
AGENDA CULTURAL FEBRERO 2010
HELLRIDE

EN DIRECTO
- CONCIERTOS CASINO ROCK BAR (Esquivias, viernes: 23:00 h, entrada gratuita)
12 feb.: DINERO (MADRID) (ROCK - INDIE - ALTERNATIVA)
19 feb.: NOVAK (MADRID) (ROCK - POP)
12 mar.: ATENCION TSUNAMI (MADRID) (ROCK - EXPERIMENTAL)
MAS FECHAS POR CONFIRMAR...
- TRÉMOLO GUINESS BAR, (Ugena, sábados 23:00 h)
06 feb.: LA SUITE F
13 feb.: SKIZOPHONIC (from Benicassim)
20 feb.: FALTONES + Cent&Low
27 feb.: SINODO
06 mar.: LOS ALIMENTOS (desde Córdoba)
13 mar.: ESCOZIOS
27 mar.: THE FORTY NIGHTERS
10 abr.: LOS IMMEDIATOS (Toledo)
LA IMAGEN DEL MES
Ya pasó la época navideña y los niños de medio mundo ya recibieron sus regalos de Papá Noël o Santa Claus o como quiera que le quieras llamar... Así que después de repartir regalos a medio mundo lo que le toca es un merecido descanso. Y eso es lo que está haciendo nuestro Santa Claus particular, pegarse la vida padre hasta e año que viene, bien recostado en su sillón de cuero rojo (ahí, defendiendo los colores), no sin antes haberse dado un homenaje onanista o haber tapado la boca de algún/a aventajad@ alumn@ de esos que le ayudan a preparar los regalos todos los años... O a lo mejor se nos ha colado la foto de algún bromista disfrazado, ahora que estamos en carnaval. ¿Quién sabe? de todas formas la foto viene bien para echarse unas risas, que de eso es de lo que trata esta sección, así que Feliz Navidad, Feliz Carnaval 2010, o ya puestos, Feliz Cumpleaños a tod@s, sea lo que sea pasadlo muy bien y hasta el mes que viene, CHAO.

LO ULTIMO VIENE AL FINAL por P.S. DEL CERRO

Se conocen gracias a John Fahey, nombre esencial en el desarrollo del Folk y forman el grupo en los Angeles a mediados de los 60 junto a Henry Vestine “Sunflower” guitarrista que había pasado por los Mothers Of Invention de Frank Zappa, Stuar Brotman al bajo y Frank Cook. El nombre del grupo lo toman de un Blues de los años 20 de Tommy Johnson, en el que cuenta la afición de un tipo por consumir alcohol de quemar mezclado con betún y todo lo que se le ocurre. El poco éxito al principio provoca algunos abandonos en la formación, pero en el 67 graban su primer sencillo para Lyberty Records “Rolling and Tumbling” y su primer LP “Canned Heat” compuesto de versiones y originales de sonido inconfundible, que les proporciono cierta fama tras su actuación en el Festival de Monterrey. En el 68 llega “Boggie with Canned Heat” boggie y pasión Blues que incluye el clásico “On the road again” y donde se incorpora al grupo el batería Adolfo “Fito” de la Parra. Le seguiría en el 69 el doble “Living The Blues” donde participan músicos como John Mayall y Dr, John y que contiene la extensa “Refried Boggie”. También en el 69 graban “Hallelujah” antes de sus actuaciones en Woodstock y la Isla de Wight. En el 70 Vestine se marcha y llega Harvey Mandel para grabar “Future Blues” Pero la desgracia cae sobre el grupo, Alan Wilson, de carácter inestable y depresivo muere de una sobredosis de barbitúricos. Un duro golpe que trae cambios, vuelve Vestine y graban un directo, “Live in Europe” y el maravilloso “Hooker´n´Heat” junto a su ídolo John Lee Hooker y donde Alan Wilson aparece en los créditos. A Wilson le sustituye Joel Scott Hill y graban “Historical Figures and Ancient Heads” un buen disco en mi opinión. El 5 de Abril del 81 muere Bob Hite. Sin sus dos pilares fundamentales el grupo sigue tocando e incluso grabando, pero ya sin la brillantez e inspiración de la primera época. Sin duda una referencia fundamental para los aficionados al Blues. Que disfrutéis.
Más en: loultimovienealfinal.blogspot.com
psdelcerro@hotmail.com
WOODSTOCK, 1969, EL MEJOR AÑO PARA LA MÚSICA

