CONTRAPORTADA #35 (DIC'08)

Portada alternativa a la que publicamos
¡No sabemos porqué el cartel sale así, pero en el original, lo que aquí veis azul es amarillo, y el logo de Creatura aparece, por supuesto!

PASATIEMPOS

PASATIEMPOS

UNE LOS PUNTOS Y DESCUBRIRÁS EL REGALITO DE NAVIDAD...JARL!!



GEROGLÍFICO: ¿QUÉ PARECE UN GATO ACOSTADO?


EL ATELIER: Blog de pintura de Ángel Rodríguez

Este mes voy a destinar estas páginas a promocionarme un poco yo mismo, que para eso está el Creatura. Finalmente, y por recomendación de todo el mundo, he dedicado un espacio en internet para mostrar mi obra pictórica en la red (algo que parece casi indispensable tener en el momento en que vivimos).
En angelrodriguez-pintor.blogspot.com se pueden ver los últimos cuadros que he pintado, en su mayoría con la temática del paisaje, y que han sido la evolución cada vez más abstracta de obras anteriores que también se muestran en el Blog. Entre estos ‘paisajes reticulados’ que ahora estoy madurando para una próxima exposición (ya anunciaremos en este fanzine fecha y lugar) está el titulado Favela, seleccionado en el XXVIII Certamen de Pintura Villa de Parla.
A parte de las obras recientes hay otros apartados con temas diferentes y pinturas realizadas en años anteriores, varios textos publicados en Creatura y alguna reseña musical.
Mejor que continuar con palabras, os dejo con varias imágenes (aunque sean en blanco y negro) y una reflexión de Piet Mondrian que he tenido presente para llegar a estas últimas pinturas:

“La emoción de la belleza se ve entorpecida siempre por la apariencia de la ‘cosa’; por eso, la cosa ha de desaparecer de la representación plástica”.
Gracias por visitar el Blog.

MITOLOGÍAS


Los mitos de Prometeo y Pandora contribuyeron a explicar las penurias que padece la humanidad, La historia de Pandora, creada después del hombre y origen de muchas desgracias humanas, sirvió para justificar la inferioridad social de la mujer entre los griegos.
Aunque Prometeo no colaboró con los Titanes en su lucha contra Zeus, lamentaba la derrota de su raza y trató de recuperar la suya ayudando a los hombres, a quienes se trataba como iguales en la época de Crono pero se los consideraba por entonces inferiores a los dioses. (Según otro relato Prometeo creó al primer hombre Fenón, con barro y agua.)
Zeus se enfureció al ver como protegía Prometeo a la nueva raza y para vengarse les arrebató el fuego a los humanos, que tuvieron que vivir sin luz ni calor. Prometeo acudió en su ayuda: robó una llama de la fragua del dios Hefesto y la ocultó en un tallo de hinojo. Zeus pidió a Hefesto que modelara la
primera mujer, Pandora, con tierra. Después de que Atenea y las demás diosas hubieran
adornado con belleza, delicadeza y encanto y de que Hermes le hubiera
enseñado las artes del engaño, la enviaron con una jarra (la caja de
Pandora) a modo de regalo al hermano de Prometeo, Epitemeo, que la
presentó en sociedad. Pandora abrió la jarra y soltó lo que contenía, el mal y
la enfermedad y solo quedo dentro la esperanza.
Tras haber castigado a los seres humanos, Zeus ató a Prometeo a
una roca envió a un águila para que le picoteara el hígado. Cada vez
que el ave le arrancaba aquel organo, volvía a crecer y el tormento
se iniciaba de nuevo. La tortura de prometeo se prolongo durante
milenios, hasta que lo liberó Heracles.

E.T., EL EXTRATERRESTRE

¡Navidad a las puertas, amigos lectores! Y con ella, decenas de subproductos con los que atormentarnos las fiestas por parte de los diferentes canales televisivos. Algunos ya os los digo de antemano, como “Solo en casa”, “Un padre en apuros” o “Los fantasmas atacan al jefe”; Pero la película que vamos a comentar hoy es una apuesta personal de Canalnostalgia y aunque su temática no es la propia de estas fechas, su baboso contenido será determinante para que alguna cadena no nos deje disfrutar de la resaca en paz y nos castigue aun más el hígado con el coñazo llamado “E.T., el extraterrestre”. Y es que este oscarizado éxito de taquilla tan solo demuestra que la mayoría de la población mundial está gilipollas, porque la historia del marciano con cuerpo de cagarro es absurda de principio a fin.

¡No sólo me van los niños!

Para comenzar, nos encontramos con un grupillo de estos mojones con patas que resulta han venido a nuestro planeta para abducir lechugas, cebollas y algún que otro repollo ¿Crudívoros o dendrófilos? Pues no lo sé, pero subnormales, seguro. Porque, que a punto de ser descubiertos en su verdulera misión, se piren tan cagando leches que no se den cuenta que se han dejado a un colega, no es de ser muy espabilado que digamos.

Sin embargo, para el afortunado alien, resulta que hay un niño, Elliot, por allí danzando (que a esas horas de la noche debía haber salido a ver si había suerte y le capturaba algún pederasta) que al ver al desvalido ser, decide ocultarlo en la casa de sus padres mientras decide qué se puede hacer con tan alargadas extremidades. A partir de ese momento, el film se convierte en una sucesión alterna de pretendidos gags y situaciones pastelosas que no hacen sino retorcer nuestro intestino hasta lo indecible.

Y es que, a través de los ojos de Elliot y sus hermanos Michael y Gertie, “descubriremos” las habilidades del bondadoso excremento en un intento de enternecer nuestros corazones pero que provoca el efecto contrario, llevándonos a desear que aparezcan los bicharracos joputas de “Independence Day” de una puta vez y desintegren la casa de los capullos estos, E.T. incluido. Y es que las chorradas que nos intenta vender el Spielberg son a cual más idiota: Que si el monstruo alarga el cuello (¡Qué flipada!); hace flotar cosas (¡Y David Copperfield ya ni te cuento!); Aprende, como los loros, algunas palabras: “Mi casa”, “Teléfono”, “Dame medio”; Revive plantas marchitas (mi abuela lleva años haciéndolo)… Vamos, que las proezas del cara tortuga son tan asombrosas e impresionantes como que un crío de 3 años se tire un pedo para hilaridad de sus familiares.

Quizás lo más “destacable” pueda ser su dedo linterna, muy útil para un tacto rectal, o el pedo que se pilla aprovechando que lo ha dejado solipeich y que “transmite” al estreñido de Elliot (quien seguramente hubiera preferido que se hubiera hecho una paja o ido de putas, ya que estamos). El caso que el tío feo empieza a resultar más que cargante y hasta la propia familia de Elliot decide que lo mejor que puede hacer es pirase a su casa y dejar de dar el coñazo. Así que lo dan un par de cucharas, media bovina de hilo, un mando de Scalextric y una plancha y, tras consultar con MacGyver, consiguen crear un intercomunicador interestelar que se van a probar al campo el día de Halloween (realmente esperaban que hubiera suerte y Michael Myers apareciera por allí para rebanarlo el pescuezo, pero…).


No es mi látigo lo que temen

Como era de esperar, el cacharro funciona a la perfección, E.T. se pone en contacto con sus amigos, se caga en sus padres por dejarlo tirao y les pide que se den vida, que está un poco hasta la polla. Sin embargo, Mulder y Scully aparecen en el momento justo para ganarse el sueldo y los trincan a todos.

A E.T. lo viviseccionan un poquito y a Elliot lo prospeccionan analmente, por ir de listo. Lamentablemente, como en toda película de este tipo, los niños son más listos que los adultos, y, aunque el ejercito y el FBI estén por allí, eso no importa y tras reírse en su cara con cuatro bombas fétidas y petardos, rescatan al zurullense y se lo llevan al punto de recogida espacial no sin antes dejarnos el ejemplo más claro de publicidad subliminal de la historia, cortesía del modelo “California” de BH. Y así el alienígena se larga a Alphacentauri y Elliot y familia son condenados a 20 años de trabajos forzados, por encubridores ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!

