THE JAYHAWKS EL ATRAYENTE PODER DE LO DESCONOCIDO

Hoy también la dedicatoria lo primero. Para Ángel Rodríguez, fundador de esta gran idea que es CREATURA y que nos deja, desde aquí mi más sincero agradecimiento por su ayuda, su generosidad y sobre todo por su amistad.
Hay momentos en la vida en los que uno necesita otras cosas, aderezar esos momentos íntimos, de soledad, de amor o porque no, los momentos mas duros que nos toca vivir, con bandas sonoras realmente especiales, canciones que despierten nuestra sensibilidad o que la apaciguen con efecto narcótico. Igual que he creído de justicia dedicar esto a un buen amigo, creo que The Jayhawks, considerados uno de los grupos desconocidos mejores del mundo, también se merecían su pequeño hueco en nuestro humilde fanzine. Esta es la primera vez que hablo de un grupo del que no tengo un solo disco original, ya podéis imaginar de donde he sacado su música, pero prometo comprarme al menos tres, en cuanto se me pase el primer impacto sufrido a causa su música.
Enraizados en la música americana y combinando a la perfección el country Rock el folk – rock y el pop con su inconfundible toque melódico y sus armonías vocales hacen de The Jayhawks algo realmente especial, música cercana al mejor Neil Young, Gram Parsons o The Birds. Lo formaron en Minneapolis, Minnesota, en 1985 Mark Olson y Gary Louris junto a Marc Perlman al bajo y Norm Rogers a la batería. Consiguieron algo de fama y un pequeño grupo de fieles seguidores tocando en pequeños locales, en 1986 graban su primer disco”The Jayhawks” donde demuestran su habilidad en las armonías vocales. En el 87 llega “Blue Earth” donde entra el batería Thad Spencer. Pero seria en 1992 cuando graban el gran “Hollywood Town Hall” de la mano del productor George Dracoulias, un compendio de todas las influencias antes mencionadas. En el 95 aparece otra colección de joyas “Tomorrow the green grass” con gemas de la talla de “Blue” o “I´d run away” donde se incorpora la teclista Karen Grotber quien también incorpora su voz a las armonías vocales. En el 97 sale “Sound of lies” tras el abandono de Olson, no os perdáis “The man who loved life”. En el 2000 “Smile” otro excelente trabajo con cambios en la formación y en 2003 su ultimo trabajo “Rainy Day Music” con la colaboración de Matthew Sweet.
Creo que es una buena recomendación, todo un regalo para los oídos y los corazones. Espero que os gusten.

CANCIONES: LA ÚLTIMA CINTA

“¡Grabar un cinta, a estas alturas de siglo XXI!, ¿pero todavía existe ese formato?” me preguntó Laura. ”Claro que existe, y me voy a marcar el lujo de grabar una. Va a ser la definitiva. Tendrá las canciones de mi vida” conteste de forma rotunda. Una “cinta” debe comenzar en todo lo alto. Debes poner lo mejor al final, pero lo segundo mejor al principio. El comienzo debe ser apabullante.
CARA A 1ª CANCIÓN: “Nowhere to run” de Martha Reeves & The Vandellas, uno de los principales grupos de la Motown. Logrando la inmortalidad.
2ª: “Ice Breaker” de American Suitcase que aparece en su disco “Bluefoot”. Desde la gélida Noruega, fantásticas melodías pop.
3ª canción: El gran Arthur Lee con su grupo: LOVE, haciendo maravillas como “Always see your face”. OBRA MAESTRA.
4ª: “Marrakesh Express” de Crosby, Stills & Nash. Aparecida en su primer disco, antes de la entrada de Neil Young. Me fascina la melodía.
5ª canción: “Do you believe in magic” de The Lovin Spoonful. Liderados por John Sebastian. Mágicos.
6ª canción: Cambiamos de década y de continente. Nos vamos a Inglaterra y a los setenta. El gran Graham Parker y Los Rumour, haciendo una burrada de canción: “Soul shoes”. Puro Pub-rock británico de los 70.
7ª: “Baby Jane” de los Doctor Feelgood. Seguimos en Inglaterra y en los 70. Una canción trepidante. Puro rock´n´roll.
8ª canción: En algún lugar sin determinar, quizás en una dimensión desconocida, un espacio solo para el Rock. Johnny Thunders y sus Heartbreakers, nacieron para perder, “Born to loose”. Romanticismo rockero.
9ª canción: Otro “romántico” del Rock, Joe
Strummer y sus The Clash están perdidos en un supermercado, y no encuentran una salida en sus “vidas”. “Lost in the supermarket”.
10ª: The KINKS, “The Village Green Preservation Sociaty”. Los hermanos Davies haciendo maravillas. CIMA DEL POP.
11ª: “Vicious” de Lou Reed. Siempre me ha gustado. Una declaración de principios, que el propio Reed se tomó al pie de la letra. Puro vicio.
12ª canción: Regresamos a la Tamla-Motown, con uno de sus iconos con trágico final, el gran Marvin Gaye, haciendo una de las mejores canciones de toda la historia: “What´s goin on”. OBRA MAESTRA.
13ª: “Heart of Gold” de Neil Young. Aparecida en 1972 en su álbum “Harvest”. SUBLIME.
14ª canción: Cambiamos de “registro” y de continente, nos vamos a Australia. “Descent into the maelstrom” de Radio Birdman. Cambiaron para siempre el curso del fantástico rock australiano; y porque no decirlo mi vida también cambió cuando los descubrí. APABULLANTES.
15ª CANCIÓN y última de la cara A. Los Ramones, perfectos para acabar una “cinta” y rellenar los pocos huecos (en cuanto a minutaje). “I wanna live”. Básicos y vitales. EN SU SENCILLEZ ESTÁ SU GRANDEZA.
La última canción ha cabido entera. 15 canciones para la cara A de una TDK de 90 minutos (45´ por cara). Saco la cinta y le doy la vuelta con delicadeza, quizás sea la última que grabo en mi vida. LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO, habrá que adaptarse.
CONTINUARÁ (aún falta la cara B).
El vuelo del Flamingo.