BOMBONES DE PALABRAS
LA CARTA ROBADA
La mar, dolida de soledades, robo la botella al naufrago.
ETERNIDAD
Él la mira tejiendo hilos de universos y el tiempo se detiene porque ella lo mira fabricando arena de sueños el tiempo se detiene porque él la mira tejiendo…
EL GATO NEGRO
El gato negro, cansado de ser heraldo de infortunios, buscó una pared blanca, recién pintada, y se dispuso a robarle la suerte.
DESPUÉS DE LA TORMENTA
El hombre se acerca a la ballena varada, rendida en la playa. Siente que aun vive, se acerca y le susurra al oído sonrisas, le canta sueños, le recita esperanzas. Poco a poco la ballena se mueve, retrocede hasta que vuelve a ser espuma y olas. Ha decidido dar al mundo otra oportunidad.
BOLIGRAFÍAS por Zoraida Guijarro Cayuela
Fito no es más que una réplica patética. Un pobre bufón con grandes expectativas, cegado por la admiración. Una copia frágil y hueca. Si le golpeáramos se rompería en mil pedazos y no quedaría nada. Plauto ni se molestará en recogerlo del suelo.
Ambos se necesitan. Uno sólo sabe someterse, el otro, mirar hacia abajo. Es una relación vertical, aceptada de buen grado y necesaria. Necesaria porque ambos necesitan rellenar un vacío que les frustra.
Hazme el placer. ¡Admírame!
Te admiro. Pero, ¿por qué puede interesarte /me
que te admire?
El Principito
EL CAFÉ, ¿SOLO O CON LECHE?
- Quiero que me lo hagas todo.
- ¿Todo? ¿Qué significa todo?
- Significa que eres libre de hacer lo que te plazca para satisfacer mis deseos. Quiero que me recorras de arriba a bajo y de abajo a arriba. Y en ese trayecto quiero que pares. Quiero que me beses y me muerdas, que me acaricies y me aprietes entre tus manos, sé serio y divertido y luego dame la vuelta y vuelve a recorrerme; y repara en otro punto y luego en otro y más tarde en otro. Utiliza tus manos, tu boca, tu lengua...
- ¿Quieres que le dediquemos toda la noche?
- Quiero una obra maestra.
TÚMULOS: Armando Gallego García (Febrero 2010)

Sin más coraza protectora
que una extraña y fuerte armadura
de papeles mal encolados,
el muro quiso derrumbarse
y mostrar a los ciudadanos
la plenitud de sus ladrillos.
Los ciudadanos asombrados
pusieron pies en polvorosa,
no vaya a reiterarse el caso
que todas las paredes sucias
estén construidas de ladrillos.

