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THE FACES, PURO Y HONESTO ROCK DE LOS 70

Como otras veces aquella portada también se me escapó. No se muy bien porque, pero permaneció sepultada entre otros “RUTA 66” durante años, hasta que un día repasando mi colección, de lo que ha sido para mi todo un Evangelio, apareció ante mis ojos revelándome un misterio que hasta entonces me había pasado desapercibido. ¿Por qué? A primera vista aquella fotografía mostraba, en color, a tres de los componentes de una de las mejores bandas británicas de los 70, tocando en directo y con cara de estar pasándoselo bomba. En primer plano, cigarro en la boca y sonriendo, Ron Wood toca la guitarra, a su espalda Ronnie Lane con cara de felicidad, toca el bajo mirando a Rod Stewart, que parece estar cantando, ensimismado, para Ronnie. En la foto no salen, pero al fondo Kenney Jones toca la batería y a un lado del escenario Ian McLagan los acompaña con sus teclados. Camaradería y buen rollo, para refrescarse mucha cerveza y fervientes seguidores que como hooligans lo mismo abarrotaban un modesto bar que un gran estadio para asistir a sus conciertos, los que, según cuentan, eran toda una fiesta, Rock y diversión en cantidades industriales, todo ello sin tener grabado aun ni un solo vinilo. Lo que mas me molestaba era que si conocía al grupo por el cual se formaron los Faces y que seguro merecen un capitulo aparte, Small Faces, otro gran grupo británico que en los 60 firmaron temas arrasadores como “Tin Soldier” o la instrumental “Grow Your Own”. Cuando Steve Marriott abandono la banda para formar Humble Pie, al resto, es decir, a Lane, McLagan y Jones se les unieron Ron Wood y Rod Stewart que venían del Jeff Beck Group, con el cual habían grabado y girado al otro lado del atlántico. Al principio la gente acudía recelosa a los pubs londinenses donde tocaban a ver que había quedado de los Small Faces, pero pronto se hicieron a la nueva formación, cinco colegas que se lo pasan bien tocando. Parece ser que los críticos de entonces devaluaron sus discos, la magia del directo no impregnaba los surcos, pero pasado el tiempo os aseguro que incluso en estudio merecen la pena, y gracias a esto de Internet podéis gozar de su directo.

DISCOGRAFIA OFICIAL

· “FIRST STEP” 70
· “LONG PLAYER” 71
· “A NOD´S AS GOOD AS A WINK…” 71
· “OOH LA LA” 73
· “COAST TO COAST” 74
· “SNAKES AND LADDERS / THE BEST OF…” 76

The Faces en pelan actuación.

MIRANDO A LAS ESTRELLAS

El coche se deslizaba por la carretera sinuosa en dirección al parque. Apartó una mano del volante y dio un largo trago a la botella de whiskie que ya estaba casi vacía. Llegó al mirador y aparcó el coche. Sacó un disco de la guantera y lo puso en el reproductor. Y se abrió el cielo azul:

“♫ Baja el cristal y deja que el viento lleva hacia atrás tu pelo ♫ Bien la noche irrumpe con fuerza ♫ estos dos carriles nos llevan a alguna parte ♫ Tenemos una última oportunidad de hacerlo realidad ♫ cambiar esas alas por unas ruedas ♫ Sube atrás”. Y subió. “♫ El cielo nos espera en el camino ♫ Oh oh, venga, coge mi mano ♫ esta noche la tierra prometida será nuestra ♫ Oh thunder road, oh thunder road, oh thunder road…♫”. Y se quedó dormido.

El ruido del tráfico le despertó. Tenía resaca, recordó la noche pasada y la ingesta masiva de alcohol. Lo que no sabía era como había llegado a una habitación de hotel. Tras ducharse bajó a la calle, el ruido del tráfico era ensordecedor. Le llamó la atención las cabinas telefónicas rojas. No sabía donde estaba, se sentía confundido. En una valla publicitaria vio un cartel que le sobresaltó: “Por primera vez en Europa. Bruce Springsteen y la E street band en concierto. 18 de noviembre de 1975. Hammersmith Odeon.”. Junto a él se paró un tipo a leer el letrero.

