras nuestros deseos: el poder, el vicio, el otro. Vemos vaginas devorando no sólo penes, sino hombres enteros, vemos mujeres utilizadas, pero penes también utilizados como mero divertimento, vemos hombres tan dominados que son como los perros sacados a pasear por sus dueñas. Un libro que despliega un amplío muestrario de esa realidad humana tan controvertida y tan deseada, tan oculta y que tanto queremos sacar: el sexo.

Dos libros no sólo divertidos, no sólo cómicos, sino que van como todo humor más allá, a la realidad que se esconde en las cosas.

Pese a todo, Gracias, Rocío.


IN BERLIN

In Berlin, by the wall / you were five foot ten inches tall / it was very nice” Berlin. LOU REED

(la otra cara de Berlín)


Si, claro que viviremos en Berlín.

Yo bailaré desnuda

en viejos clubs de las SS

y tú haraganearas

todas las mañanas con tu nikon al cuello,

haciendo fotos desenfocadas

a las palomas grises

de algún parque.


A la noche

compraremos vino tinto

y panecillos con matequilla

y una lámpara

con la pantalla verde,

y escucharemos en silencio

aquel disco de Edith Piaf

que robaste la tarde que nos conocimos.

Tú subirás mi manga

y yo subiré tu manga

y el pinchazo ligero

será una nueva forma de redención.

Ya sabes,

cuando Caroline habla

las piedras callan

y las guitarras lloran

notas desafinadas;

pero no te preocupes dulce niño

que cuando despiertes

nos iremos a bailar tecno alemán

durante tres días seguidos

hasta que tus botas militares

pidan clemencia.


Vuelta a empezar,

a vender piedrecitas brillantes del muro

a turistas distraídos,

a volver a pasearte por Berlín

con tu bicicleta artrítica,

a escribir odiosos poemas de amor,

a fumar en pipa

y llevar sombrero.

Vuelta al trabajo de ocho horas

en una ferretería,

a las cenas interminables con aquel amigo tuyo

crítico de la Berlinale.

Yo prefería el vértigo

del piano tristón y decadente,

de los amigos con speed y chaquetas de cuero.

Pero ya sabes, dulce niño,

la voz de Caroline

cada vez suena más apagada

entre los lloros interminables

de los niños.

Antonio Torrejon.


FILOSOFANDO

ras el numeTras el numero Bizarro, vamos a realizar una serie de artículos reflexionando sobre aspectos que pueden ir de lo cotidiano a lo metafísico. ¿De que dependerá ¿ sinceramente, de lo primero que se me pase por la cabeza ...


Darme una palanca, un punto de apoyo y moveré el mundo”, dijo Arquímedes hace unos cuantos años. La clave del asunto es el punto de apoyo. Durante toda nuestra vida yo creo que buscamos un punto de apoyo, quizá lo más abstracto de definir. Imaginaros la situación, un Arquímedes con una barra de madera, orbitando en el espacio exterior, buscando donde colocarla para mover la tierra. Efectivamente, si existiese ese punto de apoyo, tampoco creo que fuera capaz de moverlo, por que necesitaría una gran fuerza para hacerlo. El ejemplo vale para nuestra vida. Es difícil encontrar un punto de apoyo para mover nuestro mundo e incluso aunque fuésemos capaces de encontrarlo, no tendríamos las fuerzas suficientes para hacerlo.

Entonces, ¿Qué es lo que hace que pequeños personajes hayan conseguido cambiar el mundo? ¿De qué manera, simples humanos, hechos héroes o villanos con siguieron encontrar un punto de apoyo para mover el mundo?

Y digo héroes o villanos por que no puede dejar de pensar a la vez en dos hechos contradictorios. ¿Fue el mismo punto de apoyo el que utilizo Gandhi con su revolución pacífica para generar un verdadero cambio en la India y por extensión en la humanidad, al que utilizaron muchos dictadores para convertirse en líderes de sus naciones generando estados de terror y cometiendo los crímenes más atroces contra la humanidad?

Porque en ambos casos cambiaron el mundo, para bien o para mal. Intentemos desenmarañar este entuerto.

La clave está en encontrar su punto de apoyo. Gandhi busco en la ilusión de una sociedad dispuesta a luchar pacíficamente por la igualdad. Encontró la forma de hermanar a través de una revolución no violenta a la población de India para conseguir la independencia respecto al imperio británico y posteriormente integrar las clases más bajas en una sociedad igualitaria. Encontró la palanca.