EL NUEVO RUBENS


Su cuadro favorito era las tres gracias, para él era una exhibición de sensual voluptuosidad, un festival de curvas exuberantes que le catapultaba a las más altas cumbres del placer estético. Era un incomprendido y anacrónicamente desgraciado. Las chicas de su edad se ajustaban, casi todas, a los cánones actuales de belleza, delgadas, sin curvas, sin un gramo de celulitis, para él eran como el café descafeinado, carentes de personalidad . Por mucho que lo intentaba, no le despertaban sus instintos, únicamente se sentía atraído por
mujeres mucho mayores que él que nunca le hubieran tomado en serio.
Odiaba a la causante de su desgracia: la moda, y por ende a las modelos, actrices, famosas y demás miembros de la jet, aunque también detestaba la cirugía estética, las dietas milagro y, por encima de todo, detestaba esos programas informáticos que hacían que lo imposible pareciera real, cuánto daño estaban causando. Cuando aun estaba en el último año de instituto decidió que él arreglaría aquel desastre y haría comprender a todos lo hermoso y deseable de la belleza real, esa perfecta en su imperfección. La idea se le ocurrió por casualidad, por una epidemia de gripe en la escuela de su hermano. Su madre se enfadó muchísimo porque decía que siempre lo mismo, que si la cogía uno luego todos se enfermaban, que había que controlar mejor esas cosas y que ahora ya no tenía remedio. Desde aquel momento, supo cuál sería su meta en la vida, sería un artista de la nueva era y recuperaría el esplendor de lo autentico. Estudió ingeniería genética sólo para ser capaz de llevar a cabo su obra sublime.
Su primer objetivo fue New York, después París, Milán, Gaudí y, por último Cibeles. Ni una sola modelo, actriz o famosa escapó a las pinceladas de su creación. Algunas de ellas en Madrid ya dejaban ver los efectos que les estaba produciendo su invento. Su enfermedad, su innovadora idea, potenciaba la sensibilidad de las papilas gustativas y aumentaba ligeramente el apetito, de manera que cada comida era un deleite para los sentidos, un crisol de sensaciones que hacía complicado renunciar a degustar los alimentos. De esa manera esculpía los cuerpos sin que nadie pudiera hacer nada por evitarlo. La enfermedad duraba activa unos dos meses, dependiendo de cada persona, y era una genialidad indetectable, ni todos los retoques informáticos del mundo podían disimular los efectos que producía. Él, por un espacio breve de tiempo, consiguió satisfacer sus deseos estético-visuales al más alto nivel. Un hecho artístico maravilloso. Todas las mujeres más deseadas del planeta comenzaron a mostrar unas sospechosas redondeces, un aspecto saludable y, aunque parecía increíble, un aspecto más feliz. La prensa no entendía lo que estaba pasando, ellas tampoco y elmundo estaba conmocionado. Pronto todo comenzó a cambiar, él tan sólo quería crear una obra artística a su gusto, crear una nueva perspectiva, pero lo que sucedió, eso, no lo esperaba: poco a poco las mujeres sencillas, su madre, sus amigas, sus tías, todas las que él conocía, comenzaron a mostrarse más relajadas, más seguras de sí mismas, explotando sus encantos sin pudores estúpidos, estaban esplendorosas. Aquello hizo que los hombres también se sintiera mejor al verlas más pletóricas y menos encorsetadas de lo que jamás habían conocido.
La vida activa de la enfermedad que había inventado se terminaba y pronto todo volvería a la normalidad, nunca pensó que satisfacer sus deseos tendría aquella repercusión. Esperó aquel momento con pena y melancolía. Pero pasaron los dos meses, luego tres, y después cuatro y nada. Las modelos, actrices y famosas seguían mostrando aquel nuevo aspecto voluptuoso y sensual. Se había convertido en la nueva moda, en lo más interesante del momento.
Viendo el furor mundial que se estaba produciendo, pensó que si lo hacía público, si le contaba al mundo lo que había sucedido realmente, todos estarían orgullosos de él, le darían el Nobel, como poco, y querrían más dosis de su enfermedad artística. Y lo hizo, confesó para hacer el mundo un poco mejor, para ensalzar la belleza real, cotidiana. Se equivocó, el mundo no estaba preparado para cambiar, le encarcelaron por un delito contra la salud pública, fue noticia durante un tiempo, todas las modelos, actrices y famosas lo denunciaron por daños y perjuicios y eso encantó a la prensa. De nuevo se sintió incomprendido. Después se olvidaron de él, pasó de moda. En la cárcel decidió aislarse, no quería saber nada del mundo exterior que tan mal se había portado él.
Cumplió su condena y, al salir de la cárcel a aquel mundo hostil y falso, lo estaban esperando. Había muchísimas mujeres y hombres con pancartas dándoles las gracias. Resultó que la elite de la sociedad no estaba preparada para su visión pero la gente corriente sí y el cambio fue imparable. No dio crédito hasta que, vio los carteles con aquellas modelos y famosas tal y como las recordaba, llenitas y lozanas, como a el le gustaban.
Nunca le concedieron el Nobel pero si cumplió su sueño: ser un artista y conseguir que la autentica belleza hiciera a todos tan felices como a él.

BUSCANDO A EVO

Continúa el viaje, en este capítulo desde Santa Cruz de la Sierra hasta Potosí (Bolivia). Este viaje está siendo sorprendente, en solo una semana me enamoré de este país al que sinceramente nunca tuve intención de visitar.
“Buscando a Evo. Capítulo II.”