Para lanzar la piedra
y edificar el daño
sobre la carne herida
necesitas legalizar las guerras
con una corbata azul
como la bóveda
de los navíos.
Poemas inéditos cedidos para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.
EL FINAL O EL PRINCIPIO... CAPÍTULO VI
Después de ver el Machu Picchu el listón quedo muy alto pero aún así teníamos por delante un camino nada despreciable que pasaba por las ciudades de Arequipa y Lima, el cañón del Colca y las playas de la frontera entre Perú y Ecuador.
“El final o el principio…. Capítulo VI.”
Finalmente salimos de Cuzco, la verdad es que después de ver el Machu Picchu esta ciudad perdió todo el encantó. Cogimos de nuevo nuestras mochilas y nos dirigimos hacia Arequipa: la ciudad blanca junto al volcán. Es una linda ciudad colonial donde se puede pasear tranquilamente pos su plaza de armas, visitar varias iglesias e ir a los miradores de la ciudad donde se puede contemplar el inmenso volcán. Desde esta ciudad salen las excursiones al Cañón del Colca, una región llena de pueblecitos encantadores y donde se puede ir a la Cruz del Cóndor para ver por la mañana a estas aves sobrevolar el Cañón. Esta región aunque turística es bastante tranquila. Se acabaron las grandes aglomeraciones de turistas como en Cuzco, solo algunos llegan hasta esta región por lo que los precios son mucho más asequibles. Aunque me hubiese gustado hacer algunas de las caminadas que se ofrecían en el Cañón y conocer sus pueblos pintorescos el tiempo estaba llegando a su fin y ya estábamos contrarreloj, así que después de ver las aves más grandes del mundo nos dirigimos a la capital. Lima. Una ciudad de colores, por sus bellas casas en el centro histórico y de los churros españoles, que son un dulce que poco tiene que ver con los churros de España pero que estaban igualmente deliciosos.Nos avisaron de lo peligrosa que era la ciudad, sobretodo de que tuviéramos cuidado en la zona de la estación de autobuses pero felizmente no tuvimos ningún problema. Por el centro se puede caminar tranquilamente y por las afueras con tener un poco de cuidado fue suficiente. Supongo que una turista cuyas mejores joyas son unas pulseras de cuero no es un botín atrayente. Y ahora llega la peor parte del viaje. Lo único de lo que habíamos planeado que no hicimos. Fuimos hasta la ciudad de Huaraz, sólo con el deseo de conocer sus montañas. Hasta pagamos a una agencia que nos llevaba hasta allí y que salía más barato que ir en autobús público. Sin embargo, lo barato sale caro y al día siguiente no se presentaron en el hotel para recogernos, y lo peor es cuando fuimos a reclamar nos echaron la culpa y solo nos devolvieron el 80% de lo que habíamos pagado. Parece que Huaraz al final de cuenta tenía más ladrones que Lima. Sin embargo la vida siempre tiene altibajos y después de la decepción de Huaraz descubrimos la ciudad de Chan-Chan. Cuando quisimos salir de Huaraz en la estación de autobuses nos contaron que no existían buses directos a la playa que teníamos que pasar obligatoriamente por Trujillo. Debido a los horarios de autobuses llegamos a esta ciudad a las 8 de la mañana y no teníamos nada que hacer hasta las 19 horas. Así que decidimos conocer un poco la ciudad. Ojeamos nuestras guías y descubrimos que existía una excavación todavía en curso de una antigua civilización que vivía en una gran ciudad hecha de adobe. Fuimos a conocerla y fue increíble, para empezar era muy barato entrar, lo que me hizo sospechar que sería muy cutre y sin embargo fue todo lo contrario, la restauración de las paredes, decoraciones son preciosas. Y el local es bastante grande, da para conocer varias salas, pequeñas construcciones etc. Es un lugar que sin duda hay que visitar, fue todo un descubrimiento. Y de allí directos a la playa. Aunque Perú tiene una costa muy amplia las mejores playas se sitúan en su frontera con Ecuador, donde hace calor todo el año. Así que pasamos cuatro días sin hacer nada, solo comiendo pescado, bañándonos en el mar… La verdad es que estábamos necesitando un poco de calor en nuestras venas y recargar fuerzas para la vuelta. Aprovechamos tanto el tiempo en conocer diferentes ciudades que la vuelta la hicimos casi sin parar, fueron 6 días en los que la mayor parte del tiempo la pasamos en autobuses. Esta parte creo que no es digna de contarla: sueño, dolores musculares, discusiones en las taquillas, etc. etc. Así que en Máncora (Perú) pusimos fin a nuestro viaje aunque fue el principio de otra cosa mucho más importante. Y al final de cuentas solo fue un punto y seguido porque después de todo: nuestro destino es el infinito.
LAS FREAKY PORTADAS FEB '10

Y como sé que algunos de vosotros seguramente estáis pensando: “Joder, Scott, como te pasas, ¿No? ¡Qué es tan solo un bebé tomándose su biberón de antes de ir a dormir!”, pues no me queda más remedio que deciros que estáis sumamente equivocados y que más valdría que tuvieseis cuidado con los hábitos que pueda llegar a adquirir vuestra prole.
Porque como podéis ver un poco más bajo, ese cariño al chorretón de leche calentita en la cara, ha terminado en convertir a Superman en un felador de primera categoría. Y aunque lo intenta, los viejos vicios no se pierden nunca y así, pese a su “noviazgo” (¡Ja, ja, ja!) con Lois Lane, a la que puede y ve un rabo por allí asomando, se lanza de boca y ¡Hala, venga a succionar hasta que obtiene su cálida y cremosa recompensa!
NAVIDAD
MASTERS DEL UNIVERSO
¡Yo tengo el poder, chicos! ¡Yujuuuu!
Los “Amos del Universo” (aunque qué bien queda ese visionario Spanglish de “Masters del Universo”) fueron una serie de figuritas articuladas que idearon los de Mattel allá por comienzos de los 80 y que en poco tiempo se convirtieron en un éxito de ventas. Su carácter aguerrido y su excelsa musculatura los llevó a ser el juguete que todo niño debía tener, aparte de subliminalmente incitarnos a, en un futuro, apuntarnos al gimnasio y convertirnos en unos buenos metrosexuales cachas de pro (o sea, que encima colaboraron con la salud pública). Estos muñequitos a su vez, en un avance de la futura asignatura de “Educación para la Ciudadanía”, estaban repartidos entre los “muy buenos” y los “muy malos” de la sociedad del ficticio planeta Eternia. Los buenos, lógicamente, eran pura bondad y amor, pudiéndose decir que prácticamente inventaron el movimiento “Hippie”; mientras que los malos… ¡Eran malísimos! Mentían, robaban, traficaban con drogas y además, eran muy feos y tenían un gusto horrible vistiendo. Como esto no podía permitirse en una sociedad tan “fashion” como la eterniana, pronto crearon una especie de cuerpo policial que se encargaría de desbaratar las fechorías de estos sibilinos seres aficionados a la mala vida.