--¿Te gusta Bruce Springsteen?
--Sí, he venido desde muy lejos solo para verle esta noche. –le contestó al por ahora desconocido--. Oye pero yo te conozco, tú eres Joe Strummer, el líder de Los Clash.
--¿De Los Clash? No sé que me estas contando. Sí, soy músico, y tengo un grupo, pero se llaman Los 101´ers.
--Bueno, eso es porque estamos a finales de 1975. El año que viene formarás un grupo vital en la historia de la música y lo llamarás The Clash.
--Pero qué cosas más extrañas dices –le dijo con cara de asombro--¿Estas un poco “tocao” no? Pero bueno me has caído bien, vente conmigo a un Pub de aquí al lado, te voy a presentar a todo un personaje.

Se dejo guiar por su joven “cicerone”. Y muy cerca de Trafalgar Square, junto a la National Gallery, en pleno WestEnd londinense, se encontraba el mítico Pub “Intrepid Fox”; lugar que un año después se convertiría en el punto de reunión de grupos como Los Damned, Sex Pistols y demás calaña Punk .


Ya dentro del Intrepid, se apoyaron en la barra y pidieron dos pintas. Sentado en una mesa de al lado, había un curioso tipo con un cierto parecido al Ignatius Really de la novela del malogrado Toole “La conjura de los necios”. Les estaba llamando de una forma muy cómica; Joe Strummer se percató de ello y le dijo a nuestro protagonista: >.

--Hola Lester, sabía que ibas a estar aquí –le dijo al doble de Ignatius.
--¿Cómo estas Joe? Me alegro de verte.
--Muy bien Lester. Quiero que conozcas a mi amigo –dijo señalando a nuestro protagonista--. Dice cosas muy extrañas, como que tendré un grupo que se llamará The Clash. –Luego dirigiéndose al protagonista, le dijo: – Amigo te presento al crítico de rock Lester Bang, todo un personaje del underground yanqui; y entre otros méritos él fue quien acuño el término “Heavy Metal”, no sé si de forma acertada , para designar a grupos como Deep Purple, Black Sabbath…
--Hola, no hagas caso a Joe. En realidad el término de Heavy Metal, aparece por primera vez en un libro de William Burroughs: “Nova Express”, donde hay un personaje llamado Willie “The Heavy Metal Kid”. –Tras decir esto, dio un largo trago a su cerveza, derramando parte del líquido sobre su camisa, y añadió:--. Pero bueno no tiene importancia, para mí el origen del Heavy Metal, está en los riff de guitarra de“You really got me” de Los Kinks y en “My generation” de Los Who. –y eructó.
--Así que tu eres el gran Lester Bang –dijo nuestro protagonista--, fundador de la revista Creem y colaborador de la Rolling Stone. ¿Supongo que has venido a seguir la gira europea de Bruce Springsteen?
--Sí, por eso estoy aquí. Su último disco: “Born to run”, es mágico. Será uno de los mejores discos de la historia del rock.
--No lo dudes Lester, es un disco maravilloso. Básico para sumergirte en él, cuando la vida te golpea. –Dijo el protagonista.
--Sé a lo que te refieres. El rock´n´roll no me ha fallado nunca –lo dijo con melancolía--. Creo que somos nosotros los que hemos fallado al sueño del rock´n´roll; lo que quiera que fuese ese sueño.
--Bueno pues yo me tengo que ir, --interrumpió Joe Strummer--.Y vosotros creo que también, sino queréis llegar tarde al concierto.
--Pero bueno, ¿no nos acompañas? –Dijo con asombro el protagonista.
--No puedo, tengo que ensayar con mi grupo.
--Adiós Joe. –Dijo Lester Bang.
-- Bueno, pues que te vaya bien –nuestro protagonista se puso de pie y le estrecho la mano, visiblemente emocionado--. Ha sido un placer conocerte y muchas gracias por “Lost in the supermarket”.
--Pero que cosas más raras me dice mi nuevo amigo. –Dijo Joe Strummer mientras se estaba yendo.

Lester y el protagonista salieron del Intrepid y se dirigieron al Hammersmith Odeon. Se situaron en la zona de prensa. La expectación era máxima. Por primera vez en Europa, estaba un hombre que cambiaría el curso de la música, presentando un disco que entraría por derecho propio en la mitología del rock´n´roll. Se apagaron las luces, el escenario estaba a oscuras y sobre él, una voz susurraba las primeras estrofas de una de las mejores canciones de la historia, diciendo algo así como: “Baja el cristal y deja que el viento acaricie tu pelo”. Pero eso, es otra historia que pertenece al mito del rock´n´roll.

Y despertó en el asiento de atrás de su coche mirando a las estrellas.