Y entonces nos damos cuenta de que sucedió, que Gandhi fue el verdadero punto de apoyo, no es que le encontrase, si no que el mismo se convirtió en él, y solamente el movimiento de toda la sociedad, pues se necesita una gran fuerza para realizar tamaña empresa, consiguieron con una palanca y un punto de apoyo mover el mundo. El dicho de Arquímedes, realizado 1900 años antes tenía sentido, y no solo aplicable a la física, si no a la historia de la humanidad.

Pero como en todo en la vida, siempre hay una doble cara. El ejemplo anteriormente dicho consiguió exactamente todo lo contrario. Y posiblemente basándose en el mismo mecanismo pero en otros principios. Puntos de apoyo para palancas construidas de ilusión, igualdad, paz, pero también pueden ser construidas con armas poderosas como el miedo, la venganza, la desigualdad.

Reflexionar sobre ello, aplicarlo a ejemplos históricos, aplicarlos a ejemplos cotidianos de vuestras vidas, y pensar qué clase de punto de apoyo sois y qué clase de palanca construís.


Venga amigos, darle al coco, que aunque no arreglemos el mundo pensando por lo menos pasamos el rato.

ENTREVISTA: CARLOS AZAGRA



Todo un mito del cómic. Muy vivo (y combativo). Dibujante de raza, con raza. Para todos vosotros, el gran Carlos Azagra. Creador de los entrañables Pedro Pico y Pico Vena y de Ovideo, que forman parte de nuestra historia, de nuestra mejor historia, de aquellos años en los que EL JUEVES era nuestra revista de cabecera. Colaborador en múltiples revistas y fanzines reivindicativos. Fundador del P.G.B. (Partido de la Gente del Bar). Y siempre una birra, un cigarro y un rotulador a mano. Un honor para mí, para todos vosotros, para CREATURA. Anarquía, diversión y… Azagra.
-¿Cuántos años llevas combatiendo?
Hombre, combatiendo...desde que naces ya combates, o sea que desde el 1957....dibujando, y sobre todo, cobrando por ello desde 1976, en Andalán, periódico maño.
-Para ti ¿quién es EL MAESTRO en el mundo del cómic?
Ibáñez y Robert Crumb
-¿Qué llevan tus personajes de ti?
Pues sobre todo una gran carga de ideología, cachondeo y ganas de beber la vida
-¿Cuál es la ideología y consignas del P.G.B.?
Pues unir la cosa seria de la lucha y la divertida de pasártelo bien, sobre todo a la hora de hablar en los bares y de tapear.

-¿Internet matará al cómic?
No creo, se ayudan en todo caso…Otra cosa es el papel impreso....y que antes el tebeo era más evasión, ahora para evadirte esta Internet.
-Cítanos algunos de los nuevos valores del cómic.
Pues...Mamen, el último fichaje de El Jueves, toda la gente de Malavida, con Xcar a la cabeza, Miguel Brieva, Kalvellido...aunque Kalvellido ya lleva tiempo, es como si empezara de nuevo, siempre es como algo nuevo.
-¿Estás especialmente orgulloso de algunos de tus trabajos? También cítame, si quieres, alguna cagada que hayas cometido alguna vez.
Siempre me he pasao en el tema de la priva, no me importa reconocerlo, asumo los errores, sin ellos no avanzas...el trabajo que más me ha gustado es el “A la revolución en gerundio,” donde relatábamos las historia de un militante del MIL, Emili Pardiñas....fue divertido.
-Tu opinión acerca del mundo fanzine.
Es la Universidad de cualquier dibujante, todos empezamos en los fanzines, sin ellos la vida sería muy aburrida.


http://cazagra.blogspot.com. Otra entrevista del Kebran.

LA CRIATURA ROLINESTÓN JULIO 2010

LISZTOMANIA: WAGNER VS. LISZT

¿Qué es “Lisztomania” os preguntareis? Lo mismo me ocurrió a mí leyendo sobre Roger Daltrey, el cantante de la banda The Who. Y tras mi asombro y curiosidad al descubrir la película ha crecido también mi rabia, ya que no está editada en DVD ni tiene fecha de lanzamiento.

“Lisztomania” es una película escrita y dirigida en 1975 por Ken Russell y fue la segunda donde actuaron Daltrey y Paul Nicholas, tras la adaptación que hizo de la ópera de The Who “Tommy”, también de 1975, en la que Nicholas hacía de primo Kevin.