Dedicado a mi padre: Ésta, y “El ETE y el OTO"

LO ULTIMO VIENE AL FINAL, POR P.S. DEL CERRO



MUDDY WATERS, CHICAGO BLUES MAN


Ya lo he contado alguna vez, conocí el Blues gracias a una cassette que recopilaba a las grandes y conocidas y no tan conocidas, figuras del genero. Si tienes cierta sensibilidad musical, el Blues puede quedársete grabado a fuego para siempre. A muchos les parecerá exagerado, sin embargo, estoy seguro de que, a bastantes otros a los que esto llegará, me comprenden perfectamente. Aquella recopilación contenía algunas joyas fundamentales, suficiente para impresionarme, entre ellas, algunas canciones del gran MUDDY WATERS. De pequeño le gustaba jugar con el agua embarrada, su nombre autentico, Mckinley Morganfield, forma parte, en letras de oro, no solo de la extensa historia del Blues, si no de la historia de la música.
Nació el 4 de Abril de 1915. Con tres años se trasladó a vivir con su abuela a la plantación Stovall, cerca de Clarksdale, Mississippi. Allí su vida puede imaginarse fácilmente, una realidad llena de duro trabajo de sol a sol de la que el joven Mckinley se evade como es natural, con la música. A los siete años ya toca la armónica, a los trece forma un dúo y a los diecisiete consigue su primera guitarra. Toca para sus amigos y también en fiestas para los blancos, sus principales influencias, Son House y Robert Johnson, al que pudo ver una vez. Entre sus muchas ocupaciones destaca el garito clandestino, un “Saturday night fish fries” que regentó un par de años. Alcohol casero y música, donde llevó a tocar al mismísimo Elmore James. Pero fue con la aparición de Alan Lomax, un estudioso que recopilaba y grababa el folklore del país, cuando la suerte de Muddy empieza a cambiar. En 1943 Muddy Waters llega al South Side de Chicago a buscarse la vida. Compagina su vida laboral con la musical. Aun conserva en su música ese toque rural, que nuestro protagonista estiliza al conseguir su primera guitarra eléctrica consiguiendo los innovadores y espectaculares resultados que años después le consagrarían como el Patriarca del Chicago-Blues. Fue con “I Can´t Be Satisfied” y “Feel Like Going Home” grabados para el sello “Chess” con las que Muddy y su banda saltaron definitivamente a la fama, gracias al slide eléctrico de Muddy. Entre 1951 y 1960 la Muddy Waters Band grabo una extensa colección de Blues eléctrico que definieron el sonido del Blues de Chicago. Terminan la década con un magnifico concierto en el “Newport Jazz Festival” que queda inmortalizado como “Muddy Waters At Newport” joya discográfica imprescindible. A su lado han tocado grandes figuras del genero, como los guitarristas Jimmy Rogers, Pat Hare, Earl Hooker, Buddy Guy, Bob Margolin. Armonicistas como Junior Wells, James Cotton o Carey Bell, el pianista Otis Spann y bajistas como el gran Willie Dixon, que compuso para él la gran “Hoochie Coochie Man”. Muddy Waters murió el 30 de Abril de 1983, dejando su imborrable influencia sobre el Rock´n´Roll y en nuestros corazones canciones como “Long Distance Call”.
Más en: loultimovienealfinal.blogspot.com


LA GUITARRA DE JOHNNY CASH

PRISIÓN ESTATAL DE FOLSON (CALIFORNIA), 1968.
El Alcaide le avisó: <>. En un rincón, el Hombre de Negro apuraba un whiskie mientras su mente estaba en otro lugar. Su banda, Los Tennesse Three, ya estaban en el escenario interpretando los primeros acordes de “Folson prision blues”. June Carter le sacó de sus recuerdos, <>.
Sin decir nada, erguido, todo de negro, sacó la guitarra de la funda y se dirigió hacía el escenario. Cientos de presos le estaban observando; se acercó al micro y dijo: <>.
Lo que vino a continuación entró por derecho propio en la leyenda del rock´n´roll. Lo que poca gente sabe es ¿qué ocurrió con la guitarra de Johnny Cash? Pero eso es otra historia que forma parte de la mitología del rock´n´roll.

PUENTE DE WATERLOO (LONDRES), 1968 Ray Davies entró en el café The Kinks a la orilla del Tamesis. Se fijó en la guitarra que había detrás del mostrador.
<<¿Esa preciosidad es tuya?>>, le dijo al camarero. Y este, visiblemente enfadado, no le contestó. Al salir, vio una maravillosa puesta de sol sobre el Puente de Waterloo, y justo en medio, apoyada sobre un árbol estaba la guitarra. Cruzando el puente con la guitarra en la mano, los vio acercarse. Fue entonces cuando la reconoció y su corazón sufrió una puñalada terrible. Hacia él se dirigía una pareja de enamorados; Julie Christie, de la que Ray Davies estaba “colado” agarraba de la mano al mediocre actor Terence Stamp. Y cuenta la leyenda que Ray Davies roto por dentro compuso una de las mas grandes canciones de amor “Waterloo sunset”. Pero eso es otra historia que forma parte de la mitología del rock´n´roll.

THE CAVERN (LIVERPOOL), 1969.Eric Clapton entró en La Caverna y vio abrirse el cielo cuando su amigo George Harrison le presentó a su mujer, la modelo Pattie Boyd. A la mañana siguiente en su casa de Londres, “mano lenta” descubrió una guitarra entre su amplia colección. No sabía como había llegado hasta allí, pero no le dio más importancia. <>, pensó. Y cuenta la leyenda que Eric Clapton perdidamente enamorado de la mujer de su amigo George Harrison, creó uno de los riff de guitarra más intensos y una canción “Layla” pensando en ella. Pero eso es otra historia que forma parte de la mitología del rock´n´roll.

CHELSEA HOTEL (NUEVA YORK), 1970.
Leonard Cohen cogió uno de los ascensores del Hotel Chelsea. Al salir a su planta se encontró de golpe con ella, y le invitó a pasar a su habitación. Pasaron la noche juntos.A la mañana siguiente el recepcionista del mítico hotel, le regaló una guitarra que estaba en la habitación de objetos perdidos. Y fue entonces cuando el poeta canadiense compuso pensando en ella: <>. Y cuenta la leyenda que la canción se llamó “Chelsea Hotel” y ella era Janis Joplin. Pero eso es otra historia que forma parte de la mitología del rock´n´roll.

FESTIVAL AZKENA ROCK (VITORIA, ESPAÑA), 12 DE SEPTIEMBRE DE 2003.
Iggy Pop está en el backstage junto a los hermanos Asheton. Ray Davies que tocará al día siguiente entra en el camerino. Saluda a sus amigos y les da la noticia: acaba de morir en Nasville a los 71 años >>. Mientras, la noticia se extiende por el público del festival. Los grupos dedican sus actuaciones a Johnny Cash, es su pequeño homenaje. Iggy mira a los Asheton y les dice: <<>>. Y cuenta la leyenda que el día que se reunieron Los Stooges, el hombre de negro fue enterrado junto a una guitarra. Pero eso es otra historia que forma parte de la mitología del rock´n´roll.

Dedicado al Chelsea Hotel de Nueva York. Y con toda mi admiración a Johnny Cash.

NEMESIS

El indigente caminaba por la calle con paso lento, como si todo el peso del tiempo, de la calle, del vino, le empujara hacia el suelo. El pelo se le enmarañaba díscolo en la cabeza, no tenía barba, nunca llegó a salirle, pensaba que, solo por eso, era afortunado por eso, sólo por eso. En la mano derecha una botella siempre medio vacía. El indigente caminaba por la calle sin rumbo, con la mirada perdida en el vacío de un horizonte inexistente. Algo hizo que sus ojos enfocaran la imagen, que se detuvieran en aquel hombre.
Un banquero caminaba por la calle con paso resuelto, como impulsado por la energía de las responsabilidades, de los negocios, del dinero. Una fuerza que le arrastraba hacia delante. El pelo perfectamente domado con gel, la barba perfectamente afeitada, siempre se había sentido desgraciado al coger la cuchilla cada mañana, sintiendo que cada corte le robaba un poco de libertad. En la mano derecha un maletín siempre lleno. El hombre caminaba por la calle seguro, con la mirada fija en su hipotético destino. Cuando de pronto se interpuso ante él un indigente.
Ambos se detuvieron en seco, observándose de abajo a arriba, midiendo cada detalle, cada matiz del otro. La respiración, detenida en el pecho. El banquero comenzó a tocar el rostro al indigente con curiosidad, los ojos, la boca, la nariz; mientras el indigente recorría la suya incrédulo. El banquero sacó un peine del bolsillo de la chaqueta y con sumo cuidado fue desenmarañando el cabello del indigente que con el mismo cuidado le iba despeinando a él, liberándolo de la tiranía del gel. Después el indigente se quitó el abrigo raído, el jersey ajado, los pantalones rotos, los zapatos ímprobos mientras el banquero se deshacía de su traje italiano, la corbata de seda, la camisa hecha a medida, los zapatos de piel impecables. Se encontraron frente a frente únicamente provitos con la ropa interior blanca e impersonal. Estaban en tablas.
El banquero, poco a poco, fue vistiéndose con la otra ropa, la que no le pertenecía. El indigente lo observó hasta que hubo terminado, instante en el cual él hizo lo mismo, vestirse con ropa ajena. Cuando terminó se agachó y cogió el maletín lleno, el banquero cogió la botella medio vacía.
Indigente-banquero, banquero-indigente, se miraron satisfechos, la misma cara, exactamente la misma, ya ninguno sabía quién era quién. Se miraron de nuevo, volvieron a tocarse el rostro con curiosidad. Cada uno continuó su camino.