Bolivia es un país del que realmente sabia poco, conocía a su famoso presidente Evo Morales y el hecho de que consumen hoja de coca. Nunca pensé en viajar por Bolivia pero como estaba en mi camino entre Brasil y Perú no tuve más remedio que pasar por sus tierras. Sin embargo, lo que simplemente iba a ser un lugar de paso se convirtió en un país maravilloso, con una gente encantadora, unos paisajes increíbles. Tengo que confesarlo me atrapó Bolivia. Después de conocer Santa Cruz de la Sierra nos dirigimos a Sucre. La verdad es que en esta ocasión opte por el avión. Se trata de un viaje de solo media hora y que cuesta 50 dólares, la otra opción el autobús es bastante diferente: 17 horas de viaje por una carretera que según me contaron, ves tu muerte en cada curva, se pasa de los 465 metros de altitud a los 2790 de Sucre.
Lo más impresionante del viaje fue que el paisaje cambio completamente, en Sucre ya se comienza a ver el paisaje andino con las montañas peladas. Sucre es conocida como la Ciudad Blanca porque en su centro existen varias iglesias, casas coloniales y museos hechos de piedra blanca. Algo que contrasta con las afueras de la ciudad donde en sus montañas marrones casi pasan desapercibidas las casas de adobe. Y es que la mayoría de las casas en Bolivia no están pintadas porque por una ley del país cuando una casa está finalizada se tiene que pagar un impuesto muy alto, por eso sus habitantes optan por no pintar la casa, para que así permanezca inacabada para siempre. En Sucre comenzamos a sentir uno de los problemas de las ciudades Bolivianas el tráfico y la bocina: un total caos. Imposible acostumbrarse a que todos los conductores usen la bocina todo el tiempo, a que hagan adelantamientos en las calles congestionadas, a que las camionetas-autobuses paren en cualquier lado, en cualquier momento, independientemente de semáforos, señales de tráfico, de que se encuentren en el carril de la derecha etc. Después de dos días conociendo la ciudad del Sucre nos dirigimos en autobús a Potosí. Esta vez llegamos a los 4.000 metros.
La altitud hasta ese momento no nos había afectado, y aunque no sentimos los famosos dolores de cabeza, nauseas etc., si tengo que decir que al bajar del autobús y comenzar a caminar hacia la plaza del centro con las mochilas, aguantamos unos dos minutos, tras los cuales decidimos llamar un taxi. Al día siguiente visitamos el mercado municipal donde desayunamos en una mesa atendida por la señora Clara que nos preparó un rico café y tostadas. Allí pudimos comprar las famosas hojas de coca. En esta región casi todos consumen estas hojas para el mal de altura, es común ver en las calles y plazas de la ciudad gente sentada masticando la hoja. La ciudad de Potosí es famosa por su mina de Plata. En la época de la colonia fue la mina más importante de América. Seguro que algunos habéis oído decir alguna vez: “vales más que un Potosí”, bueno pues parece que este dicho viene exactamente por esta mina. En la actualidad la mina sigue funcionando aunque los niveles de plata que se sacan de ella son más bien escasos. La mina se ha convertido en uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad. Se organizan visitas guiadas a su interior. Fue una de las experiencias más increíbles de mi vida. Después de vestirnos adecuadamente para la mina (botas de goma, casco con linterna y mono) nos dirigimos a las tiendas cercanas para comprar refrescos y hojas de coca, para ofrecérselo a los trabajadores. La mina carece de los más escasos medios de seguridad, tuvimos que pasar por un pasillo de entrada en la que cada dos por tres teníamos que encostarnos a la pared para que pasaran los vagones con las piedras sacadas de las paredes. Los trabajadores parecían cansados, en la oscuridad de la mina, empujando toneladas de piedra, masticando hojas de coca. Trabajan seis días a la semana durante unas 8 o 10 horas, durante las cuales no comen, durante todo el tiempo mastican la hoja de coca lo que les quita el hambre y la sed y lo que les da fuerzas para aguantar su jornada. Su descanso es cada tres horas cuando escupen las hojas, se sientan y comienzan de nuevo a comer hojas de coca, introduciéndolas en la boca una a una hasta formar una gran bola que dejan en la boca y que masticarán durante las siguientes tres horas. Para ver como trabajaban algunos de los mineros tuvimos que escalar y arrastrarnos por varios agujeros hasta entrar en una galería explotada por la cooperativa de Don Pablo. Un hombre de cincuenta años que nos contó que comenzó a trabajar en la mina desde niño porque era huérfano, y que los beneficios no dan casi ni para comer, que si hubiera otro trabajo en Potosí nadie sería minero, y que en la mina ya no trabajaba nadie de su quinta porque todos habían muerto o por accidente o por enfermedad.
A la salida de la mina hicimos el ritual tradicional junto al “Tío”, una figura tosca parecida a un demonio al que todos los lunes el minero pide por un buen trabajo y todo viernes da las gracias. El ritual es ofrecerle hojas de coca y alcohol. Esta figura data de la época colonial y fue colocada por los españoles que no querían entrar en la mina para vigilar los trabajos y decidieron colocar esta figura para atemorizar a los indígenas. Esta visita me hizo reflexionar mucho, a veces es necesario conocer cómo viven los otros para tener una perspectiva de lo afortunados que somos y como otros no lo son tanto.

¡EL EYACULADOR SIGUE A LO SUYO!

¡Hola, amigos! El “Maestro Eyaculador” sigue suelto y liando de las suyas. Por un lado tenemos a la Gata Infernal, quien se acaba de llevar un buen lechazo y así está, pidiendo ayuda para que las saquen de ese “Pegostón” ¡Je, je, je!

Para defenderla aparecen unos Hombres-Lobo a los que en lugar de disparar balas de plata, los suelta unos buenos lefotazos que, parece, no les hacen ni puta gracia ¡Pero si es buenísimo para la piel!


Y finalmente, en su ayuda acude “Lady Mermelada” que así se queda, ¡Toda merengada! ¡Ssploossshhh!