CÓMIC DE ANA

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UN DÍA DE VISITA A MODIGLIANI


Es paradójico ver cómo una obra que en 1917 escandalizó por impúdica al público más recatado cubre ahora por completo la enorme fachada de la Casa de las Alhajas frente a un convento de monjas. Una enorme lona con un desnudo del pintor de Livorno cuelga en el exterior de la Fundación Caja Madrid, frente al Convento de las Descalzas, provocando la mirada a veces disimulada de cuantos cruzan la plaza.

Esa tarde llegué a la sala de exposiciones sobre las cinco, con la emoción de quien por fin va a ver algo que lleva tiempo esperando. Nada más entrar ya me encontré rodeado por sus profundos retratos estilizados, pero antes de detenerme delante de cada uno eché una ojeada general a todo el conjunto, en el que se incluyen también obras de sus colegas del barrio. Picasso, Kisling, Soutine, Utrillo, Foujita, Juan Gris... todos ellos compartieron con Modigliani (1884 – 1920) los tiempos en que París acogió a artistas de todos los lugares del mundo y que conformaron lo que ahora conocemos por vanguardias históricas, aunque el italiano no se asoció a ninguno de estos ismos siendo independiente y defendiendo siempre el individualismo de su arte.

Me paré ante los expresivos y tristes ojos de Lunia, también ante la vacía y sugerente mirada de la Pelirroja con colgante, y es que como escribe Molina Foix, parece que Modigliani se apodera del alma de sus retratados “dándoles a todos la semblanza de su propia y enfermiza melancolía”.

En mi opinión fue un artista cuya leyenda ha eclipsado la correcta valoración de su arte (¿o tal vez la ha beneficiado?). Su novelada historia de bohemia, mujeres, drogas, alcohol y trágica muerte y suicidio de su compañera Jeanne Hébuterne, ha sido más apreciada, al menos por el lado más sensacionalista del público, que la plenitud de su obra. Quizá en otro episodio me ocupe de todas estas exageraciones novelescas que se han reflejado en libros y películas -de las que aprovecho para recomendar Montparnasse 19 (Los amantes de Montparnasse) de Jacques Becker (1957) ante el reciente drama protagonizado por Andy García, Modigliani (2004)- ya que hoy me ocupa su pintura, sus empastes, sus formas sencillas y ese azul grisáceo que se deja entrever por los anaranjados de la piel de sus personajes por encima de toda esta ‘farándula’ (como diría el amigo Leyton) que rodea a la figura del artista.

Continúo mi recorrido, deshaciéndolo a veces, entre más retratos, desnudos y un único paisaje del pintor. Otras tantas obras de artistas afines y una curiosa colección de fotografías de la época completan las diferentes plantas del edificio.

A la salida me hago con un catálogo, me tomo unas cañas dando una vueltecita por los bares del centro castizo de Madrid y paso la noche en un hostal de la calle de la Cruz para, a la mañana siguiente, ver la continuación de la exposición en las salas del Museo Thyssen.

Desayuno en Jacinto Benavente y me dirijo caminando al museo. Tengo entrada reservada para las diez y con el nuevo sistema de reserva no se admiten retrasos. Al llegar me informo sobre un curso monográfico sobre Modigliani que organiza el centro junto al comisario del evento Francisco Calvo Serraller y otros escritores. El programa parece interesante.
Llega la hora, y como un grupo de novillos que entran a la plaza desorientados desde el toril, accedemos a la sala donde nos topamos de frente con El violonchelista y un cuadro de Cézanne con el que se compara. En esta parte de la muestra se relaciona la obra de Modigliani con la de los maestros que lo influyeron: Gauguin, Toulouse-Lautrec, Brancusi y los anónimos del arte de África negra entre otros.

En algunos cuadros me gustó poder ver cómo el artista aprovechaba las telas por los dos lados en tiempos de necesidad. Se muestran de este modo dos lienzos en que es curioso observar la trasera del cuadro y el bastidor carcomido, taladrado y lleno de etiquetas de las diferentes exposiciones por las que ha ido pasando en todo el mundo. Ahora recuerdo las que se le dedicaron en Segovia y Sevilla en 2002 y 2003, pero me parecieron más humildes y desde luego no tan completas como esta de Madrid, en la que han conseguido reunir gran parte de la ‘artillería pesada’ de la producción de Modigliani.