THE SURROGATES

Si pudieras tener un cuerpo suplementario que hiciera el trabajo sucio, que fuera a trabajar cada día, o saliera a ligar sin inseguridades mientras haces el vago en el sofá, seguramente serías más feliz.

Ahora la tecnología ha conseguido crear estos cuerpos de repuesto, pero la técnica es un arma de doble filo. Así nos presenta la editorial el cómic llamado... The Surrogates.

Portada original

Estamos en el año 2054 y se comercializan de forma normal los llamados “Surrogates” (“sustitutos”, en castellano), androides indistinguibles de los humanos que, mediante una mezcla de cibernética y realidad virtual, son controlados remotamente por sus poseedores sin salir de sus casas.

Ampliamente utilizados por los ciudadanos, han llevado a la mayoría de la gente a permanecer recluida constantemente en sus hogares, limitándose a vivir a traves de sus “sustitutos”. En esta sociedad casi perfecta, donde el crimen o la discriminación, por genero o raza, prácticamente han desaparecido, los detectives de policía Harvey Creer y Pete Ford tendrán que hacer frente a un individuo que se está encargando de destruir “surrogates”.

Éste será apodado “Steeplejack” tras un encuentro con el detective Creer y mencionar la conocida fotografía de obreros desayunado sobre una viga en la construcción de rascacielos en New York (“Steeplejacks” era el nombre con el que eran conocidos), contrastando la sensación de riesgo de esos trabajadores y de la que carece el policía, justo antes de arrojar a su “surrogate” desde lo alto de un edificio. Los motivos que impulsan a este “Steepplejack” parecen relacionados con una especie de culto religioso, dirigido por un condenado por homicidio y principal cabecilla de unas revueltas en 2039, que promueve el prescindir de estas “aberraciones” que han hecho que el hombre deje de vivir su vida para experimentarla a través de sus sustitutos tecnológicos. Igualmente se investigará a la misma empresa que crea a los “surrogates” bajo la presión de los medios de comunicación que parecen haberse volcado en el seguimiento de los hechos.


Nuestros dos detectives

A partir de aquí comienza una carrera contrarreloj para evitar que Steeplejack pueda culminar su plan para acabar con los “surrogates”, que afectará a la forma de entender la vida de esta nueva sociedad, especialmente en el caso del detective Creer, quien desposeído de su propio androide, comenzará a comprender al misterioso “asesino” a través de la relación con su propia mujer, claro ejemplo de la dependencia que se ha llegado a adquirir de los “surrogates”.

¿POSIBLE FUTURO?

“The Surrogates” es una novela gráfica de pura Ciencia Ficción, influenciada o inspirada por películas como “Blade Runner”, “Días Extraños”, “Johny Mnemonic” o incluso “Matrix” que presenta una sociedad completamente encerrada en sus casas, sin correr ningún riesgo y viviendo vidas que nada tienen que ver con las suyas en algunos casos.

En cierta medida, podríamos hasta compararlo con las redes sociales tan de moda hoy día, del tipo “Tuenti”, “Facebook” o el propio “Messenger” por poner unos ejemplos, donde el usuario, desde la comodidad de su sofá o salón, y resguardado por un ordenador, puede simular ser una persona distinta de la que es con unos, y con otros, sustituir las habituales conversaciones de bar, calle o pasillo por “emoticones”, zumbidos y abreviaturas.

Muestra del arte interior

Y viéndolo así, quizás el universo Surrogate ni queda tan lejos, ni es indeseado. El culto al cuerpo, el deseo sexual, el miedo al dolor y la sustitución del cara a cara en pro de las relaciones virtuales son algunas de las características que, según esta novela gráfica, corremos el riesgo de que hipotequen nuestra capacidad de vivir con toda la intensidad y la trascendencia que a la vida le es propia.

Steeplejack

LOS AUTORES Y OTRAS INFORMACIONES

Resulta sorprendente (aunque a veces suele ser bastante habitual) que una pareja de desconocidos salte a la palestra de esta forma. Y es que Robert Vendredi y Brett Weldele, pese a no ser unos recién llegados, si carecen de un currículo, digamos, de impresión.

El primero, licenciado en Ciencias Políticas e Inglés, trabaja como editor asistente en Top Shelf, y “The Surrogates” es su primer cómic, mientras que Weldebe comenzó a publicar historietas hace menos de una década y aunque haya dibujado para editoriales como Oni Press, Marvel o Grapphitti Designs, no es uno de los autores más reconocidos del medio.

Pero con “the Surrogates” han dado en el clavo y han creado un trabajo que ningún lector amante de los géneros “Sci-Fi” y “Noir” debería perderse. Puede que no sea la obra más original del mundo, tanto por sus referentes cinematográficos, como del mundo del cómic, pero tanto su presentación como el nudo y el magistral desenlace la permiten convertirse en una de las obras de referencia del género.

Y es que la influencia de Alan Moore en lugar de convertir a “The Surrogates” en un plagio, ha permitido a los autores copiar lo mejor del mejor y adaptarlo a su estilo. Así, al igual que en “Watchmen”, en esta historia vemos todo un modo de vida transformado de manera radical a partir de ciertos progresos científicos. Y como en “V de Vendetta”, es un “terrorista” quien nos llama a recuperar nuestra dignidad. En definitiva, un regalo genial para estas navidades que pronto será película, con Bruce Willis a la cabeza. Pero mientras, leed el cómic y… ¡Nos vemos en 30 días!.... Bamf!!!

Dedicado al Lobo Estepario, que más que un cómic, “The Surrogates” parece uno de los libros que tanto le gusta comentar (Cuando cumple y escribe su artículo, claro)

JOSÉ ANTONIO MUÑOZ ROJAS

José Antonio Muñoz Rojas, nacido en 1909 en Antequera, es tal vez el poeta vivo español más nombrado en las quinielas que se traban en relación con los distintos premios literarios que en este país se dan. Eterno y ninguneado candidato al Cervantes, cada año parece que su no concesión al poeta malagueño será la definitiva, pues cada año parece que no llegará a la próxima elección. Opinión normal si tenemos en cuenta que el poeta roza ya los cien años de vida.
Pese a su edad el poeta ha vivido una senectud prolífica y según muchos es la mejor etapa de su producción.
Esta producción se inicia a finales de los años 20, alejada, no obstante, de la fuerte presión que el momento ejercían los movimientos de vanguardia. Sus primeros libros están más en la línea neo-romántica que se enlaza con la obra de la llamada generación del 36 : Luis Felipe Vivanco, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales, Leopoldo Panero y el más tardío José García Nieto. Este grupo está a la vez vincula a la producción del “recreador” de la poesía romántica en el siglo XX, Pedro Salinas, cuyo silencioso apradinajmiento sobre este grupo es más que evidente.
Su poesía es pues, más clásica que vanguardista, más tradicional que rupturista. Con unos temas que van más a lo personal que a lo universal. Con una visión particular del mundo, desde el yo, desde la visión íntima del poeta, que no traba relación con lo universal, con los problemas colectivos del hombre. Su poesía es íntima. Es propia. No busca ejemplarizar ni socializar al hombre. Sólo contar la realidad tal cual la ve.
Sin embargo su producción inicial y segunda andan un poco perdida en un mar de poetas que se expresan sobre los mismos temas y con cierta similitud en formas que hacen que para distinguirse un poeta tenga que sobresalir mucho. Este momento le llega a Muñoz Rojas en el año 54 y con un momento trágico. En ese año publica el autor la primera versión de sus Cantos a Rosa. Poesía amorosa en la que encontramos una distinción. Rosa, la mujer y amada del poeta ha muerto. Es un libro, pues, de elegías. Tal vez contenga las mejores elegías de la segunda mitad
Del siglo XX, tras las dedicas a Ramón Sijé por Miguel Hernández y la doble al torero Ignacio Sánchez Mejías. “¡Es tan bello cantarte! Yo estaría cantándote y cantándote (...) soñando en detenerla se me fue la vida.”
A partir de este libro el poeta no cambia su estilo, pero sí es más conocido por la crítica y el público. Su poesía es un un punto y seguido, no deja de crecer desde su inicio, pero no sufre variaciones fuertes en ningún momento. Es decir, que su conocimiento tiene más que ver con un aldabonazo en un tema poco manido que con una variación en sus formas y en sus temas.
De hecho el del amor será una constante en la poesía de Muñoz Rojas. Tal vez sea, junto con la vida y Dios, el gran tema de la poesía de Muñoz Rojas. “Hay compañías perfectas, las que no hablan y dicen tantas cosas sin hablar, (...) Los labios que tú sabes y no olvido” escribe en 2001 (Entre otros olvidos). En el mismo poemario encontramos: “No me dejes, tengo el corazón a medio romper”. O “Dije un día: la infinita extensión de tu cuerpo. Los poetas decimos a veces verdades que decimos sin saber” En este poema encontramos también otra de las preocupaciones fundamentales de la poesía del poeta antequerano: la propia poesía. Sus reflexiones sobre la poesía y la palabra llenan su obra. “Yo sólo sé escribir esto porque no sé hacer otra cosa” Objetos perdidos 1997. O “Escribir es morir, si alguien no espera la palabra, y la entiende y la hace suya.” Oscuridad adentro 1980.
Otro tema que recorre su poesía es del yo y su visión: “Si cuando pienso en la isla desierta no estuviera pensando en mí mismo (...) si me desenterrara y me rayera de este yomismo que soy, quizá fuera un hombre libre” Entre otros olvidos.
Por último destacar el tema de Dios: “¡Oh libertad de Dios ¡Oh vasta vida! ¡ Oh voluntad de paz que de ella mana!” Al dulce son de Dios 1945 “Señor que me has perdido las gafas, por qué no me las encuentras?” Objetos perdidos. Como vemos un Dios cercano, como una poesía cercana, de palabras fáciles y directas, como toda las de Muñoz Rojas. Poeta cercano al hombre y sus preocupaciones y su palabra. Se ha editado su poesía completa en verso: Obra completa en verso, Pre- Textos.