Es un auténtico desmadre bizarro-surrealista en la que la palabra "exceso" se queda corta; un auténtico y delicioso delirio lleno de humor y mala leche en el que se relata, con varias libertades, la vida del compositor húngaro Franz Liszt, (¡otro biopic a añadir a la lista del especial cine del nº 51!). Cuenta con las actuaciones de Roger Daltrey, en el papel de Liszt, Paul Nicholas (cantante, productor y director de obras de teatro y cine como “The Rocky Horror picture Show”, hijo del abogado de The Who, Yes, The Rolling Stones, Sean Connery...), en el de Wagner, Sara Kestelman, Veronica Quilligan... Otras estrellas hacen apariciones en la película, entre ellos el ex Beatle Ringo Starr, Oliver Reed (el tío Ernie de “Tommy”) y Rick Wakeman (teclista de la banda Yes que además, adaptó la música de Liszt y Wagner para el film encargándose Russell y Daltrey de las letras.

La película retrata a Liszt como la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies).
Comienza cuando tras un recital, recibe la invitación de la princesa Caroline de San Petersburgo (Kestelman), e inicia una relación con la misma, dejando atrás a su amante Marie d´Agout y a sus hijos. Luego de que el Papa (Starr) impide el nuevo matrimonio, Liszt se convierte en Abad, y recibe una misión: exorcizar a su amigo y al esposo de su hija Cosima, Richard Wagner.

Russell se propuso personificar el bien y el mal en la música:
- Liszt representa el bien: un compositor inspirado, solo interesado en su música (fue un auténtico revolucionario de la técnica interpretativa del piano, dando giras por toda Europa haciendo demostraciones, creando innovaciones técnicas para el instrumento, e incluso "retando" a otros pianistas intentando demostrar quien era el mejor, juego al que se prestaba el mismísimo Chopin) que controla una nave espacial impulsada por los efluvios de sus amantes.

- Por otro lado, Wagner encarna el mal ya que se lo muestra plagiando la música de Liszt y por ello es representado como un vampiro que crea su propia religión disfrazado de Superman y adorando a un extraño monstruo devora-vírgenes, como el génesis del nazismo (al morir se reencarna en un zombi nazi). Esto se debe a que Wagner era antisemita y a que, años después, Hitler expresaría su admiración por el compositor.

Como curiosidades, fue la primera película que se exhibió con el sistema de sonido Dolby Stereo y la más vista en Inglaterra durante dos semanas, tiempo en el que “Tommy” estuvo entre las cinco más vistas.

Nicholas fue el primer actor en encarnar a Jesús en la producción original de “Jesus Christ Superstar”. Años después, Daltrey encarnaría a Judas en otra puesta en escena del aclamado musical. Resulta curioso que en “Lisztomania” los roles parecen invertirse, ya que el personaje de Nicholas traiciona al de Daltrey.

RolinEstón TOP 13
Ya que el “biopic” utiliza para su título un tema del pianista Liszt el top hoy trata de canciones en las que el piano juega un papel fundamental. Como siempre en estas listas se queda mucha gente fuera o se nos olvida alguien fundamental. No hay espacio para todo así que en mi correo espero vuestras aportaciones:
1. Rapsodia húngara nº 2: Franz Liszt
2. Réquiem en re menor: Mozart
3. Claro de luna: Beethoven
4. Round midnight: Theloniuos Monk
5. Peace piece: Bill Evans
6. Frankie and Johnny: Duke Ellington
7. Cantaloupe Island: Herbie Hancock
8. What I’d Say: Ray Charles
9. Tiger: Brian Auger
10. Green Onions: Booker T & The Mg´s
11. Highway star: Deep Purple
12. Light my fire: The Doors
13. Organized: Morgan

EDITORIAL JULIO 2010

Hay en toda manifestación artística unos rasgos que hacen que una obra sea identificable. Al ver una obra de Botero, de Warhol, al escuchar a Wagner, a Verdi, podemos inmediatamente reconocerlos. ¿Se debe eso a la repetición o al estilo?

El último Creatura fue el Bizarro. Como sabéis es un fanzine más libre, sin ataduras morales, en el que parece que un tanto desmedidamente o con un buscado efectismo tendemos al sexo explícito y a la verdad (de cualquier índole) también limpia de ataduras. La gran duda que tenemos es ¿nos estamos repetiendo? ¿o estamos marcando un estilo? ¿de qué depende el estilo? ¿no es de una repetición? Probablemente haya una verdad en la intersección de estas afirmaciones, pero una vez más no vamos a afirmarla, ni siquiera a apuntarla, sólo dejamos, una vez más, esto aquí.

Frase del mes: "Todo fluye" Heráclito.

AGENDA CULTURAL JULIO 2010

PARA VER, LEER Y APRENDER.
HOY: PARA VER
MR NOBODY
2009. 138 min. Coproducción Francia-Bélgica-Canadá. Director: Jaco Van Dormael. Intérpretes: Jared Leto, Dianne Kruger. Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos. Premio mejor maquillaje Sitges 2009.