CRÓNICA 1ª EDICIÓN CASINO ROCK FESTIVAL. Por Jaime Engendro

15 de Agosto de 2009. Se cumplen exactamente 40 años de la primera edición del Festival de Woodstock ´69, de sus tres días de música, paz y amor y de las míticas actuaciones de The Who, Jimi Hendrix o Neil Young en las praderas de una granja de Bethel en el estado de Nueva York, y en el antiguo casino de Esquivias ahora reconvertido en bar de rock and roll va a tener lugar la celebración de su primer aniversario y que mejor que hacerlo con un festival gratuito en el que poder ver de nuevo a alguna de las bandas que han pasado por su escenario en sus primeros doce meses de vida.
Del cartel inicial previsto solo dos cambios, Inlogic sustituyen a Novak debido a que alguno de sus miembros se encuentran de gira por América y Fuzz, haciendo honor a su tónica, repiten lo que ya hicieron la primera vez que iban a tocar en el Casino y no aparecen excusando con una historia sobre una paliza que había recibido el batería la noche anterior. Por lo demás todo sobre lo previsto: espectacular comida de todos los grupos en la terraza desde las 14:00 horas hasta que se acabó con toda la deliciosa comida que nos había preparado Araceli y sus mágicas manos de chef.
Después de unas horillas para cargar las pilas y refrescar los sobacos mientras se montaba el sonido, a las 21:30 horas dan comienzo Simio. Reggae, ska, rocksteady y un poco de actitud punk abriendo una noche que se antojaba espectacular; y así lo fueron Simio, espectaculares, insuflando energía por los cuatro costados y haciéndonos olvidar la primera vez que debutaron en el Casino y demostrando que hay grupo, canciones y fiesta en sus conciertos para mucho tiempo, ¡ah! y descaro, desparpajo y un poco humor escatológico si se deja el micrófono abierto a su guitarrista Lorenzo.
Una hora después aproximadamente la primera de las bandas locales Oxide Quay arrancan con una salvaje interpretación de un tema de Queens of the Stone Age (a los que recurrirían de nuevo más tarde) y nos dejan boquiabiertos con su mezcla de hard rock, stoner y metal. Power trío entre los que destaca la fabulosa factura a las baquetas de su batería
y la solidez impertérrita de su bajista (a lo Entwistle) que crean un potente motor de apisonadora tan bien engrasado que te hace vibrar las pelotas. Un poco más de vino le faltó a la garganta de su guitarrista para hacernos
olvidar su resfriado pero que suplió a las mil maravillas con su buen hacer a las seis cuerdas.
Los madrileños Inlogic venían de haber descargado su potente rock and roll el día anterior en Murcia y la resaca del bolo y las horas de carretera acusaban cansancio por lo que rogaron a la organización que adelantara su actuación. Así que uno de los cabezas de cartel aterrizaba en el escenario al aire libre del Casino Rock Bar un poco antes de tiempo lo que descolocó las cabezas de todos los asistentes
, y la del que escribe estas palabras, cuando enchufaron sus amplificadores y empezaron su descarga de rock and roll al mas puro estilo sueco pero con un sonido tan personal como arrebatador. Riffs pegadizos, cortes bien estudiados y una joya de melodías vocales elevada a la máxima potencia gracias a las armonías del cantante y el bajista. Un 10 sobre 10 o incluso más si vibráis con la música de Johnny Cash como yo y hubierais estado disfrutando de su versión del clásico “Cry, cry, cry”.
A media noche se empezaba a notar el misticismo del 40 aniversario del Woodstock´69 y así lo hizo notar en su discurso de apertura el cantante/guitarrista del The Pinkyyeros, un discurso bastante largo, yo diría que hasta empalagoso, pero ya sabéis que el Pinky se las gasta de esta guisa y entre canción y canción (y tal vez para suplir la ausencia de bajista) se marca unos “speech” de aquí te espero. La temporada vacacional obligó al fantástico técnico de sonido del evento y gerente de Ornitorrinco Record´s
, Jair López, a sustituir al Bala a las baquetas en un alarde de potencia y pasión que no nos hicieron echar de menos al batería oficial del grupo. Repasando sus clásicos y versionando a su manera los clásicos de los demás volvieron a hacer reír, bailar y pasárselo bien a todos sus fans que acudieron puntualmente para llenar el aforo de la terraza.
Casi sin levantarse del sillín de la batería Jair y sus Incendio continuaron quemando las neuronas de los asistentes con su música.
Aunque quizás las neuronas más quemadas estaban encima del escenario en las cabezas de su cantante y bajista (cuyo instrumento creo que todavía está en la terraza) Jair y Lorenzo intentaron sonar como en sus mejores ensayos y dejar el pabellón a la altura requerida.
La noche continuaba de concierto en concierto y esta vez les tocó a los locales Sinodo demostrar que el rock que se hace en Esquivias esta a la altura de la cantera que ha dado el pueblo con grupos como Guldin. Formados al igual que Guldin con algún miembro de Illescas sonaron con la clase que los años de escenario les van dando y recreando sus temas en directo al “Mil por cien” como el título de su tema que abre el disco de Illesmusic 2008.
Y a las 7 de la mañana ya, Lorenzo
por tercera vez sube al escenario (menos mal que cogió fuerzas en la comida) esta vez con Infexión. Punk en estado puro para terminar con una noche de música en directo y un día plagado de comida (gracias otra vez Ara), bebida, amor, cariño y atención del equipo completo del Casino Rock Bar con el gran Anto
al mando. Gracias y esperamos que el año que viene sea todavía más grande... “hay un largo camino a la cima si quieres rock and roll”

THRILLER (1ª PARTE)

Estimados fanáticos, ahora que sale a la luz que la causa más probable del paro cardiaco de Michael Jackson fuera una dosis letal del fármaco Propofol, muy utilizado para anestesiar a los pacientes antes de procedimientos como colonoscopias (una exploración del ojete, vamos) y que a él le gustaba tanto que hasta lo llamaba “Mi leche” (¡Ja, ja, ja! “¿Doctor, doctor, me puede dar un poco de leche antes de dormir?”), aprovecharemos para desmontar uno de los productos más sobrevalorados de las últimas décadas: El mierdero video musical llamado “Thriller”.

Sí, sí, lector, no te escandalices! “Thriller” fue, es y será una mierda como la copa de un pino que aún me estoy preguntando de qué forma nos la metieron tan doblada para que creyésemos que era el “Ciudadano Kane” de la música. Para empezar, la elección del director, John Landis. Y es que aunque Jacko tuviese en mente su reciente (en aquel momento) “Un hombre lobo americano en Londres”, no cayó en la cuenta de que también había sido el director de “Desmadre a la americana”. Y es que viendo momentos de Thriller, casi me da la sensación de que van a aparecer por allí Bluto, Nutria, Pinto y Rodaballo a continuar jodiendo el desfile al mamón del decano. Pero se ve que Maikol no es muy de cine universitario y no se pispó del autohomenaje de Landis, el pobre.

’Cause this is thriller,…

Y así, una vez grabada la segunda parte de “Animal House”.. erg,.. esto, digo “Thriller”, nos ponemos a verlo y comienza el despelote. Para empezar, lo primero que aparece es un mensaje del querido Michael que dice: "Debido a mis fuertes convicciones personales, quiero puntualizar que esta película no conlleva ninguna creencia en lo oculto" ¡Entonces para qué coño lo has grabado, capullo! ¡Si te has pasado tus “convicciones personales” por el culo! Casi podía haber hecho lo mismo saliendo rodeado de monos y hombres elefantes, ¿No? Pero bueno, dejando esta incongruencia mental aparte, continuamos con la historia y vemos un coche del que se bajan un Michael comenzando a plastificar su jeta y su pibita, en rollo los años 50. Como se la ha llevado pa’ lo oscuro, pues pensamos que irán a echar un polvote. Pero no, Jacko lo que quiere es proponerla matrimonio. Así, la da una anillo y cuando la churri está tan contenta que hasta se plantea el comerle el rabo, la dice que tiene que contarla una cosa, y es que él: “No es como los otros chicos” ¡Je, je, je ¡Como si tuviera que advertírnoslo, el cacho bicho raro! Aun así, la chica responde que por supuesto que no (¡Anda, qué espabilada!) y que por eso lo ama. Sin embargo Michael sigue dando la matraca y la dice que él, “Es diferente”. Aquí a la tía ya la cambia el careto y se queda mirándole como pensando “No, si ahora el gilipollas éste me dirá que es marica perdido”.