POEMA DE CARLOS SALEM

LO QUE SOBRA

Ahora que todo
ha quedado en nada
me sobran los dedos que hasta hace poco se turnaban
para buscarte resortes y cosquillas en la compleja maquinaria
que ocultas entre las piernas

Ahora que todo
ha quedado en nada
mi boca sólo sirve para boquear besando al aire del cigarro
o masticar alguno de tus platos favoritos
como si te masticara
Y no es lo mismo.

Ahora que todo
ha quedado en nada
mi sexo se convierte en un absurdo artilugio para mear
llorando
una molestia que me impide dormir de lado
un polo de ceniza y fresa
un tizón helado

Ahora que todo
ha quedado en nada
los poemas que escribo me suenan a declaración de la renta
y en cada verso me defraudo
y en cada verso te desgravo
intento la venganza de un soneto
pero siempre me rima con “afrenta”
y todas las palabras se me deshacen entre los verbos

Ahora que todo
ha quedado en nada
mis ojos son tajos en la cara
que froto contra la pantalla de la tele
o en tu inolvidable sonrisa que se burla en cada foto.

Ahora que todo
ha quedado en nada
me sobra todo.
O tal vez no.
Creo que no.
Seguro que no.
No me sobran ni los dedos ni la boca ni los versos
ni los ojos ni la polla.
Me sobras tú.
Por eso me pido otra cerveza
y espero ver entrar por esa puerta
a la mujer
que te borre para siempre
esa jodida sonrisa
de las fotos.

ESPERO QUE TE HAYA PARECIDO TAN BUEN POEMA COMO A MI.GRACIAS DE NUEVO CARLOS. EL KEBRAN

http://elhuevoizquierdodeltalento.blogspot.com/

DAVID REZNAK


ENTREVISTA: DAVID REZNAK

DIRECTOR DE “LA OSA MAYOR MENOS DOS”

DAVID REZNAK

“La locura tiene una fuerza primitiva de revelación: revelación de que lo onírico es real, de que la tenue superficie de la ilusión se abre sobre una profundidad incensurable. Toda la realidad es reabsorbida por la imagen fantástica y qué medio mejor que el cine, onírico por excelencia a través de su magia, para representarlo”

LA OSA MAYOR MENOS DOS es una película valiente. Nos acerca a la vida cotidiana de los enfermos mentales del centro de Salud Mental de Leganés (Madrid). En esta película documental se nos muestra, a veces con crudeza, a veces con mordaz ironía, y siempre con mucho respeto como viven los internos de este centro. Testimonios de personas que enriquecen nuestra vida “normal” como el de ISABEL a la que habla el sol, o la de la bailaora que rememora su vida ante la cámara, o la del joven enfermo que cuenta con desgarro que TODOS estamos enfermos.

David REZNAK, activista cultural donde los haya nos regala vida con esta película. Fundador de la sala de cine independiente madrileña “LA ENANA MARRÓN” nos habla acerca de su primer largometraje en esta breve entrevista.

-¿DE QUIÉN PARTIÓ LA IDEA DE MOSTRARNOS LA VIDA DENTRO DE UN CENTRO PSIQUIATRICO?

De mí. Siempre me intereso legitimar el delirio y el medio cinematográfico para abordarlo. Tuve la ocasión de introducirme en la institución donde hice la película y la aproveche.

-¿LOS INTERNOS REACCIONARON BIEN ANTE LA CÁMARA?

La cámara se introdujo después de establecer una relación sólida con los personajes que iba a filmar con lo cual reaccionaban bien...

-COMÉNTANOS ALGUNA ANÉCDOTA DEL RODAJE

El camino de hacer la película pago sobradamente el esfuerzo antes de acabarla

-¿QUÉ PELICULA TE HUBIESE GUSTADO DIRIGIR?

Asistir al rodaje de alguna de Jean Rouch y de Robert Kramer cuando tenía yo 20 años

-FUTUROS PROYECTOS

Un documental en África subsahariana que analiza en profundidad las relaciones entre occidente (Europa) y esa parte del planeta a lo largo de los siglos y se cuestiona porque la humanidad repite una y otra vez los mismos errores, porque se repite la historia una y otra vez...

LAS FREAKY PORTADAS DIC'08

¡Parece mentira, pero desde el pasado mes de abril, ni Bats ni el Petirrojo habían vuelto a aparecer por vuestra sección favorita de este fanzine! Pero por fin, después de un más que merecido descanso por… ¿Stress? ¿Agotamiento? ¿Enrojecimiento anal?... nuestros queridos amigos vuelven con más esperma que nunca para celebrar el tercer aniversario del Creatura ¡Y lo hacen a lo grande y con más pringue que la campana de un burger! Aquí debajo tenemos a la conocida “Trinidad” de DC: Wonder Woman, Superman y Batman; debatiendo sobre una de las últimas fechorías del Murcielaguero.


No lo hiciste” dice Supes.
Si lo hizo” replica la tetuda amazona.
¿En la cara?” se asombra el kriptoniano.
Ahí mismo” continua la de las grandes peras.
¿Bruce? suelta con un hilo de voz el incrédulo (y envidioso) boy-scout de la capa roja.
Lo hice. Y lo haría otra vez” sentencia Bats, sin mostrar ningún arrepentimiento.

Y aquí, queridísimos lectores, todos debéis estar preguntándoos sobre lo qué ha hecho el señorito Wayne, ¿No? Pues aquí tenemos la respuesta bien clarita y pringosa.


Bats se ha corrido salvaje y vigorosamente en toda la jeta de su compañero, y Supermancio, temeroso de que semejante lechada haya podido acabar con la vida del de la mascara (por pura asfixia viscosa, que son muchos meses sin verse), no puede sino pedir a un orgulloso Bats que le demuestre que todo está en orden y que no hay que temer por la vida de Robs.
Batman, para que éste se quede tranquilo, llama a su efebo quien lo tranquiliza con un “Estoy bien, Batman ¿Ahora qué?¡¿AHORA QUÉ, TÍO?! ¡Pues ahora lo que te van a romper es todo el ojete, por capullo! ¡No te podías haber quedado calladito, haciéndote el facializado, no! Y encima pregunta que “¿Y a ahora qué?” Pues que van a venir estos dos y te van a trinchar como a un pavo con un doble anal que vas a flipar. Y espérate que aquí la dominatrix no decida colgarse un dildo y unirse a la fiesta para ya dilatar tu ojal al tamaño de un bote de Cola-Cao.

Joder, Robin, ¡Cómo eres! Siete meses desaparecido y a la que vuelves, ya estás zampando nabos ¡Menudo crack!