EN DIRECTO
- TRÉMOLO GUINESS BAR, (Ugena, sábados 23:00 h)
10 julio: HOMENAJE A THE ROLLING STONES (Guldin, The Pinkyyeros...)
- CÍRCULO CREATIVO (Yuncos, sábados 22:00 h)
03 julio: Alex Caporucio + Mojo Workers
“Círculo de Comedia y Monólogos”:
10 julio: Dani Rovira
17 julio: Pedro Reyes
24 julio: David Guapo
31 Julio: Quequé
- GULDIN Gira Escapárate:
02 julio: El Boliche (Ugena)
03 julio: FNAC Parquesur.
- THE PINKYYEROS:
16 julio: El muelle (Illescas)
30 julio: El Boliche (Ugena). Concierto Especial Despedida.

LA IMAGEN DEL MES
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor (Coffee and Cigarettes, Dead Man, Atolladero) estadounidense líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. Se hizo famoso por sus directos donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o moshing), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, The Passenger, I Wanna Be Your dog. La foto probablemente date de la época en la que David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans.


LO ÚLTIMO: EL ÚLTIMO VALS

Por Jaime Engendro

El Último Vals (The Last Waltz) es el documental grabado por Martin Scorsese (que volvería a hacer algo parecido con The Rolling Stones en su “Shine a Light” de 2008) el Día de Acción de Gracias de 1976 en lo que fue el concierto de despedida del The Band.

La idea surgió cuando el teclista Richard Manuel sufrió un grave accidente de barco y Robbie Robertson, cantante y alma del grupo, decidió dejar los escenarios y convertir a The Band en una banda de estudio (como ya hicieran en el ´66 The Beatles). El concierto tuvo lugar en San Francisco, en el mítico Winterland Ballroom de Bill Graham y, aunque en principio iban a tocar solos, al invitar “La Banda” a Ronnie Hawkins y Bob Dylan, la lista empezó a crecer con numerosos artistas con quienes habían trabajado previamente o que habían influido en su música como Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Dr. John, Emmylou Harris, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood, Neil Young...


En principio Dylan se negó a que se le filmara ya que acababa de dirigir y protagonizar su surrealista ópera prima “Renaldo y Clara” de inminente estreno, pero al final le convencieron diciendo que la estrenarían más tarde para que no se solapara con el estreno de la de Dylan y le quitara protagonismo.
Scorsese ha admitido que durante este período estuvo abusando de la cocaína. Las drogas estuvieron presentes en grandes cantidades durante el concierto. El backstage se pintó de blanco y se decoró con narices de máscaras de plástico mientras de fondo sonaban grabaciones de narices esnifando. Un goterón de cocaína colgando de la nariz de Neil Young tuvo que ser editado en postproducción, es decir, se le borró literalmente para que no apareciera en la película.

Anécdotas a parte, evidentemente lo mejor de todo fue ver al olimpo del rock´n´roll de la época en el mismo concierto. The Band repasaron sus clásicos como “Up on Cripple Creek”, “Ophelia” o las seis inéditas incluidas en la suite final “The Last Waltz Suite”. Los invitados subían para tocar con “La Banda” temas propios: Bob Dylan accedió a tocar “Forever Young”, Neil Young tocó “Helpless”, Joni Mitchell su “Coyote” o Muddy Waters con “Mannish Boy”, entre otros. Pero el momento estelar del concierto fue cuando ¡TODOS! los invitados subieron al escenario para tocar juntos el tema de DylanI Shall Be Released”, rematado por dos jam sessions imagino impresionantes y digo imagino porque se perdieron y no han pudieron aparecer en el film, una lástima porque seguro que fue uno de los grandes momentos de la historia del rock.