“¡Tengo una sensación de Déjà Vu!

En esas, de repente sale la luna mientras suena la melodía de Scooby Doo y Michael se nos dobla como si le hubiera dado un apretón de los de jiñarse al instante. Mientras suena una pedorreta de las de diarrea (y si no me creéis ver el video), la piba, cada vez más alucinada, le pregunta “¿Estás bien?” Y ahí Jackson se reincorpora con los ojos como puesto de tripis y se le empieza a transformar el careto tal y como ha ido haciendo durante todos estos años, salvo que aquí nos lo muestran en “fast motion”. La muchacha, absurda toda ella, no hace más que gritar y hasta que Wacko Jackson no se ha transformado en mono espacial, a lo Son Goku (¡Qué hasta el J. Fox en “Teen Wolf” estaba mejor hecho!), no se anima a darse el piro. Nuestro colega, después de mirarse al espejo y ver que los nuevos pómulos no le han quedado tan mal, sale en su búsqueda, rugiendo como una bestia. De hecho, hasta llega al lado de un árbol y, queriendo hacer una demostración de fuerza prodigiosa (lo que nunca tuvo en vida), lo parte en dos de un hostiazo, como si fuéramos subnormales y no viéramos que diez minutos antes lo han serrado cosa fina. El caso es que el tío continua con su flipe y se para a aullar un rato (lo que dice, traducido del lupino, es: “¡Soy gilipollas por haberme gastado la pasta en un anillo que voy a terminar cagando!”). Cuando por fin la alcanza (lógico, si la chica corre como si fuera Chiquito), en lugar de devorarla brutalmente, que es lo que se espera, parece que se va a poner a hacerla cosquillas. Y así, cuando están a punto de empezar a jugar al “Cucú-Tras”… se acaba el espacio y habrá que esperar hasta el mes que viene. Mientras, ¡No cambiéis de canal!

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PERVIVIENCIA DE LA IDEA QUIJOTESCA

Tal vez la forma más sencilla de definir un clásico es decir que es una obra que por más que pasa el tiempo no pasa de moda, que se puede seguir disfrutando como el primer día, incluso que el tiempo ha ido enriqueciendo sus matices, su calidad.
De entre todas las obras de la literatura española tal vez la que mejor entra en esta definición de clásico sea el Quijote. Añadamos a esto que un clásico es una obra que también tiene una influencia comprobable en el resto de la producción artística de ese u otro arte. Esa pista es la que seguiremos ahora con el Quijote.
El trazo quijotesco se percibe en muchas obras a lo largo de la literatura y el arte mundial. En varias de sus facetas. La creación de una pareja antitética que se complementa y que va variando según varía el otro personaje es tomada después por muchos otros. Tal vez el mejor ejemplo es el del escritor inglés G. K. Chesterton, declarado quijotista, que en sus novelas siempre introduce esta dualidad de personajes, de un personaje que es todo imaginación y de otro que es práctico. La huella que el Quijote deja en Chesterton llega incluso a la composición de una obra llamada La vuelta de Don Quijote.
Esta idea de la pareja de personajes (recordemos que la pareja es el mejor ingrediente para cualquier comedia) no es la única en la que el Quijote ha influido. La principal influencia, y creación pues es original de la obra cervantina, es la de un personaje que asume la ficción como un hecho real, que confunde la realidad con la ficción. Ejemplos recientes de esto podemos encontrar en la que es tal vez la obra cómica más importante de los últimos veinte años, Los Simpsons. Los guionistas de la serie cuentan con Homer un personaje que confunde la realidad con la ficción que ha contemplado en películas o en la televisión. Homer es un personaje quijotesco en el sentido de asumir la ficción como una realidad, de creer que las cosas son como aparecen en la ficción, en sus películas, igual que el Quijote confunde la realidad con lo que aparece en los libros de caballería.
Así la interpretación de la realidad por parte de Homer se asemeja a la del Quijote y si este ve gigantes donde sólo hay molinos, lo mismo le sucederá a Homer cuando contemple en la realidad algo similar a lo que él ha visto. Ejemplos de esto hay muchos durante la serie, pero baste señalar el episodio en el que Homer entra en la universidad. Todo lo que se desarrolla a partir de entonces es una lucha entre la realidad de la universidad y la realidad de Homer que entiende que esa realidad ha de ser la que él conoce de películas sobre universidades como Los albóndigas en remojo, Desmadre a la americana o La revancha de los novatos.
Como no, y siguiendo su inevitable camino de copias, en Padre de Familia encontramos el mismo esquema. Peter y sus amigos creen ser el equipo A y salen a la calle a salvar a la gente del caos que ellos mismos provocan. ¿Algo más parecido a Homer? ¿Algo más parecido al Quijote?
Pero pongamos el énfasis de este breve recorrido por una de las pervivencias del quijotismo en una obra de suma importancia. Una obra que revolucionó los esquemas de su arte, que cambió la forma de pensar y trabajar de aquellos que se dedican al mundo el cómic. Hablamos de Watchmen, la obra que Allan Moore publicó entre 1986 y 1987. En ella vemos como un grupo de personas normales tratan de salvar al mundo asumiendo el cargo de vigilantes. ¿Cómo llegan a eso? Búho Nocturno el primero de estos vigilantes, algo así como superhéroes sin poderes que luchan contra el crimen, lee muchos cómics de héroes y piensa y desea ser uno de ellos. Un día decide que ha llegado el momento de dejar de desear y de pasar a la acción y empieza a salir a patrullar las calles vestido con el traje de un búho. Influido por sus lecturas, impresionado por ellas, decide poner en práctica lo visto, decide ser un héroe. Al igual que Alonso Quijano que de tanto leer libros de caballerías acaba por creerse uno de ellos y sale con una anticuadísima armadura a desfacer entuertos, Hollis Madison se viste como un superhéroe y decide solucionar el crimen en la ciudad.Como vemos la importancia de una obra se ve no sólo en su calidad, en su éxito, sino también y fundamental en la huella que deja en lo porvenir.

OVERFLOW

Este artículo le tengo escrito hace al menos un mes, pero no encontraba el momento de publicarlo, porque habla de cuando era joven y recordar me pone triste. Pero bueno, ahí va...