OI

Hace casi un mes que salí de la tierra que me vio nacer y llegué a la tierra de la samba y el fútbol. Samba todavía no he visto mucha, pero fútbol ya he visto demasiado. Pero que obsesión! Las primeras impresiones la verdad es que dejaron mucho que desear pero con unos días de aclimatización todo tiene ahora otro color. El primer día cuando llegamos del aeropuerto y subimos al taxi camino del hotel solo pensaba por favor que no tengamos que pararnos en ninguna de estas calles. Todas eran muy sucias y con pinta de peligrosas. La obsesión de la seguridad nos hico hasta pensar que oíamos tiros cuando simplemente fue el ruido de un tubo de escape. Tanto hablar de lo peligroso que era Sao Paulo que yo ya veía el peligro en cualquier esquina. Fue solo acostumbrarse un poco y entender que esto es diferente a España, pero que diferente no quiere decir malo, ni que pobreza es igual a delincuencia. A partir de aceptar esta idea, todo fue más fácil.

El comienzo fue difícil, porque no confesarlo, llegar a una ciudad de 20 millones de habitantes sin tener ni idea de nada ni conocer a nadie puede ser bastante complicado. Es como volver a nacer, tienes que aprender todo desde el principio hasta las cosas más sencillas. Como por ejemplo la primera vez que subes a un autobús, aquí no te cobra el conductor, sino que en mitad del pasillo hay un torno y un asiento con el cobrador. Cuando por fin me enteré de cómo funcionaba me acordé de Ciudad de Dios y cuando el protagonista quiere atracar un autobús y se encuentra con Mane Galina.En cuanto a la ciudad pues os podéis imaginar, mucho tráfico, mucho ruido, mucha suciedad y unos contrates que te echan de espalda. Lo mismo ves una favela que pasas por una avenida llena de los edificios más modernos. El otro día tuve que ir a una de estas avenidas y para entrar en un edificio me tomaron las huellas digitales y una foto. Por un momento me sentí dentro de alguna película de acción made in Hollywood y que en cualquier comento aparecería Tom Cruise para robar cualquier cosa. Y es que la seguridad en esta ciudad es una obsesión, no sé si está justificada o no, lo que sí sé es que cada vez que paso cerca de un banco o cajero y coincido con los que recogen las pelas, me muero de miedo porque van con las pistolas ya en la mano, dispuestos a disparar a la menor provocación. La desigualdad se ve por todos lados, en las carreteras ves unos cochazos súper modernos junto con otros de hace millones de siglos. Eso si da gusto ver las miles de furgonetas Volkswagen que todavía circulan por aquí.


Y no solo existe contraste entre pobres y ricos sino que la mezcla entre la población es muy rica. Y no lo digo por los blancos, negros, indios, o mestizos, cosa que ya me esperaba sino que además aquí en Sao Paulo hay una población grandísima de japoneses. No me pregustéis porque, solo sé que este año se conmemoran los 100 años de la inmigración japonesa. Aunque muchos guardan todavía parte de su cultura, en realidad hablan portugués, comen comida brasileña, después de todo llevan tres generaciones viviendo aquí.

En cuanto al paisaje de la ciudad es otra muestra de contrastes. Imaginaros una ciudad de 20 millones de habitantes, pues os imaginareis millones de edificios, coches, contaminación etc., y acertareis. Pero junto a todo esto de repente en cualquier esquina, en cualquier pedazo de tierra sin construir aparece la selva. Os lo juro, los parques del centro de la ciudad no son jardines son verdaderas selvas donde ni siquiera se ve el sol. Aquí salen plantas hasta de los troncos de los árboles. Por ejemplo en la facultad de historia hay un patio interior pequeñito en el que simplemente hay un árbol como de 10 metros porque no cabe nada más. Parece que estoy en la isla de Tintín y la estrella misteriosa. Y todo esto en Sao Paulo, no me puedo imaginar cómo puede ser el Amazonas.

Y el agua, aquí no hay problemas de sequias. Ahora estamos en época de lluvias, y cae el diluvio universal todas las noches. Claro por eso esta todo tan verde. La primera vez que salí de Sao Paulo fui a Caraguatatuba, una pequeña ciudad en la playa dentro del mismo estado de Sao Paulo. Para llegar tuve que pasar por una sierra llena de ríos, lagos etc. Las playas eran preciosas, enormes rodeadas de vegetación salvaje, con pequeñas cascadas.

Este viaje la verdad es que fue muy corto. Conocí la ciudad y después varias playas hasta Ubatuba. Entre las dos pueblos hay como cuarenta quilómetros de playas, medio salvajes y casi sin explotar. Allí me vi, una semana después de salir de España sentada en un chiringuito, bebiendo una verdadera caipirinha con cachaça del lugar. Todo un paraíso, aunque tengo que confesar que joder con la cachaça del lugar, tuve que pedir al camarero que me echara tres veces hielo porque estaba fuerte que no veas.

COREY TAYLOR “SNUFF”


Este mes al ser un número especial del Creatura, voy a hacer algo diferente en la sección. La música es algo necesario incluso para el lobo más estepario, por eso hoy voy a mezclar música y poesía en el artículo. Con todos ustedes….

Entierra todos tus secretos en mi piel.
Vete con inocencia, y déjame con mis pecados.
El aire que me rodea aun parece una jaula.
Y el amor es solo un camuflaje que al final se asemeja a rabia otra vez…
Entonces si me amas, déjeme ir. Y vete lejos antes de que me dé cuenta.
Mi corazón se encuentra en tinieblas y no puedo destruir lo que no esta ahí.
Entrégame a mi Destino - Si estoy solo no puedo odiar.
No merezco tenerte…
Mi sonrisa fue robada hace tiempo/Si puedo cambiar espero no enterarme nunca.

Todavía aprieto tus cartas contra mis labios Y las acaricio en las marcas de tus besos,
No puedo enfrentarme a toda una vida sin tu luz,
Pero todo eso fue rasgado… cuando rehusaste luchar
Entonces no desperdicies tu aliento, No te escucharé. Creo que lo dejé bastante claro.
Tú no pudiste odiar lo suficiente para amar. ¿Se supone que fue bastante?
Ojala no fueras mi amiga. Entonces podría ser yo el
Que te hiciera daño al final
Nunca dije ser un santo…
Lo que era mío me fue prohibido hace tiempo/dejarte ir supuso la muerte de cualquier esperanza

Entonces destrózate tu misma contra mis piedras
Y escupe tu compasión en mi alma
Tú nunca necesitaste ayuda
Tú me vendiste para salvarte a ti misma
No atenderé tu vergüenza
Tu huiste lejos - eres la misma de siempre
Los ángeles mienten para mantener control…
Mi amor fue castigado hace mucho tiempo
Si todavía te importa,/nunca dejes que lo sepa

Empieza a girar el cd de Slipknot,All Hope is Gone”, y empiezo alucinar con la tremenda destreza de Joey Jordison , las percusiones, los riffs potentes, la imponente voz de Corey rapeando, haciendo sonidos guturales o cantando melódico( este tío es la leche). Digo “Dios, que discazo” y al llegar al corte 11 empiezan unos acordes de guitarra acústica que me dejan un poco parado ya que rompen el ritmo del disco. Digo “esto no es Slipknot”, pero ya estoy atrapado por Snuff. Empiezo a escucharla una y otra vez hasta que comienzo a entender partes de la letra, así que decido buscar alguna transcripción en internet y entonces es cuando me enamoro del texto.

Corey Taylor tuvo una etapa en su vida en la cual el alcoholismo le llevo a un punto en el que estuvo a punto de suicidarse. Su mujer y el amor hacia sus hijos le hicieron recuperarse, pero finalmente esta le dejó. Y de ahí la letra de la canción.

La primera parte hace mención a esa etapa autodestructiva del cantante, donde prefiere estar sólo para no hacer daño, aunque es consciente de su estado de ánimo “si me quieres déjame ir” y “mi sonrisa fue robada hace tiempo”.

En la segunda estrofa es cuando se da cuenta de la pérdida sufrida, vuelve a estar lucido y descubre que “dejarte ir fue la pérdida de cualquier esperanza” recriminándola que no fuese capaz de “odiar lo suficiente para amar”.

Finalmente, la declaración final, recriminándola que le dejase cuando más lo necesitaba, en clara contradicción con su pensamiento destructivo de la primera estrofa en la que prefería que se marchase para no hacerla daño. Y ya solo queda la última frase, “si todavía te importa, no dejes nunca que lo sepa” en clara alusión a que siempre la querrá pero prefiere no saberlo para no sufrir más.