LO QUE EL OJO NO VE por Boli Cash

QUE MAL PAGADO ESTÁ EL ALTRUISMO

No puedo más. Me duele la tripa. ¡Voy a explotar!
Guaooo! ¡Menudas tetas! ¡Como me sigan hormonando me va a desaparecer la cabeza!
¿Cuándo llegará el médico? Llevo aquí más de media hora y esta bata me da calor.
¡Bien! Aquí llega. ¡Por fin! ¿Nos vamos ya?
¡Por Dios, sacadme esto que voy a reventar! Que me ponga ¿qué?
No, no estoy nerviosa pero con las piernas mirando a júpiter no estoy muy cómoda que digamos. En mejores me he visto.
¡Aaah!¡Qué daño!¡Y tú eres anestesista? ¿Dónde te sacaste el título capullo?
Que si siento ¿qué?
Uf....Uufffff...................................................................................Pss pssssss
¿Eh?
¿Ya hemos acabado?
¡Dios cómo me duele! ¡Aarrrg! ¿Pero esto no se había acabado ya? ¿Es normal tanto dolor?? ¿Seguro que lo habéis sacado todo?? Quiero lloraaaaaaaaar.
Bueno, ahora me llevan a la habitación; yo sigo teniendo sueño. Una siestecita y a casa ;)
Pero ¿cómo? ¿el alta ya? Pero si no hace ni diez minutos que ¿eh? ¿Un poleo menta? Vaya, gracias.
¡Mira! Por ahí llega mi dinero.
¿Qué? No, no estoy para contar, pero gracias por traerlo en billetes pequeños.
A ver si me dejan en paz ya y zzZzZzzzZZzzZ
¡Y ahora la otra! ¡Vale coño! Ya me levanto.
¡Anda mira! Este baño es de diseño. Creo que Juan va a poner uno así en su casa. Le voy a hacer fotos.
¿Esa es la alcachofa de la ducha????
¡Uy! Mira el bote de gel. ¡Qué monooo!.... Me lo llevo.
Bueno, voy a echarme agua. Un poco más. Un poco más. Un poco más.... Vale, basta ya. ¡¡Venga espabila!!
Esto es como un hotel de lujo. Qué pena que el servicio no sea cinco estrellas.
¡Qué sueño ffffff!
A ver, céntrate ¿lo llevo todo?
¡¡El dinero, no se te olvide!!
Bueno, pues ya estamos: respira hondo, uaaaaaaaaah, ¡Recomponte!
¿Preparados? ¿listos?
Plaaaf!!!

TUS MUSLOS por Jaime Engendro

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE LA CABEZA,
AYER ESTUVO DE CAÑAS
Y BEBIÓ MUCHAS CERVEZAS.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE LA GARGANTA,
DE COMER TANTAS PASTILLAS
Y BEBER POCO AGUA.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELEN LAS OREJAS,
ESTUVO AL LADO DEL BAFLE
BAILANDO EN LA DISCOTECA.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELEN LAS PEZUÑAS,
DE HACERSE TANTOS PORROS
Y FUMARSE HASTA LAS UÑAS.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE EL CORAZÓN,
LE DIERON CALABAZAS
POR LIGAR DE RESACÓN.

A MI BURRO, A MI BURRO,
YA NO LE DUELE NADA,
POR HACER TANTOS EXCESOS...
HA ESTIRADO LA PATA.

Letra de la canción inédita que aparece en el último disco de The Pinkyyeros adaptación del tema clásico A mi burro, a mi burro.

CANAL HEMORRAGIA

Su mirada firme, segura y sedienta a la hora de degollar a las víctimas. Su traje Armani, impoluto antes de quedar manchado de sangre inocente. Las infinitas e incomprensiblemente confusas llamadas con sus amigos para elegir restaurante de noche en lo más in de Nueva York. ¿Qué fue de los noventa y de nuestro polémico y fascinante hombre de negocios-asesino-en serie Patrick Bateman? Desde su aparición estelar en “American Psycho” (publicado en 1991) los ejecutivos elegantes, metrosexuales, asesinos, millonarios y cínicos han ido decayendo en la escala de prestigio social. El caso de Roldán y Mario Conde, ladrones de poca monta sin autoridad snob ni un historial criminal como el señor Bateman, han ocupado el stablishment de la corrupción, y desplazado la autoridad de los bussinessman del calibre y seriedad de Bateman. De entre muchas de sus cualidades, tenemos que destacar su ansia asesina y su trastornada forma de verse a sí mismo. Como se puede observar, una cosa y otra están relacionadas. Bateman odia profundamente la sociedad que le rodea. Sus compañeros pijos, las modelos borderline que se tira, su propio éxito…Pero aquí es dónde Patrick nos demuestra su especial picardía y originalidad. Él mata y odia a todo su alrededor hasta las últimas consecuencias. No nos dedica reflexiones pesimistas al esitlo emo acerca de “lo vacía que es su vida”. No. Llena su existencia de sangre en busca de nuevas experiencias. En el gabinete de pensadores y antropólogos de Canalhemorragia (en esta edición especial de “hemorragia nostálgica”), podemos establecer una cierta vinculación con otro (anti)héroe contemporáneo, ya desaparecido: Tyler Durden. El esquizofrénico protagonista de “El Club de la Lucha”, es otro hombre que marcó un antes y un después en cuanto a enfoque radical de las frustraciones cotidianas se refiere. Tyler nace para canalizar a base de violencia el absurdo mundo contemporáneo, consumista y alienante. Y decide meterse de ostias con todo el que se cruce por delante. Ya de paso, se carga el sistema financiero y no para de follar con Marla Singer, una tía con tendencias suicidas y amante del prozac de segunda mano. ¿No es maravilloso? ¿Dónde están en pleno siglo XXI nuestros héroes capaces de tensionar con su dudosa moral el orden establecido? La pérdida de Bateman y la jubilación anticipada de Durden han dejado huérfanos a la nueva generación que sube, anclada en
Hannah Montanah y el reaguetton gasolinero. Quizá los noventa fueron los años de las antiutopías, del mal llamado fin de la historia proclamado por Fukuyama, pero teníamos a personajes armados hasta los dientes, con ganas de asesinar y robar y quemar cosas por unos ideales difusos nacidos de la enfermedad mental y la frustración que provoca nuestro podrido sistema capitalista. Con la crisis económica, los bussinessman han pasado de ser adorados a ser odiados; no son un modelo a seguir. Con el advenimiento del fenómeno CR9, lo único que quieren los niños es ser famosos y ganar dinero. Las cosas ya no son como antes. Con American Psycho, las ganas de entrar en Wall Street para cometer atrocidades sangrientas eran muchas, igual que el referente de Durden era crucial para quemar tu casa y ocupar una mansión y formar una secta para cargarse el sistema y quemarte la mano con lejía para comprender que a través del sufrimiento y la renuncia uno puede alcanzar la plenitud. Por supuesto, desde este heterodoxo y díscolo canal hemorrágico, también rendimos un tributo a los creadores de dichos personajes, Bret Easton Ellis (American Psycho) y Chuck Palahniuk (Fight Club). Sin ellos, joder a todo el mundo no hubiera sido posible, ni siquiera en los 90.