OVERFLOW

Hoy ha sido uno de esos momentos especiales. Sucede cuando inesperadamente encuentras algo que te hace renacer sentimientos olvidados. La edad por desgracia permite que el corazón se oxide, y dejemos de sentir las cosas como antes lo hacíamos.

Estando en casa de mis padres, he encontrado las antiguas fotos de los conciertos de Overflow. Fue nuestro primer grupo y los recuerdos que tengo son una grabación amateur que hicimos en un instituto de imagen y sonido, los carteles de los conciertos, algunas casetes antiguas y esas fotos ¡Joder, éramos tan jóvenes! Con nuestras melenas dejándose crecer, las caras de pipiolos y toda la actitud del mundo en el rostro. Tocábamos muchas veces un poco acojonados (lo cierto es que tocamos en cuatro sitios fuera aparte de Illescas), pero nos sentíamos de puta madre, por que allí arriba, aunque fuese el rato que duraba el concierto, y por una vez, nos convertíamos en lo que soñábamos de pequeños.

También recuerdo los ensayos. No teníamos ni local al principio del todo. Por no tener, no teníamos ni equipo, salvo un par de guitarras y dos amplis cutres de transistores, pero nos hacíamos fotos como si fuésemos los mismísimos Guns ‘n’ Roses. Luego empezaron a venir los colegas y tocábamos algún tema de Metallica (siempre los mismos y ni siquiera completos), pero nuestros amigos se flipaban tanto como nosotros.

Luego llego el batería, el cantante y mi hermano se pilló el bajo. Los ensayos se basaban en un 10% ensayo, un 10% lucha de egos y un 80% de improvisación desorganizada (uno que se arrancaba con el batería mientras otro se fumaba un trujas mientras otro hablaba con los que habían venido a vernos).

Al final hicimos unos cuantos temas y unas versiones (¡Qué inolvidable ese “Divided”, o también llamado “Tu padre”, aunque pocos entenderán esto!) y los fuimos puliendo. Yo creo que fue gracias a la cerveza que regaba nuestros estómagos y el de los colegas en los bares tras los ensayos, con esas tapas de huevo de codorniz y acabando bastante tocados a eso de las 10:30 de la noche. Luego ducha y al botellón, cuando éramos cuatro los que lo hacíamos, necesitando de guantes del frió que hacía (algunos tienen hasta cicatrices de esas batallas). Allí hablábamos de música y nos flipábamos un poco más. Pero así era nuestra vida e intereses.

También recuerdo el primer concierto, en diciembre de 1998 en el “Templarios”, (más tarde también conocido como “El Camino del Roció”, “Rock Star” y, por supuesto, el tan añorado “Stoner”). Aquel día nos vino a ver “to dios” (amigos, familiares, gente de otros grupos,…), porque llevábamos tanto tiempo tocando que la gente quería ver que cojones hacíamos o, peor aun, ¡Si hacíamos algo realmente! Aun veo las fotos y veo la cara de jiñe, pero nos quedó muy bien, visitando esa “Star over you”, bañándonos en la playa de Omaha, torciendo en una “Single Lane Road” hasta terminar en el famoso “Letters” (o “Forever”, que seguimos diciendo a veces ya como coña).

Y así seguimos con nuestra rutina, la de los acordes limpios y las quintas con distorsión, tocando en “El Callejón”, el “Boliche”, la “Now”, en las fiestas de Yuncos y unos cuantos sitios más. Hasta que llegó aquel concierto en Fuenlabrada…

Las cosas habían cambiado, y el grupo que tocaba antes que nosotros era de Nu Metal, (lo que se llevaba en esa época) y nos dejaron por los suelos. Creo que nunca superamos ese momento. O quizás estábamos anclados en los temas, esos 10 temas que tantos años nos habían costado sacar adelante y ponernos de acuerdo.

Al poco nos separamos, hicimos otras cosas pero nada volvió a ser igual. Ya no éramos tan jóvenes...


Dedicado a Raúl, Julio, Ferrer y Pinky, y a mi, claro: Los “Overflow”. Y también a todos los que nos aguantaron ensayos y conciertos ¡Ellos saben quienes son!

7 DE MAYO

He vuelto a nacer, en otra vida, en otro mundo y ademas, a tu lado
Siento un dolor horrible a la altura de donde debería estar el estómago pero algo más a la izquierda…
Me encuentro en el suelo, pero… ¿qué ha pasado?… ¿y esta sangre?… ¿de dónde me sale?, me puedo ver mi labio, me duele todo el cuerpo… ¡mi niña!… ¡no la siento!, aguanta pequeña, tengo que levantarme, pero me duele tanto… me quedo un ratito más en el suelo… estoy tan cansada… que frio… ¡NO! Levántate, vamos, la niña te necesita. Me arrastro por la casa y consigo llegar al teléfono y me vuelvo a echar en el suelo, no consigo mantenerme de pie, es como si me hubieran arrancado todo el interior de mi cuerpo… <> - venme a buscar me encuentro en el suelo con sangre y no sé de donde es -…aguanta pequeña ya queda menos… mi coche es negro, es pleno verano, y que frio, sigo sin sentir a la niña… por fin, hemos llegado al hospital. - Estoy embarazada y tengo diabetes gestacional, que es lo que me pasa, por favor, la niña no la siento -… me han lavado la cara, y parece que me he roto la nariz y el labio…pasan las horas, me han puesto un aparato en la tripa, y oigo el latido muy flojito, al menos se que sigue viva, este cacharro no para de pitar, llevo dos horas con esto puesto y no me dicen que es lo que me pasa…¡ya, por fin! viene la doctora, me desnudo… no por favor que dolor no metáis eso ¡Dios!, viene un camillero, me tumban siguen pasando las horas… - perdone enfermera estoy sangrando por abajo - … parece que esto se anima con las contracciones, me dicen que la niña está sufriendo, hay que abrir… madre mía ¡qué manera de meter una sonda! y casi ni me he enterado… cada vez tengo más frio, nunca había estado en un quirófano, ¡pero si esto parece House con tanto foco!… me dicen que respire hondo y que piense algo bonito… - No puedo me estáis haciendo daño en la nariz - … ahora… parece que…
Oigo mi nombre, me están despertando, ¿qué ha pasado?… ¿mi niña donde está?… Me dicen que ya he preguntado cuatro veces por ella pero siguen sin decirme nada… otro golpe con la camilla, ¿dónde le habrán dado a este el carnet de camillero?... tengo que esperar dos horas en el post operatorio, estoy en el número cuatro y ya han dicho varias veces que me suben a planta, pero nada… ¡otra vez el camillero!… ya me suben… pero bueno si esta toda mi familia, ¿cuánto tiempo ha pasado?… no puedo reír ni llorar… la nena está en la UCI, llena de tubitos … me han traído una foto con el móvil… no para de venir gente a verme , que cansada estoy, me han metido tranquilizantes por vena para el dolor, y dos bolsas de sangre, tengo una anemia terrorífica… he perdido tanta sangre… tengo la boca como una alpargata y no puedo beber nada hasta que no elimine la anestesia… voy a ver si me duermo…mañana será otro día.