Corey demuestra en esta canción tres cosas: La primera, que hay muchos poetas escondidos bajo mascaras (nunca mejor dicho en este caso) de estrellas del rock. La segunda, que hablando de desamor se puede mostrar mucho más amor que en cartas de enamorados. Y por último, que para escribir cosas en esta vida, ya sean bellas o no tan bellas, primero hay que vivirlas y sentirlas.


Corey desde luego, lo hace.

Como última reflexión, comentar que este artículo es el más innecesario de todos los que he escrito. Hay cosas tan bellas que no deberían ser analizadas. Es el caso de esta canción. Solo hay que poner el cd y dejarte llevar…

Dedicado a los Maggots

LA CRIATURA (Freak Show)

HOY: TRAJE PARA FIN DE AÑO.
YEEEEEEEHAH! SEGUIMOS CON EL FREAK SHOW UN MES MÁS. SEGURO QUE ESTÁS LEYENDO ESTO A FALTA DE POCOS DÍAS PARA LA NOCHE DE FIN DE AÑO, ASÍ QUE OS VOY A DEJAR UNAS SUGERENCIAS PARA QUE NOS QUEMEIS MUCHO LA CABEZA A LA HORA DE ELEGIR TRAJE.


Como en esta sección somos muy caballerosos, empezaremos por las chicas. Todos los años lo vemos, la noche de fin de año parece un desfile de modelitos, en la mayoría de los cuales algunas no caben y otras se esfuerzan por entrar con calzador; además parece una competición de “a-ver-quién-lleva-el-escote-más-grande” que algunas lo van enseñando todo (que no esta tan mal, por cierto). Así que para solucionar todos los problemas de caber en el vestido y
el del escote, os ofrezco este modelito en el que no tendréis problemas de entrar y por supuesto ganareis en todos los concursos de enseñar las tetas (así si os ganáis el paraíso).



En el caso de los hombres, todas las noches del año se sale a follar, así que la noche de fin de año no iba a ser una excepción. Este traje viene preparado para todas las chicas que te quieras pasar por la piedra esa noche (que seguro que a la mayoría le fan a sobrar rabos por un tubo) ya que la tuya estará tan embriagada por el alcohol que seguro que ni se te levanta. Muy útil también si no ligas una mierda para auto-consolarte por cada bombón que te pierdas. Por supuesto te deja la cara libre para beber e ingerir todo tipo de sustancias que te ayuden a soportar la noche.



Y por último, para tod@s aquell@s que pillen cacho, como la noche suele ser muy larga, os presento el vestido hecho de condones, así mamá y papá no te preguntarán si llevas precauciones, ¡Salta a la vista!


COMENTARIOS: pinkysexy5@hotmail.com

TÚMULOS Armando Gallego García

Estoy borracho
y trato de descifrar
lo que me dices
mientras miro a otra chica
que se acerca a la barra
con prismas de cerveza
y un gran tatuaje
de Janis Joplin
adornado con flores
-creo que son tulipanes
siiiiiiiiiii tulipanesssssssss
amarillos y rojos

Alguien me da un cigarro
y escucho a los Doors
- no sé cómo te gustan los Doors…
- ehhhh a los Doors ni tocarlos…
pido otra copa
y me voy al cementerio
de la música disco
porque tus amigas se aburren
y no pagan la entrada













* Poema inédito cedido para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.

AGENDA CULTURAL DICIEMBRE 2008

LITERATURA (Novela gráfica)

EMIGRANTES
SHAUN TAUN

Un emigrante anónimo huye de la miseria de su país natal, cruza un océano hasta una nueva ciudad y aprende cómo vivir en ella. Shaun Taun, ganador del World Fantasy Best Artist Award por el conjunto de su obra, logra contar esta conmovedora historia sin utilizar palabras, tan solo usando imágenes conectadas. Todo un prodigio de narrativa . Editorial: Barbera Fiore. 24,00 €.

PALESTINA. EN LA FRANJA DE GAZA
JOE SACCO
Con "Gorazde: Zona Protegida" (premio a la mejor obra extranjera - Expocómic 2001), Joe Sacco ha logrado un importante éxito de público y de crítica por igual. Presentamos ahora su anterior obra, Palestina, en la que el autor, en clave periodística, presenta los resultados de su viaje y estancia en Israel durante 6 meses a principios de los años 90, en un intento de desentrañar el origen del conflicto judeopalestino que, por desgracia, vuelve a estar en boca de todos. Editorial: Planeta de Agostini. 17,95 €.

ARTE

ALBERTO GARCÍA ALÍX

De donde no se vuelve
Alberto García-Alix es uno de los fotógrafos más representativos de la cultura visual española de las últimas décadas. Premio Nacional de Fotografía en 1999, para el MNCARS estrena De donde no se vuelve, una obra audiovisual creada expresamente para la muestra y que se exhibe junto a una amplia selección de fotografías que testimonian la memoria del artista. Museo Nacional Reina Sofía. 4 de noviembre de 2008 - 16 de febrero de 2009.

ALTER POLIS.
Ciudad / utopía / humanismo
Ocho propuestas de una ciudad utópica a partir de presupuestos humanistas, materializadas a través de maquetas elaboradas por estudios de jóvenes arquitectos. Matadero de Madrid. Hasta el 31 de Enero de 2009.

TEATRO
VAREKAI
(El Circo del Sol)

Varekai es una producción de Cirque du Soleil, cuyo título significa "dondequiera que" en romaní, y la demostración es un tributo a la acrobacia del alma nómada. El diagrama se basa libremente en el mito griego de Ícaro. Ícaro cae en medio de un bosque lleno de criaturas extrañas y comienza a vivir aventuras. Recinto Ferial de la Casa de Campo, Madrid. Desde el 13 de Noviembre hasta el 21 de Diciembre.

CINE

EL INTERCAMBIO (CHANGELLING)

E.E.U.U. 2008.141 min. / Dir.: Clint Eastwood. Int.: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan. Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo...

THE SPIRIT
E.E.U.U. 2008. / Dir.: Frank Miller. Int.: Gabriel Macht, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega. Adaptación de la novela gráfica de Will Eisner. Danny Colt (Gabriel Macht) es un detective enmascarado, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a la ciudad Central City y persigue sin descanso al villano Octopus (Samuel L. Jackson), que realiza sus fechorías y asesina a cualquiera que le ve la cara...

MÚSICA

CONCIERTOS CASINO ROCK BAR (Esquivias)
(23:OO h entrada gratuita)12 Diciembre: ROCK & XMAS. Los grupos de los locales de ensayo “El agujero de Wally” en un concurso de versiones de QUEEN.

EDITORIAL DIC '08

Utilicemos por una vez las matemáticas: 3 x 12 x 32 = 1152. Esas son el número de páginas que en estos tres años os hemos ofrecido desde Creatura. Completamente gratis. Con la única y gran satisfacción de hacerlo y de pensar que tal vez alguien en algún sitio mire o lea alguna de esas 1152 páginas.

Creatura cumple 3 años. Somos unos niños aún. Somos muy inmaduros. Somos unos cafres. Pero estamos creciendo. Realizamos actos poéticos, exposiciones, ciclos de cine, mantenemos un blog y una cadena unida de blogs independientes, editamos un fanzine abierto a todos y tenemos lo mejor que se puede tener: ideas.

Además somos una Asociación de índole cultural. Y todo gracias al esfuerzo de todos aquellos que alguna vez han colaborado en Creatura, que alguna vez han leído o mirado o simplemente pasado las páginas de Creatura. Gracias a los que lo hacen posible con su esfuerzo. A los que pagan, por supuesto, que son al final los más importantes.

Gracias a todos por estos tres años. Esperamos cumplir muchos más. Aunque de momento, como desde el principio, con un número más nos conformamos.