BAT-PORTADAS

EL BOLI DE LAURA

Es extraño, cuando uno cree que ha visto todo, que sabe lo que es blanco y lo que es negro, y hasta lo que es gris, entonces de repente das un salto oceánico, y de repente es todo distinto. Los prejuicios están a la orden del día, cuando uno piensa en este país imagina mulatas, medio desnudas, con plumas, lentejuelas y bailando samba. Pero aunque eso existe, la verdad es que sólo es en una época del año que acontece, es el carnaval, el resto del año todas visten como tú o como yo. Está claro que de lunes a viernes no salen con las plumas, igual que nosotros no salimos con el traje de faralaes y de torero. Sin embargo, existen algunas diferencias culturales, que son un hecho. Cuando vas a comprar un bikini brasileiro, choca el hecho de que falta un poco de tela. Es cierto que el trasero brasileño es famoso en el mundo entero, y hasta para los brasileiros en un culto. En las playas es lo más normal ver a chicas y mujeres con tanga, y la mayoría viste unos bikinis que si no son tangas les falta muy poco. Yo con mi bikini español parezco una monja. Pero esta libertad puede engañar al observador desatento, no es que la mujer brasileira o la sociedad brasileira sea más liberal y ligera, es simplemente que el concepto de la desnudez es un poco diferente. Porque para ellos el tanga es una cosa normal y sexy, pero el topless es algo impensable. Si vas a las playas brasileiras es casi imposible ver a alguien sin la parte de encima del bikini y si lo ves, seguro que es por ser extranjera, quien sabe si hasta española. Ya varias brasileras me preguntaron escandalizadas si era verdad que en España se hace topless. Para los brasileiros enseñar el culo es normal, pero mostrar las tetas es una indecencia. Hasta la desnudez es cultural.

MI ESQUINITA FAVORITA

Tengo tres cosas que contarte. De tres lugares. No quiero que nadie se entere. Te lo digo a ti. Ciego de ti. Iluminado. Lleno de ti. Absurdo y tonto. Como siempre contigo. Por ti. Trato de contarte estas cosas. Trato de decírtelo todo. Trato de decir todo eso. Trato de gritarte ahora que ya estoy aquí. No quiero que nadie me vea contarte. Que nadie me vea como ahora, ciego de ti. Iluminado. Lleno de ti. Sincero por fin. No quiero que nadie más se entere. Ven conmigo. Perdóname. Fue en tres esquinas.