Avanzo en la visita. Otro departamento está dedicado a sus esculturas de cabezas primitivistas inspiradas en las máscaras africanas. Modigliani realizaba estas figuras en bloques robados de los bordillos de las aceras y de edificios en construcción, hasta que, por problemas pulmonares, tuvo que abandonar definitivamente el trabajo en piedra. Con estos volúmenes y los dibujos de cariátides que también se exhiben comprendemos cómo su obra escultórica marcó las pautas por las que dirigiría su pintura en adelante.

Dejo atrás las cariátides y paso a otra sala para encontrarme con su famoso Autorretrato, en el que me doy cuenta de que coge la paleta con su mano derecha, lo que indica que el livornés era zurdo o que se debe al efecto de inversión del espejo en que posiblemente se miró para pintar el cuadro. Por encima de esta curiosidad me fijo en cómo emplea empastes de pintura en unos lienzos y no en otros, como por ejemplo en este autorretrato. Quizá se deba, como decía antes, a los tiempos de escasez, o tal vez a que algún cuadro se abandonó antes de haber superpuesto pinceladas más cargadas, o vete tú a saber... hasta parece que empleaba algún diluyente incompatible con el óleo en ciertos casos.

También me detengo largo rato ante el majestuoso retrato de Anna Zborowska, a robar con la mirada algo que quizá no es tan bueno a los ojos de muchos críticos y pintores (como tampoco gusta la tosquedad de Rory Gallagher a los puristas de la guitarra, si se me permite la analogía musical). Ante este retrato no cabe hablar de conocimientos técnicos sino de emoción y expresividad, de la sencillez de volúmenes y colores, de la elegancia del trazo y del equilibrio que siempre hay entre la síntesis formal y el parecido con la fisonomía del modelo.

Entro en la última sala de la exposición, donde están colgados cuatro de sus famosos y sensuales desnudos. El azul de las paredes hace brillar aún más el color de las carnaciones de las modelos que miran fijamente al espectador. “No muerden, podéis acercaros”, dice un guía a su grupo de visitantes ante el Desnudo recostado con las manos tras la cabeza. Ante estas obras me vienen a la cabeza la Maja de Goya, las Venus de Giorgione y Tiziano, Tintoretto y hasta Cranach, y pienso en cómo Modigliani recurre al desnudo clásico para traducirlo a un propio lenguaje moderno.

Llego al final de la exposición, pero antes de salir la recorro de nuevo en un rápido paseo de ‘reasimilación’. A la salida, para que no te escapes sin comprar un souvenir, una esperpéntica tienda de artículos Modigliani, desde vajillas hasta toallitas para limpiar las gafas, lo que me hace recordar la escena de la película de Becker en que el artista se niega a vender sus cuadros a un rico coleccionista que pretende usarlos para promocionar perfumes.

A Salomé.

Ángel Rodríguez Robles. Feb.2008.

Modigliani y su tiempo.
Museo Thyssen-Bornemisza / Fundación Caja Madrid.
Hasta el 18 de mayo 2008.

LAS FREAKY PORTADAS (Marzo '08)

Bueno, estimados freaky-adictos. Este mes vamos a dar un descansito a Bats, Robin y Supes para centrarnos en dos personajes de Marvel, la llamada “Casa de las Ideas” (aunque quizás a partir de hoy igual la debemos denominar “Casa de la crema”).

En primer lugar, podéis ver al diabólico Motorista Fantasma en un acto de… pues sodomía pura, dura y demoníaca. “¡La muerte es demasiado buena para alguien como tú!” exclama el calavera, y así, a lo Jugde Dredd, ejerciendo de juez, jurado y verdugo, decide que es mejor taladrarle el ojete y empala vil y salvajemente al acojonado malhechor, quien tan solo puede chillar como una rata al recibir semejante enculada ajusticiante (¡Y hay que reconocer que el Motoristo lo ha hecho de manual, como se puede ver en el agarre perfecto de los hombros y la ejecución trasera desde la altura justa ¡Un diez, sí señor!). Lo que no he llegado a entender muy bien, mis lectores, es si aquí el taladrado: a) Suelta un escalofriante alarido de dolor o; b) Avisa al héroe que ha llegado al tope y que como siga le va a destrozar el duodeno… ¡Yaaaaaa! ¿Qué opináis?