HISTORIAS DE BOMBILLA

¡… Y entró Dios en su habitación… y vio que era un desastre! Llevaba como una o dos eternidades haciendo lo mismo: se fijo con detalle en lo que tenia ante sus ojo, relojes de arena volcados por el suelo, las profecías tiradas por doquier, las figuritas de barro hechas pedazos, las aureolas formando el símbolo de los juegos olímpicos y otras figuras obscenas, hasta su ropa interior tirada por el suelo. ¡Ésta vez, incluso el espíritu santo se había cagado en su túnica de gala (aunque daba igual…todas eran igual de blancas)!
- Maldita sea… ¿pero qué hará…?- dijo Dios.
Inmediatamente, fue apuntando con su dedo índice a todos los elementos indebidamente colocados, uno a uno, y según lo iba haciendo automáticamente se recogían, se limpiaban y se colocaban en su divino sitio. Cuando acabó, levanto el dedo índice de la otra mano para que la dichosa paloma, que aún revoloteaba por la impecable habitación, se posara sobre ella.
Dios quedó un momento en silencio, contemplando su pequeña obra: las camas hechas, las ventanas abiertas, las puertas cerradas, las estanterías colocadas, la tabla de los mandamientos reluciente, el suelo agua pura, las mesas recogidas en su sitio, el peine de su barba sin pelitos blancos y el aire… “¿Qué tal cereza? Estoy harto del pino” pensó. Chasqueó los dedos y un aroma a cereza envolvió el entorno.
- Bueno, voy a arreglarme y nos vamos, Espirit- dijo, y volvió a chasquear los dedos. Aparentemente no paso nada y la paloma dio un suspiro mientras negaba con la cabeza “Siempre se viste de blanco…”
Dios se dio entonces la vuelta y cerró tras de sí una puerta más blanca que la propia luz.
La habitación quedó dos segundos en silencio, hasta que se abrió “la otra puerta”, oscura allá donde las haya, y asomó una cara roja, con cuernos y barba de chivo. Seguidamente entró en resto del cuerpo, acabado en dos pezuñas pardas. Se quedó un momento observando y dijo.
- Maldita sea… ¿pero qué hará…?

Original del taller de literatura de Illescas

Comentarios en: eltiomc@hotmail.com


LA REALIDAD Y LA UTOPÍA

SALIÓ corriendo la Utopía huyendo de la Realidad. Sus pasos parecían firmes y seguros pero su huída era una huída desesperada y sin control. A cada paso que daba la Utopía la Realidad daba dos más.

En su afán de no ser alcanzada la Utopía buscó ayuda. Fue así como se encontró con un banquero pero éste, preocupado por la bolsa y las divisas, interesado de interés y capital, ni siquiera la escuchó.

En su atropellado caminar la Utopía se encontró con un clérigo que al principio puso interés en escucharla. Parecían hablar el mismo idioma aunque a veces no se entendían. Y es que la vida espiritual de la que hablaba el sacerdote no era la misma que la de la Utopía. Su vida era una vida que después de la vida se construía con los cimientos de una fe en la que ni el mismo clérigo creía.

La Utopía siguió huyendo y fue entonces cuando se encontró con un político al que la Utopía reconoció enseguida. Ambos, en un tiempo pasado no muy lejano, habían caminado juntos y cogidos de la mano. Pero terminada la campaña electoral y cuando aquél consiguió el status que buscaba, la Utopía volvió a quedarse sola. Y el político, creíble y diplomático, le dio la espalda.

La Utopía también se encontró con un hombre. Un hombre que fue adolescente. Un adolescente que fue niño. Y ese hombre al que la Utopía ilusionó de niño y también de adolescente, ni siquiera la saludó porque no la conocía.

Al tiempo de ser alcanzada por la Realidad la Utopía se encontró con un poeta, atropellado de versos e indómito de sueños incurables. El poeta parecía distante, pero cuando la Utopía se detuvo a hablar con él éste la escuchó. Ambos se entendieron y se saludaron porque ambos se reconocían. Y vio la Utopía que con el poeta se sentía segura. Al oír llegar a la Realidad la Utopía se escondió. La Realidad se detuvo ante el poeta y le preguntó si había visto pasar a la Utopía. Pero ni el poeta entendía a la Realidad ni la Realidad se entendía con el poeta porque a lo que la Realidad llamaba Utopía era la realidad del poeta. Y cansada de ese mal entendimiento la Realidad se tuvo que marchar. Fue entonces cuando la Utopía se metió en el cuerpo del poeta porque sintió que ese era su verdadero hogar. Es por eso que los poetas saben tanto de sueños y los sueños se llevan tan bien con los poetas.

AMADO STORNI

ENTREVISTA CARLOS SALEM: LA VIDA DESDE "EL BUKO"

MADRID, CALLE SAN VICENTE FERRER, NUMERO 25. ESTAMOS A LAS PUERTAS DEL BUKOWSKI, UNO DE LOS PUNTOS CULTURALES MÁS IMPORTANTES DE LA CAPITAL, SINO EL QUE MÁS. AQUÍ ENTRE TERCIOS Y LIBROS, LA AMABILIDAD DE INÉS Y LA COMPAÑÍA DE UNA BANDA DE TARADOS HE DESCUBIERTO UN RINCÓN DONDE SE RESPIRA ESPERANZA, UN LUGAR EN EL QUE COMPARTIR TUS VERSOS CON OTROS, TUS LOCURAS PLASMADAS EN PAPEL. AL FRENTE DE LA NAVE CARLOS SALEM, SUPERVIVIENTE DE MIL OFICIOS Y CAPITÁN DE LA LITERARIA AVENTURA DEL VIVIR.

-¿CUANTO TIEMPO LLEVAS SIRVIENDO CULTURA EN EL BUKOWSKI?

En marzo se cumplieron dos años desde que Inés Pradilla (verdadera

promotora de la idea) y yo, abrimos las puertas del BUKOWSKI CLUB. En

ese tiempo se han celebrado casi 200 eventos culturales, entre

presentaciones de libros, Exposiciones, recitales de poesía y

narrativa, y, por supuesto, Jam Session de poemas.





-DE TODOS LOS EVENTOS CELEBRADOS EN EL BUKO, ¿CUÁL RECUERDAS CON MAS CARIÑO?

Sin duda, es en las Jam Session poéticas de todos los miércoles cuando

se vive el BUKOWSKI en estado puro. Tú, que has participado en más de

una ocasión, sabes como funciona: la gente va llegando, se apunta con

poemas propios, y vamos llamando a leer, un máximo de tres poemas por

persona. Sin fiscalización previa de los poemas, sin recomendaciones o

distinciones entre los que acaban de escribir su primer poema y los que

tienen varios libros publicados y premios de todos los colores. Sólo

pedimos que lo que se lea no sea racista, xenófobo u ofensivo para los

que asisten.





-CUENTANOS ALGUNA ANECDOTA ACAECIDA EN ESTE BAR TAN ESPECIAL.

Anécdotas hay como para llenar un par de libros, pero ya sabes que el

barman es, ante todo, discreto y por lo tanto, mira y calla. Sin

embargo, durante una jam, en 2007, ocurrió algo muy peculiar. Vino a

leer un señor mayor, de unos 80 años, más o menos. Lo habían animado

unos familiares para que leyera el miércoles, pero a la hora de la

verdad, no vino ninguno. Y el hombre estaba inquieto, entre tanta gente

joven. Se pidió una tónica y me contó que los poemas que traía los

había escritor hacia más de 50 años, para una chica comprometida que

le gustaba. A la tía le encantaron, se lió con él, tuvieron sus

romance eróticos tórrido y clandestino… y en la fecha prevista se casó

con el novio oficial. El tipo hizo su vida, se casó, enviudó, y ahora

estaba en una residencia y tenía que volver antes de medianoche. Todo

esto me lo contó a mí, no lo dijo por el micro. Pero cuando salió a

leer, después de un chaval de veintipocos, la gente ENTENDIÓ todo, sin

que nadie le advirtiera... La desesperación, el enfado, el desengaño,

todo. Y lo aplaudió a rabiar. Se fue antes de medianoche, mucho menos

ceniciento de lo que había llegado…

 
 






 




-¿EN QUÉ FACETA TE SIENTES MEJOR: ESCRITOR, AGITADOR CULTURAL, AMIGO,...?

Tengo un poema que empieza diciendo… "Soy una mierda de padre/ una

mierda de marido/ apruebo raspando como amante/ y siempre cateo como

amigo/ Y últimamente he sabido/ que también /soy una mierda de poeta…"

Así que no sé qué responderte. Tardo mucho en construirme las

amistades, pero con la gente que viene al Buko, es casi imposible no

querer a esa gloriosa pandilla de tarados. No me considero un agitador

cultural, no es un secreto que mientras Inés quería poner un bar como

el BUKOWSKI, yo votaba por abrir una tienda erótica y una fábrica de

jabones artesanales… Lo que ocurre es que la gente te contagia, hay

tantas ganas de hacer, tanto que decir, que no puedes permanecer al

margen. En cuanto a lo de escritor, depende. No me considero un poeta

sino uno que escribe poemas, que es casi lo mismo, pero con menos

tensiones existenciales. En lo que se refiere a la narrativa, llevo

años entrenándome y escribiendo novelas, volviéndolas a escribir. Me

gusta. Y en 2007 tuve la suerte de publicar mi primera novela, "Camino

de ida", con la editorial Salto de Página. Fue una experiencia

acojonante, conocer y seguir conociendo a gente que leyó el libro y le

gustó, lo hizo suyo y te lo cuentan…



-¿CON QUE ESCRITOR/ES TE SIENTES MÁS IDENTIFICADO?