La primera de todas. No lo cuento nunca. Es una de esas cosas que no quiero contar, que no quiero que tú oigas. Que no quiero que tú sepas de mí. Tú que pese a todo me quieres. O que sólo me quieres. Ella también me quiso. El tiempo neesario y justo, el tiempo que le pagué. De sobra sabes que eres la primera. Pero en eso no. Se llamaba Nicole. Muchas veces me la cruzaba cuando iba a casa. Entonces yo ya pensaba en ti. Y quería ser noble. Y bueno. Pero nunca he podido serlo. No tanto como yo hubiera querido. Nicole siempre me hablaba, me llamaba. Tenía un acento bonito. Extranjero. Dulce. Como palabras remojadas en azúcar. En caramelo. Así fueron también sus caricias. No me dejó besarla. No sé si lo sabes, pero casi todas dejan que las beses. Pero Nicole no. Y no era porque no se pagara lo suficiente. Era porque a ella no le gustaban los besos. Ni los de sus hombres de verdad. Eso me dijo. Así que no la besé. Era una esquina oscura. Pasaba por ella todos los días. Y ella me llamaba desde allí. Y un día la ví. Todos los días la miraba. Pero un día la ví. Parada en la esquina oscura y fea y un poco sucia. Y un poco sucio yo también. Y me paré. Y dije, tartamudeando, muerto de frío porque era invierno, dije, “no sé cómo funciona” y ella me dijo “ven” y me fui con ella. No te contaré nada más. No tienes que saber nada más. No sé si me gustó. Le pagué de más.

La segunda se llamaba Mónica, aunque usaba otro nombre. Pero para mí siempre fue Mónica. Su esquina era limpia. Detrás de la Iglesia. Junto a una reja. Junto a una farola. Pequeña. Habladora. Dispuesta. Ella sí me besó. Fue la primera que me besó y que me dijo amor mío. Sí, amor mío. Eso me decía. No quería diferencias con otra mujer cualquiera. Eso me decía. Si las cosas no fueran como son, si yo no necesitara el dinero. Siempre me lo decía. Y me besaba siempre que pasaba por la esquina, aunque fueran dos segundos porque me pillaba de paso. Yo me paraba y la daba conversación. Y me besaba en los labios, despacio y me mordía un poco los labios. Alguna vez, lamento confesarlo, iba a casa y me echaba el más potente colutorio, el que tuviera más alcohol. Quería más borrar el pecado que el sabor. La culpa. Estaba detrás de la Iglesia y decía, Dios mío, Dios mío. Y cuando se desnudó la primera vez yo también lo dije, me acordé de Dios, de lo sagrado, al ver su cuerpo. Su desnudez rotunda y para mí. Para cualquiera que pudiera pagarla.

Y por último te quiero contar de Ana. Era joven y guapa. Demasiado. Su esquina como ella era transparente. Diafana. Elemental. Y me decía, no te preocupes, a mí me encanta. Y también, me decía que era bueno. Muy bueno. Que era demasiado bueno, que tenía que ser malo. En la cama miraba como se aflojaba el preservativo en mi sexo, después del sexo. Y seguía hablando. Y me decía que por qué no me buscaba una novia. No quiero una novia. Tampoco la quise a ella. Siempre te quise a ti. Y en ellas a lo que tenían de ti. Eso de ti que nunca pude alcanzar. En las esquinas estaban. Me esperaban. Me querían. Mientras, yo paseaba la tuya.