LA CRIATURA, Historias de la gente. Septiembre 2009


David acaba de sacar su segundo disco. Ha sido superventas y multiplatino con su disco anterior. Gana cantidades de ocho cifras al año. Cuenta con unos productores y promoción de lujo de la discográfica. Da unos cien bolos anuales. Sale en toda la T.V., en la prensa musical y también en la prensa del corazón. Es un gran bailarín y saltarín sobre los escenarios. Se deja el canto de la mano y los labios firmando autógrafos y besando a las fans. No puede vivir sin sus dos gramos de cocaína al día. Es divorciado y ahora se va a volver a casar. La verdad, como intérprete, la música le ha dado todo lo que siempre ha querido y el lo ha dado todo para los que han querido TODO de él; además la SGAE le suelta al año una pasta en royalties, aunque seguro que menos que a los que le componen las canciones y los que tocan en sus discos y en sus bolos.
Alejandro lleva ya 10 discos en el mercado. Ha sido superventas y multiplatino con casi todos sus discos. Es uno de los grandes millonarios del mundo. Cuenta con unos productores y promoción de lujo de la discográfica. En su último bolo le vieron en vivo 60.000 personas y unos cuantos millones más por T.V. Sale en toda la T.V., en la prensa musical y también en la prensa del corazón. Era un gran compositor y sabe meterse al público sobre los escenarios. Hace tiempo que no firma autógrafos ni besa a fans. No puede vivir sin la cocaína. Es divorciado y con hijos y se le atribuyen múltiples affaires e hijos no reconocidos. La verdad, como intérprete y compositor, la música le ha dado todo lo que siempre ha querido y el lo ha dado todo para los que han querido TODO de él; además la SGAE le suelta al año una pasta en royalties para el solito.
John lleva publicados casi 50 discos. Va vendiéndolos el mismo en el stan de sus conciertos. Sigue sobreviviendo en de la música gracias a las giras y al reconocimiento de los músicos que ayudó a lanzar y que hoy se encuentran entre los mejores de la historia. Produce y promociona sus discos. En su último bolo le vieron unas 200 personas. A penas sale en T.V., si lo hace en la prensa musical de vez en cuando, aunque casi siempre cuando se habla de alguno de sus discípulos. Es un gran compositor, arreglista, organista, cantante, productor y es un animal de escenario.
Es considerado el padre del blues blanco. Siempre tiene tiempo para firmar autógrafos a todo el que se acerque a él. Como intérprete, compositor, arreglista, productor y cazatalentos, ha dado a la música, a sus fans y a todos los que han tocado con él, toda su vida.

TÚMULOS: Armando Gallego García (Septiembre 2009)

En tu odio
soy escombro
y esclavo atado
a una columna.

Hay saetas
en mis costillas,
avispas
de clase media
con sus alambres
de cicuta podrida,
envenenando
los poros anegados
por la herrumbrosa
herrumbre
de las cadenas.

¿Desde qué almena
o prisma
vigilas
el dolor?

¿Desde qué andamios
tu ingratitud de gárgola
atrinchera la piedra
del precipicio?

¿Cuántos gusanos
o larvas
has hundido en las vísceras
de los guerreros?
¿Cuántos relámpagos
eléctricos
han descargado
su ira fecunda
sobre los engranajes
de las corazas?

¿Cuántos nombres y nobles
montados a caballo?

No hallo respuesta
y maniatado sufro
las flechas de obsidiana.



Poema inédito cedido para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.

SUGERENCIAS COMIQUERAS 3

Muchos ya hemos vuelto al tedioso curro y asi estamos, llorando todo el dia. Pero como todavia hay algunos afortunados que acaban de comenzar sus vacaciones, y por otro lado, el ambiente de las fiestas de los pueblos aun nos hace recordar el periodo estival, os animo a disfrutar el veranillo de san miguel con estas ... Sugerencias Comiqueras 3

MADMAN

¡No se cuantos veteranos lectores del Creatura quedarán por ahí que recuerden el artículo que dedicamos en febrero del 2006 al estupendo comic de Mike Allred llamado “Red Rocket 7”! Pues bien, hoy os traemos su obra magna: la estupendísima serie llamada “Madman” que Planeta se ha propuesto ofrecernos íntegra en 3 completísimos volúmenes de casi 300 páginas cada uno, al precio de 19,95€. Sin duda, si te molan los comics pero no te gusta el rollo continuista y tradicional de los superhéroes habituales, este es tu tebeo.

En él encontrarás las peripecias de lo que queda del recompuesto Frank Eistein, quien bajo su secreta identidad de Madman, y armado únicamente con un yo-yo y un tirachinas, vivirá cientos de aventuras bajo una premisa constante: el sentido de la vida, la fe, la existencia de Dios… En definitiva, un cómic metafísico, por así decirlo, pero que hará las delicias de cualquier lector, con su delicado dibujo de corte pop y sus, a priori, intrascendentes peripecias pero que al final contienen un trasfondo que más de un “filósofo” quisiera para él ¡Todo un clásico original 100%!

LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN

Dentro de 50 años todos los héroes de la tierra habrán caído, y solo quedarán los supervillanos para hacer a su antojo con nuestro planeta y, los pobres mortales, que vivimos en él. Los pocos “supes” supervivientes viven en el anonimato bajo una pesada losa de culpa e impotencia que parece haberlos marcado definitivamente. Uno de ellos es Logan, el mutante anteriormente conocido como Lobezno, quien tan solo busca el bienestar de su familia pese a que para ello tenga que pasar por un sinfín de humillaciones. Nadie sabe que pasó con él durante la guerra, pero desde entonces no ha vuelto a mostrar sus garras ni a involucrase en una pelea. Sin embargo todo parece que puede cambiar cuando aparece el ex-vengador, Ojo de Hálcón, solicitando su ayuda para un negocio que Logan, acuciado por las deudas, no puede rechazar. Y a partir de aquí comienza toda una “road-movie” que crítica y lectores han alabado a partes iguales. Una de las obras del año que tan solo dura 8 números y que encontrarás englobada en la propia colección de Lobi, desde su número 42 ¡Si crees que Lobezno no podía hincar la rodilla, este es tu tebeo!