Son muchos. Más que identificarme con ellos, envidio a esos cabrones,

y trato de hacer lo mío, aprendiendo de ellos. De Bukowski me alucinan

los poemas y el talento para el diálogo que hay en sus cuentos. De

Cortázar, la facultad de jugar con las palabras, hacerlas niñas y

saltar con ellas. De Conrad y Stevenson, la narración en estado puro,

la puta Biblia de la narrativa la escribieron ellos y los aprendices

torpes como yo sólo tenemos que leer y aprender. De Kurt Vonnegut

(ahora olvidado) y de Chuck Palaniuk (ahora en cualquiera pero volverá

a dar la nota, seguro), el juego de fragmentos, el mapa para que te

hagas tu propia novela a partir de la suya. Tengo una deuda impagable

con Osvaldo Soriano, y una envidia sana pero envidia para con Leonardo

Oyola y Rafael Pinedo. El último ha fallecido y por lo tanto es

intocable ya. El otro, Oyola, lo hace mejor cada vez y eso te pone

pilas, porque ves que se puede escribir lo que tienes dentro y llegar

a la gente, pasando de mariconadas de mercado…





-PRÓXIMOS PROYECTOS....

En el BUKOWSKI queremos afianzar este año dos nuevas alternativas:

una es la Jam Session de Narrativa de los domingos, que marcha bien,

pero podía llegar a mas gente. La otra es IMPROVESIA, un juego de

improvisación poética sin competición patética, que celebramos una

vez al mes. Y a la que están invitados todos los poetas que quieran

jugar.

En lo personal, a finales de abril salió a la venta mi segunda novela,

"MATAR Y GUARDAR LA ROPA", también con Salto de Página. Fue

presentada el 7 de mayo en la FNAC, Con la primera novela,

los lectores son benévolos, pero en la segunda te dan caña sin piedad.

Y es bueno que sea así, para no acomodarse. Y cuando me sobra tiempo, bebo y escribo. O una de las dos cosas

Agradecemos a CARLOS su atención
http://elhuevoizquierdodeltalento.blogspot.com/
http://bukowskiclub.wordpress.com/
EL KEBRAN (elkebrantaversos.blogspot.com)
Nota: EN EL PRÓXIMO CREATURA APARECERÁ UN POEMA DE CARLOS SALEM
OS SORPRENDERÁ A TODOS.
BIBLIOGRAFÍA:

POEMARIOS: TE HE PEDIDO AMABLEMENTE QUE TE MUERAS (1986)
FOTO BORROSA CON MOCHILA (2005)
POEMAS AL OTRO LADO DE LA BARRA (2007)
NOVELAS: CAMINO DE IDA(PREMIO MEMORIAL SIVERIO CAÑADA  SEMANA NEGRA 2008) Y MATAR Y GUARDAR LA ROPA(EDITORIAL SALTO DE PÁGINA)


EL CAPITÁN AMÉRICA

Su muerte ha sido uno de los momentos más impactantes dentro del panorama comiquero de las últimas décadas. Si bien nadie daba un duro en principio porque esta situación se mantuviera demasiados números, al final hemos visto que no, que Steve Rogers esta bien muerto aunque eso no signifique que si lo esté el... CAPITÁN AMÉRICA.


¡Espiritu patriota!

UN POCO DE HISTORIA

El Capitán América nace de la mano de Jack Kirby y Joe Simon en 1941, en un intento de animar la moral de las tropas yanquis presentando al ejemplo de soldado perfecto quien, con la bandera americana por traje, luchaba contra los avances del nazismo.

Y para ello se sirven de un personaje que representa vivamente el llamado “Sueño Americano”: El hombre hecho a sí mismo gracias a la fe en si mismo y a la perseverancia. Así Steven Grant Rogers creció en una familia pobre durante los años de la Gran Depresión. Su padre murió cuando aún era niño y su madre, cuando apenas empezaba a dejar la adolescencia. Ya en la universidad, horrorizado por los crímenes cometidos por los nazis en Europa, trató de alistarse en el ejército estadounidense, pero fue rechazado por su pobre condición física.

Sin embargo, a través de un oficial de la armada que buscaba voluntarios (desesperados) para un proyecto secreto del gobierno, termino convirtiéndose en el conejillo de indias de la Operación Renacimiento. Ésta tenía como objetivo crear un grupo de soldados extraordinarios que permitieran ganar la guerra contra los nazis, usando una droga llamada suero del súper-soldado. Sobra decir que el proyecto fue todo un éxito y Rogers adquirió el cuerpo del atleta perfecto.

Momento cumbre: la muerte del Capi

Sin embargo, de estar destinado a ser el primero de muchos, acabó como el único de su “especie”, ya que un espía nazi mató al doctor encargado del proyecto y la formula se perdió para siempre. Pero aún así, el capitán América, con la compañía de su “Robin” particular, James Buchanan Barnes, más conocido como “Bucky”, se encargó de desbaratar uno tras otro los planes de la Alemania de Hitler, llegando incluso en uno de los episodios ¡A pegarle un puñetazo en toda la jeta!

Pero al acabar la guerra, el Capi se convirtió en un personaje descontextualizado con el que Timely (anterior Marvel) no sabía muy bien que hacer, por lo que decidió cargárselos, dejando en el caso del “Alitas” la puerta entreabierta de cara al futuro. De esta forma, los dos héroes intentando detener el lanzamiento de una bomba sobre Londres, sabotearon el avión que la transportaba sin poder evitar su explosión una vez salvado el objetivo. El resultado fue la muerte de Bucky y la caída del Capitán América a las frías aguas del Ártico a lo que parecía una muerte segura.

¿Ruso o americano?<>

Y ahí se habría quedado si no es porque a Stan Lee se le ocurrió acordarse del personaje y lo recuperó en el número 4 de “Los Vengadores” (diciembre de 1963). Justificándose en que la fórmula del super-soldado impidió la cristalización de los fluidos corporales, el Capitán América había permanecido atrapado en un bloque de hielo en un estado similar al de animación suspendida hasta su rescate por parte de Iron Man y compañía.

Desde entonces se convirtió en uno de los principales personajes de la “Casa de las ideas”, compartiendo sus aventuras vengativas con su propia serie. Sin embargo, las historias, salvo contadas excepciones, nunca terminaron de romper y el personaje fue cayendo y degenerando poco a poco (aún recuerdo cuando le convirtieron, a él y a Lobezno, ¡En Hombres-Lobo!) hasta que llegó el excelente guionista Ed Brubaker y prometió (como hacen todos) cambiar la historia del Capi para siempre.

Y MATAR AL CAPITÁN AMÉRICA…

...es cambiar de sobra su historia. Ahora solo quedaba tejer el argumento adecuado que llevase a buen puerto tal cometido. Y dado que sus principales éxitos se encontraban en comics de corte “noir”, adaptó ese género al mundo del Capitán América y con unos guiones basados en conspiraciones, espías e infiltrados, fue dando pequeños pasos hasta que el 7 de marzo de 2007 se publicó, para sorpresa de medios y lectores, el número 25 del 5º volumen de la serie del Capi, donde, al final del mismo, moría asesinado.

Estreno del nuevo Capitán América…


Y es que desde el principio, Brubaker comprendió que el Capitán América no es Steve Rogers, sino que Steve Rogers es el Capitán América. Una diferencia sutil, pero que marca la frontera entre el icono y el personaje porque que muera el hombre no significa que muera el héroe. Tan solo quedaba encontrar un sustituto ideal y éste se lo sacó de la manga con la creación del “Soldado de invierno”, un agente soviético encargado de misiones encubiertas quien más tarde se nos revelaría como… ¡Su anterior compañero Bucky, quien tampoco había muerto en aquella explosión! Sí, vale que parece un recurso muy manido, pero es que de Bucky no se había acordado nadie en cuarenta años. Y Brubaker no sólo lo hizo, sino que lo presentó de puta madre, con buenas dosis de suspense e intriga y sin que nadie conociese la identidad de este “Soldado de invierno”, salvo que pertenecía a los rusos y que era toda un arma letal que mantenían en animación suspendida, despertándolo principalmente para asesinatos. Pero como no hay lavado mental que 100 años dure, tenemos un nuevo Capi que ha insuflado de vida a la serie y enganchado al gran público, así que dadla una oportunidad y ¡Nos vemos en 30 días!.... Bamf!!!