ROB FLEMING

IRONIC PEE

EL HUMANOIDE (HISTORIAS DE LOS ANIMALES) RIN TIN TIN

Nuestra historia comienza en Francia, en julio de 1918, durante la Primera Guerra Mundial. El recluta norteamericano, Lee Duncan, temeroso de la inminente batalla de Nancy (a la postre uno de los episodios más cruentos de aquella guerra), acababa de desertar y se encontraba buscando un refugio para esconderse en aquellos cruciales días. Así llegó a la abandonada localidad de Lorraine, donde malvivió entre los escombros de los bombardeados edificios, alimentándose únicamente de espárragos y bebiéndose su propia orina. Este último hecho resultaría fatal para su cordura mental por la “asparagina”, una sustancia sulfurosa volátil contenida en dicha verdura que no solo provoca que el orín presente un desagradable olor fétido (ya no hablemos del sabor), sino que en dosis elevadas, induce a un estado psicotrópico que termina volviéndose permanente. Y así, en solo una semana, Duncan había pasado de ser un soldado cobarde a creerse el alienígena Kal-El, proveniente del imaginario planeta llamado Krypton, y con unos poderes tan extraordinarios que le convertían en súper hombre. En su ida de olla, utilizó los restos de una cortina de raso a modo de capa y con una enorme “S” trazada en el pecho con sus propios excrementos, se empezó a dedicar a rebuscar entre los edificios derruidos cualquier cachivache, cuanto más inservible mejor, porque además de zumbarlo, el caldo esparraguero le había provocado un síndrome de Diógenes de manual. Fue en una de sus batidas “recoge-mierdas” cuando escuchó los gimoteos de unos perros atrapados entre los restos de una pared recién derrumbada. Retirando los cascotes, descubrió dos magníficos ejemplares de pastor alemán, macho y hembra respectivamente, en los que su desvariada mente creyó reconocer a su fiel mascota Krypto, y a su amada, una tal Lois Lane. Los siguientes meses, Duncan vivió algunos de los momentos más felices de su vida, paseando junto a su querido amigo durante el día, y dando rienda suelta a sus más depravadas fantasías sexuales por la noche. En definitiva, venían a ser la familia perfecta. Sin embargo, con el paso del tiempo, Lois empezó a cambiar. Al principio, del polvete diario fueron pasando a uno semanal, y al final, como mucho se tenía que contentar con una felación mensual y gracias. Duncan no entendía lo que pasaba, pero a los 3 meses lo comprendió perfectamente: su querida novia estaba embarazada y lo había mantenido en secreto hasta prácticamente el momento del parto.
Lamentablemente, las precarias condiciones en las que vivían lo complicaron de tal manera que Lois falleció durante el alumbramiento. Así, de rodillas estaba Duncan llorando hasta que reparó en un hecho que hasta el momento le había pasado desapercibido. Y es que ninguno de sus hijos tenía nada que ver con él, sino que eran demasiado parecidos a Krypto. Comprendiendo la situación y totalmente enajenado, sacrificó la camada a garrotazos y salió en busca de su antiguo camarada con la intención de acabar con su vida. Y justo cuando estaba a punto de empalarlo con una estaca, aparecieron las fuerzas aliadas en la ciudad quienes, al ver la escena, consiguieron separarlo del can y reducirlo. Del perro se hizo cargo el teniente Scott Rintintin quien, humilde como él solo, decidió llamarlo como su apellido pero separando las silabas, es decir, Rin Tin Tin. Como Scott era un amante del cine, al finalizar la guerra lo llevó consigo a California y comenzó a adiestrarlo. Las excelentes condiciones del perro y su capacidad interpretativa (¡Por algo se la había estado pegando a Duncan durante meses sin que se enterase!) permitió que en tan solo un año llegara a Hollywood para rodar su primera película “Donde comienza el Norte" y de ahí, directo al estrellato. En cambio, del soldado Lee Duncan lo último que se supo es que acabó en manos de los doctores Jerry Siegel y Joe Shuster. El resto es un total misterio.

Dedicado a Pinky, por ser el creador de las “Historias de la gente"; y a Rubén, por decir que siempre escribo sobre lo mismo.

KANZIONERO BIZARRO…by KEBRAN

Este, que ahora leéis es un número muy especial para todos los colaboradores del Creatura. Cada sección es interpretada a su manera por quién la realiza. Y en esta ocasión, tengo el honor de interpretar, a mi modo, el cancionero, de Lady Groupie, quien nos acerca, mes a mes, sus músicos favoritos.
Como vivo en el bizarrismo más absoluto vengo a presentaros al cantante más bizarro que pisa y pisará el suelo de este tan triste país. Se trata de ni más ni menos de…
Este artista nos ha dejado un gran legado musical. Canciones que en su momento, marcaron época y que llegaron al top ten en aquellos años en los que el público pedía a gritos libertad y diversión después de tan oscuros años.

La archiconocida “La Ramona”, “Bellotero Pop”, “Los niños con los niños y las niñas con las niñas”, “El zurriagazo”,”Mariquita La Ye-Yé” y la que te invito a leer a continuación merecen su sitio en la memoria colectiva de todo ser bizarro que se precie de serlo.
EL DESTAPE (Letra de Lauren Postigo)
Con la moda del destape la gente se ha vuelto loca
y los que venden revistas, y los que venden revistas
han encontrao una bicoca.
Si eres joven y bonica y quies dedicarte al cine
te tienes que destapar, te tienes que destapar
y arrimar los calcetines.

ESTRIBILLO: Esto no pué ser, esto no pué ser.
Me comprao unas gafas que yo quiero ver,
que yo quiero ver, que yo quiero ver
como son las mozas sin fajas ni corsé.

La novia del primo Enrique dicen que es una modelo.
Lo que le pasa a mi primo, lo que le pasa a mi primo
es que le toman el pelo.
Las paredes de mi cuarto están sin empapelar
Están llenas de retratos, están llenas de retratos
de mujeres destapás

Me encontrao en una duda con la novia que yo tuve
Tenía bajas las pechugas, tenía bajas las pechugas
y ahora miran a las nubes.
Y eso es por la cirugía, y eso es por la cirugía
que las cogen barrigonas y las dejan escurrías.