VINILOS CÓMIC

Como creo que a muchos les pasará, recuerdo gratamente el llegar a casa y coger de la estantería un disco de alguno de mis grupos favoritos. Entonces, una vez lo ponía en el tocadiscos y comenzaba el crepitar de la aguja previo al inicio de la primera pista, cogía la enorme funda entre mis manos y me dedicaba a observar minuciosamente todos y cada uno de los detalles que aparecían en ella. Todo esto desapareció con el CD. Y si ya hablamos del MP3, pues ni os cuento, Y quizás por ello hoy viene la editorial “Somoslibros” y nos trae este “Vinilos Cómic: 50 años de complicidad entre el cómic y la música”. Y es que hace ya más de 50 años que la funda de vinilo es un soporte de ensueño para innumerables artistas, fotógrafos y dibujantes. Por ello, “Vinilos Cómic”, presenta una selección de 400 de las portadas más representativas ligadas al mundo del cómic. Desde Batman a Dick Tracy, pasando por Iggy Pop, Jimi Hendrix y (¡Cómo no!) Robert Crumb, podremos disfrutar de sensacionales imágenes, junto a la historia de esos propios discos, de las bandas originales de películas, de los discos de autores de dibujos, así como la de las grandes corrientes musicales expresadas en imágenes, empezando por el blues o el metal, y pasando por el jazz o el rock ¡A por él!

DEATH NOTE

¿Te imaginas el poseer un cuaderno en el que al escribir el nombre de alguien al que, al menos, le hayas visto la cara, éste muriera? Pues de eso trata el manga “Death Note”, de la vida del sobresaliente estudiante Light Yagami, un chaval asqueado por la sociedad violenta en la que le ha tocado vivir y que un día, por puro azar, encuentra un cuaderno en cuya portada se lee “Death Note”. Detrás del cuaderno hay instrucciones sobre su uso, donde destaca el hecho de poder matar a una persona, siempre y cuando se conozca su rostro y nombre, por cualquier causa que se especifique. Pese a su escepticismo inicial, al probarlo y ver que los hechos se producen tal y como él los ha escrito, se encuentra con que tiene en sus manos una de las armas más mortíferas que puedan existir. Si esto lo juntamos con el coco paranoico de Light, y una posterior visita de quien ha perdido el cuaderno, el shinigami llamado Ryuk, un ser de otra dimensión que junto a sus congéneres usan los “Death Note” para matar personas y así prolongar su propia existencia, entendemos que a Light se le vaya la pinza por completo y se convierta en un justiciero implacable con la idea de convertirse en el Dios de un mundo nuevo, libre de todo crimen (menos los suyos, claro). Y todo le ira de perlas hasta que aparece en juego “L”, un investigador que poco a poco irá resolviendo el puzzle de Light. Intriga, misterio y asesinatos reunidos en una gran serie que está siendo todo un boom ¡Nos vemos en 30 días!.... Bamf!!!

ENTREVISTILLA: PERIQUILLA LOS PALOTES (Ana Patricia Moya Rodríguez)


Ha supuesto para mí, toda una revelación. Todo un derroche de ARTE con mayúsculas. Estoy totalmente subyugado a ella. Y ya estaba tardando en presentárosla. Es la demostración que la buena literatura no ha muerto. Para todos vosotros, la Jefa: PERIQUILLA.

En primer lugar, ¿porqué este seudónimo de PERIQUILLA?

Fue el apodo con el que me bautizó una conocida. Viene a significar “del montón” o una “doña nadie”. Es mi forma cariñosa de designar a los noveles y a los anónimos (Periquillas y Fulanitos). Por supuesto, me siento orgullosa de ser PERIQUILLA LOS PALOTES: son mis manos desconocidas las que pelean y hablan de mí.

¿Por qué te dio la “locura” de editar una revista digital llamada GROENLANDIA?

Llevaba años deseando hacer algo distinto, y hastiada de que la gente se queje, prometa, y luego te dejen tirada, me tiré a la piscina. Hacía falta una revista para que la gente publicara sus cosas, y no solo poesía: en Groenlandia hay sitio para la narrativa, el cómic, la fotografía, la poesía visual, etc., etc.

¿Cuáles son las mayores dificultades a las que te enfrentas al organizar la revista?

Muchas, pero no me voy a extender. Destacaré un aspecto: GROENLANDIA se desarrolla sin subvenciones. Ahora me siento respaldada porque he conocido colaboradores muy apañados y que me ofrecen ayuda cuando lo necesito. El ingrediente básico es ILUSIÓN. Y, por desgracia, escasea: esa es quizás la mayor dificultad a la hora de empujar un proyecto firme.

¿Qué pretendes con GROENLANDIA?

Que los artistas publiquen. Y sin censuras. También queremos ofrecer cultura sin ánimo de lucro.

Además de todo esto: escribes, diseñas y fotografías, ¿en cuál de estos medios te desenvuelves mejor?

Escribir, sin duda. Y, en especial, narrativa.

¿Cuál es tu particular visión del mundo artístico?

En general, muy decepcionante. En lo personal, ocupa un lugar importante en mi existencia. Escribir me libera, me permite ahorrar en pastillas para la depresión, me deja expresar aquellas cosas que me hacen pensar. En suma: me hace ser yo. Todo es cuestión de identidad personal.

Futuros proyectos groenlandeses

Queremos editar dos libros en papel, una antología de autores groenlandeses y un libro de cuentos y relatos. Estamos meditando también la posibilidad de crear un fanzine literario. Y, por supuesto, queremos seguir editando poemarios digitales. Nos gustaría también crear libros digitales de narrativa. Pero tiempo al tiempo. Lo que sí está claro que, en menos de un año, hemos conseguido mucho, y todo es gracias a vosotros.

http://www.revistagroenlandia.com/

Entrevistilla del Kebran. http://elkebrantaversos.blogspot.com/

Y en el CREATURA en papel podrás disfrutar de dos relatos y fotos de esta artista.