EL COÑAZO DE LA FEMINISTA

Tras el descanso forzado y los calores impuestos viene la fotografía de las quemaduras y las siestas descontroladas. La operación bikini traza un mapa donde, una vez más, la imagen de las mujeres es un desconcierto para ellas mismas y un escaparate para los mirones. La esclavitud de los cuerpos esculturales y libres de nódulos adiposos es la peor pesadilla para quienes, según dicen, son iguales ante la ley, que no ante la piscina, la playa o los escalofriantes vestiditos que invaden estas fechas.
La realidad es así de cruda, y, aunque no queramos reconocerlo, un tío no sale a la calle sin preguntarse antes si será digno de miradas lascivas e inquietantes, sino habiéndose reafirmado en su actitud de cazador de minifaldas. Claro está que no todos son así, pero sí la inmensa mayoría. Sin olvidarnos de que ellas, en un alto porcentaje son quienes establecen las distancias respecto de otras féminas que también comparten mercado.
No quisiera dar una versión capitalista del feminismo, sino reivindicar el libre mercado de género, pedir a voz en grito la libertad de salir sin miramientos ni complejos, sin propósitos de gustar a otros y a otras, de disfrutar de los momentos de cervezas y de rones con Coca-Cola – qué ricos - sin pensar en calorías vacías o en transparencias de sujetadores.
La versión mercantilista del feminismo se ha vendido con bastante éxito porque así le ha interesado a los grandes movimientos económicos, reforzando la postura desigual de mujeres y hombres e intentando lanzar a la mujer como icono de no sé cuántas gilipolleces consumistas, en las que, eso sí, el sexo “débil” cae como verdaderas moscas….
CROMANDO EL SUBTERFUGIO
PROCESOS DE IDENTIFICACIÓN
Partamos de una teoría previa: el hombre es un ser narrativo. Es decir, que el hombre está hecho para contar. Su vida, sus mentiras, sus ficciones, su sufrimiento, su alegría, su placer, etc. Es narrativo por definición. Por eso todo el rato nos estamos contando qué hacemos, dónde vamos, qué queremos. Unos a otros. Por eso hay tantos medios de comunicación y se inventan y proliferan otros nuevos: teléfonos, cartas, telegramas, mensajes, internet, MSN, tuenti, y los que vendrán. Sirven para lo mismo, para contarnos y que nos cuenten. Para trasmitir nuestra vida y la de los demás a un público más o menos atento.
Ya sabido esto, vamos con lo que hoy nos ocupa. En toda narración, y no sólo narración, también en casi todas las manifestaciones artísticas, se establece una relación íntima entre el receptor y el emisor. Es decir, que toda actividad artística es un acto comunicativa entre un autor que emite y un receptor que recibe un mensaje. Pero no es una comunicación normal, no es un mensaje de los habituales donde queremos simplemente transmitir ese mensaje, una información, queremos algo más, queremos transmitir una sensación.
El receptor de esa sensación la interpreta, pero no sólo eso, la hace suya, la siente, la vive de una manera u otra, en primera persona.
Es decir, se identifica con el emisor. Pongámonos un segundo ante un momento artístico universalmente reconocido: el grito de Edvard Munch. Todos conocemos esa figura, pero ¿quién no se ha visto a si mismo profiriendo ese grito? ¿Quién no se identifica con el dolor de esa figura que pese a todo no parece absolutamente humana, transida, seguramente, por el dolor? Ese proceso se ha producido al mismo tiempo que la comunicación, han dejado de estar uno a cada lado, emisor y receptor, a estar los dos en el mismo lado, los dos como emisor de esa sensación. O lo que es lo mismo, nos hace vivir ese momento, esa historia, ese sentimiento, y nosotros a su vez lo hacemos nuestro, lo hacemos íntimo y propio, nos convertimos en emisores del mensaje que nosotros mismos recibimos. Nos hemos identificado con el artista, con su mensaje, con el protagonista de la representación artística.
Hemos dado ahora con una palabra importante, protagonista. La identificación tenderá a ser con el protagonista del acto comunicativo. Cuanto más concreto, más próxima y más certera será esa identificación. Cuanto más abstracto, más lejano a una interpretación personal, más difícil será ese proceso.
Si hay un protagonista, si existe, sea la voz del poeta, sea un personaje que vemos en una película, sea una figura escultórica, podremos identificarnos con él.
De ahí que comenzáramos hablando del hombre como ser narrativo. Si bien estos procesos identificativos se pueden dar en cualquier arte, se dan preeminentemente en aquellos que tengan la facultad de trasmitir una historia, una narración. Así, el hombre como ser narrativo, pretende que los demás se identifiquen con él, no sólo informar de sus hechos, presumir de ellos, también hacer sentir lo que él sintió.
En la narración existirán una serie de personajes. De personas fingidas por así decirlo. Y la posibilidad de identificarnos con ellos, protagonistas, secundarios, malos incluso, es muy fácil, muy primariaTomemos cualquier película. ¿Quién no siente los golpes que le dan a Indiana Jones? ¿Y quién no disfruta y sonríe cuando este saca el látigo? O vayamos a una comedia, ¿quién no siente bochorno antes las estupideces del Inspector Crusoe? ¿O ante las meteduras de pata de Ross Geller? Es por el proceso identificativo. Porque nos identificamos, nos sentimos como ellos, ellos al fin y al cabo.
Es un proceso básico en toda narración, hacernos sentir payasos, héroes, amantes, amados, triunfadores, miserables, morir y renacer, y volver a hacerlo muchas veces.
Es el proceso básico que se da en un género tan poco estimado como el porno. ¿Cómo se podría suponer el triunfo de este género sin la suplantación que del protagonista hacen los espectadores? ¿Cómo se explica este éxito si no es porque el espectador se pone en la piel del protagonista de la escena?
He ahí la identificación, ese proceso tan importante en el arte. Tanto que si un protagonista lo consigue, la obra trascenderá.
EAGLES OF DEATH METAL