Y a continuación encontramos a los Poderosos Vengadores con el Capitán América, primero avisando: “Thor… ¡Cuidado!”. Y después analizando: “Algún tipo de líquido viscoso… endureciéndose a su alrededor… ¡En un instante!”. ¿Algún tipo de líquido? ¡Demasiado bien sabes, Capi, lo que le ha caído encima al Asgardiano! ¡Toda la lechada de, por lo menos, Galactus, porque vaya pedazo chorro! Y reconócelo, que te hubiera gustado ser tú el que estuviese debajo de tan abundante y cremosa lefada. Desde luego, como ya he comentado en otras ocasiones, estos guionistas son unos cachondos, porque que juntar en la misma escena al machote del Capi y a un dios rubiales y apolíneo (¡Le ha faltado ser griego!) con un montón de nata, ¡No tiene precio!

ONG'S


Hace algunos meses se puso en entredicho la labor de las ONG de desarrollo debido al caso del Chad, donde se descubrió que una organización francesa sacaba a menores del país sin el consentimiento de las autoridades para darlos en adopción. Esto dio una imagen muy negativa de estas organizaciones, sin embargo en su mayoría son responsables, transparentes y su labor es muy importante.


El universo de las ONG es inmenso, mucho mayor de lo que uno pudiera imaginarse. En la realidad casi todos hemos oído hablar de las más famosas: cruz roja, ayuda en acción, manos unidas etc. Sin embargo, esto es solo la punta del iceberg porque solo en España existen cientos de organizaciones sin ánimo de lucro cuyo objetivo es conseguir el desarrollo del llamado “tercer mundo”.
La forma con la que estas luchan por ese desarrollo es de muy diferente tipo. Algunas obtienen su financiación a través de socios, otras a través de los concursos del Estado. Otras se forman como fundaciones, o por responsabilidad social corporativa.
Lo ideal sería que todas ellas obtuvieran financiación a través de socios lo que les permitiría completa independencia de empresas o del Estado, sin embargo esto es casi imposible porque la inmensa mayoría de las ONGD son desconocidas. Además, la fórmula que más atrae los donativos son el apadrinamiento de niños y muchas de ellas se niegan a utilizar este recurso por considerarlo engañoso.
Las ONG que apadrinan niños en su publicidad no explican como utilizan el dinero de los donantes. Si bien nos cuentan que el dinero irá directamente al cuidado de un niño específico, incluso mandan una foto, esto muchas veces no es verdad, y menos mal. Imaginaros que en una pequeña aldea de un país pobre un niño recibiera al mes una ayuda de seis euros con la que podría vivir perfectamente. ¿Esto realmente ayudaría al niño?, puede que si mientras durase ese “apadrinamiento” pero una vez acabada la ayuda el niño volvería a estar en la misma situación que antes. Por eso algunas ONG utilizan el dinero de los apadrinamientos para realizar proyectos que desarrollen la aldea, construyendo una escuela, proporcionando abastecimiento de agua etc. Así, se beneficia a todos y además establece las bases para que posteriormente se pueda desarrollar por sí misma.
Ese es el principio que debe regir cualquier ONG, realizar proyectos que permitan el desarrollo sostenibles de los pueblos, quiero decir que su objetivo final sea desaparecer porque se ha conseguido que allí donde trabajaban sean capaces de salir adelante por si mismos. De otra forma no estamos hablando de desarrollo sino de mecenazgo.
Por eso las ONG siempre trabajan con una contraparte, una organización autóctona del país donde quieran cooperar para que sea esta la que marque el carácter del proyecto, para que de a conocer las necesidades de su país, ya que en muchas ocasiones la visión que se tiene desde este lado de acá no coincide con la realidad ni con las necesidades reales de los pueblos del lado de allá.
Algunas ONG realizan un trabajo magnífico, beneficiando a miles de personas, trabajando por mejorar las condiciones de la población independientemente de su sexo, raza o religión. Otras sin embargo son partidistas y solo proporcionan ayuda a aquellos que coinciden con su doctrina. En definitiva creo que su labor es importante y que debemos aportar cada uno nuestro grano de arena. Eso sí hay que elegir bien a la ONG que vamos a apoyar para que sepamos como funciona, cuales son sus objetivos, si estamos de acuerdo con ellos. Podemos ayudar siendo socios, pagando una cuota y asegurándonos que realmente ese dinero llegue a los destinatarios, esto es más fácil de lo que parece puesto que cada vez más las ONG llevan cuentas claras y realizan auditorias que presentan en sus memorias anuales. De todas formas esta no es la única forma de ayudar sino que podemos hacernos voluntarios. Ya se que todos estamos siempre muy ocupados pero la mayoría de las ONG trabajan con voluntarios a los que simplemente les pide unas horas de dedicación a la semana. En muchos casos hasta puedes colaborar desde tu casa realizando pequeñas traducciones, haciendo resúmenes de sus proyectos etc. Si te interesa es solo ponerte en contacto con ellas, que te cuenten como funcionan y que hacen y si te convencen decirles cual es el tiempo que puedes dedicarles. Todos podemos hacer algo aunque sea solo por el egoísmo de sentirnos un poco mejor. Aquí os dejo unas páginas de Internet donde podéis leer las necesidades de voluntarios, de personal contratado, noticias, cursos de formación etc.