But I think you don't see

LOS CARTONEROS
ENTREVISTA: JOSÉ LUIS PASARÍN ARISTI
LA CRIATURA, RolinEstón. Febrero 2009
Si bien es cierto que es difícil dar una auténtica definición de “pinkyyero”, el que reúne todas las características y cualidades para serlo y no solo serlo, sino ser considerado como el primero de la historia (incluso antes de que The Pinkyyeros se formara realmente), este es “Weird Al” Yankovic. Y ¿por qué? Yankovic (23/10/59), cantautor, cómico, productor y satírico actor americano, comenzó su carrera haciendo versiones graciosas y divertidas de clásicos de la música de su época.
No fué el primero en hacerlo, se le adelantaron The Monty Python en 1978 con The Rutles, una parodiando a los The Beatles en clave humorística.
Más tarde, en 1984, Spinal Tap parodiaban al heavy metal, y en la actualidad Beatallica hacen lo propio con los temas de los Beatles a lo Metallica o Dread Zeppelin mezcla el sonido Zeppelin con el de Elvis; incluso en España existen grupos

Todos siguen los patrones pinkyyeros, pero el “primer pinkyyero de la historia” es por méritos propios el gran “Weird al” Yankovic”. Desde su primera canción-parodia emitida en 1979 (“My Bologna” freak-cover del “My Sharona“ de The Knack), ha vendido más de 12 millones de álbumes, (más que cualquier actor de comedia de la historia) registrado más de 150 parodias y canciones originales, y ha realizado más de 1.000 espectáculos en vivo. Sus trabajos le han valido tres Premios Grammy entre las nueve nominaciones, cuatro discos de oro, y seis discos de platino en los Estados Unidos. Además, ha escrito y protagonizado su propia película, UHF (y participado en más de 20 películas más), su propio programa de televisión, The Weird Al Show, Y dirigido vídeos musicales para él y para otros artistas como Hanson o
The Presidents of the USA.
Empezó tocando el acordeón y compaginando sus estudios de arquitectura con actividades extraescolares que le hicieron bastante popular a pesar de sus pintas de “nerd”. En 1979 el cantante de The Knack escucha la maqueta de “My Bologna” y, le gusta tanto que propone a Capitol Records que publiquen el single.

En 1982 graba su parodia del clásico de Joan Jett “I love R´n´R´” y gracias a la producción del gran Rick Derringer (¿Grande por qué?, joder si no le conoceis, estais hart@s de escucharle en su clásico “Hang on sloopy” cuando estaba con The McCoys, antes de tocar con Johnny y Edgar Winter, Steely Dan, Alice Cooper o Judas Priest, ¡Ah! también es el autor de la canción de entrada de que Hulk Hogan) y en 1984 edita “Eat it” parodia del “Beat it “ de Michael Jackson y llega al nº 11 de las listas de principales americanas.

Ha afirmado que lo más dificil de su carrera es esperar a que se produzca un fenómeno musical tan grande que merezca pasar por su batidora. Ha parodiado a Madonna, Devo, Talking Heads, Frank Zappa, NIN, Eminem, Coolio, RHCP o Nirvana en cuyo video-parodia de “Smells like teen spirit” participan la mitad del reparto del original (incluido el señor que sale con la fregona, que era en la realidad el fontanero del director) y se grabó en el mismo sitio.
Kurt Cobain afirmó en una entrevista que “No se dio cuenta de lo grande que era todo lo que le estaba pasando hasta que no vio a Yankovic parodiando su tema “Smells like teen spirt”, ahí queda eso.
El 14 de febrero es el día de los enamorados (no, no voy a hacer un top con canciones de amor), además es el día de año nuevo chino, así que el top va de temas de año nuevo y de temas que hablan de los años, los que han pasado, los que vendrán, los que nos recuerdan algo...
1. Happy new year: ABBA
2. The new year: Death Cab for Cutie
3. New Year´s day: U2
4. Here we are in the years: Neil Young
5. In the year 2525: Zager & Evans
6. Year 3.000 Blues:Ten Years After
7. 2000 light years from home: The Rolling Stones
8. As the years go passing by: Albert King
9. September of my years: Frank Sinatra
10. 14 Years: Guns ´N´ Roses
11. 400 Years: Bob Marley
12. Ten years gone: Led Zeppelin
13. 1969: The Stooges
ALL STAR SUPERMAN

Esta situación no se escapa al ojo avizor de los editores, de ahí que tanto el amigo Supes como otros grandes superhéroes, hayan sido “reseteados” en varias ocasiones a lo largo de los años con objeto de hacer sus historias accesibles al gran público que, ni tiene porqué conocer su pasado al dedillo, ni esperar que un cómic sea más complicado de entender que la línea dinástica de los faraones egipcios. Sobra decir que, como en todo, hay partidarios de la continuidad como medio que da forma y define a los personajes de cómic; y partidarios de que lo importante son las buenas historias, sin que lo que ocurra en ellas quede condicionado a lo que aconteció, por ejemplo, en la quinta viñeta del número 211 de “La Legión de Super-Héroes”.



Dedicado a la gente del Generación X de la calle Puebla en Madrid, especialmente a J e Isma.
ESTABLECIMIENTO: CÍRCULO CREATIVO

Algo de puta madre que merece la pena.
-¿Por qué la gente debe venir a tu local?
Porque trabajamos mucho para que la gente disfrute de cosas que merecen la pena.
-Una peli:
“Airbag” de Juanma Bajo Ulloa
-Una bebida:
Jack Daniel´s con el vaso “preñao” de hielo.
-Un libro:
El que me estoy leyendo ahora mismo, “Sabina en carne viva” de Joaquín Sabina y Javier Menéndez Flores.
-Una canción:
“Hotel California” de Eagles.
-Una frase:
“No me toques las palmas que me conozco”
-Un artista:
Freddy Mercury.
-Un hobby:
La música.
-¿Qué haces antes de irte a la cama?
Beberme un vaso de leche y recibir palmaditas en la espalda para echar los gases.