www.hacesfalta.org
www.congde.org
www.canales.riosolidaria.org.es

LOE


JOHN BELUSHI

John Belushi fue un actor estadounidense, conocido por sus actuaciones en el dúo musical The Blues Brothers.Su nombre completo era John Adam Belushi. Era hijo de un inmigrante albanés propietario de un restaurante. De joven se destacó por sus habilidades deportivas, llegando a ser capitán del equipo de fútbol de su colegio. En la universidad dejó su apariencia agresiva para adoptar la moda de la época, se volvió semi hippie con el cabello largo y severos problemas conductuales. Tras ser expulsado de un centro encontró su camino integrándose en una particular troupé que de gira por Chicago mostraba sus improvisadas rutinas cómicas.
En los setenta se mudó junto a su novia a Nueva York, ya que estaría en el elenco de National Lampoon's Lemmings, un musical de rock del circuito off-Broadway y que tuvo diez meses de exitosas representaciones.
En 1973 fue contratado como escritor en el National Lampoon's Radio Hour. Pero lo más importante estaría por llegar, ya que sería parte del reparto original de la serie de variedades Saturday Night Live.
En 1978 participó en un film para la TV, The Rutles, en donde era el promotor de una banda de rock que recordaba a the Beatles. Ese mismo año hizo su debut cinematográfico en un pequeño papel en el western cómico Goin' South. En ese tiempo empezó a hacerse adicto a la cocaína, que le permitía actuar más alocadamente y soportar un ritmo infernal.
También en esa época se exacerbó su gusto por el blues y el soul, por lo que junto a su viejo amigo Aykroyd protagonizaron la comedia que mejores resultados le reportaría the Blues Bothers. Eran dos hermanos con gafas, sombrero y de traje negro que decidían organizar conciertos y hacer trapicherías para evitar que derriben su hogar, el orfelinato de Santa Elena.
El 5 de marzo de 1982 el comediante Robin Williams y el escritor Nelsor Ryan fueron a visitarlo a su habitación del Hotel Chateau Marmont. Fueron los últimos que lo vieron con vida, ya que en la noche moriría de una sobredosis.
La chica que le había suministrado la droga fue sentenciada a tres años de prisión.
Sweet Home Chicago


E5 A5 E5
Oh baby don't you want to go
A7 E5
Oh baby don't you want to go
B7
Back to the land of California
A7
To my sweet home Chicago
E5 A5 E5
Oh baby don't you want to go
A5 E5
Oh baby don't you want to go
B7
Back to the land of California
A7
To my sweet home Chicago
E5
Now one and one is two
Two and two is four
I'm heavy loaded baby
A5
I'm booked I gotta go, Cryin' baby
E5
Honey dont you want to go
B7
Back to the land of California
A7
To my home sweet home Chicago
E5
Now two and two is four


-No chords until...
A5 E5
baby, honey don't you want to go
B7
Back to the land of California
A7
To my sweet home Chicago
E5
Now six and two is eight...
A5
...But I'm crying, hey
E5
Hey dont you want to go
B7
To the land of California
A7
To my sweet home Chicago
E5
I'm going to California
From there to Des Moines I'way
Somebody will tell that

You need my help someday
A5
Cryin' Hey, hey,
E5
Baby dont you want to go
B7
Back to the land of California
A7
To my sweet home Chicago
John Belushi, Blues Brother.

LAS REGLAS DEL JUEGO HAN CAMBIADO








La viñeta entera y cada recuadro por separado.

POESÍA EN LOS BARES II. CRÓNICA.

Todos sospechábamos que Ramón estaba loco. Y el sábado día 23 lo confirmamos. Está loco de verdad. Es decir, que es capaz de hacer de su mundo imaginario una realidad. Pero una realidad tangible, que todos pudimos ver y todos pudimos disfrutar. Se celebró ese día el Poesía en los Bares II, Tributo a David González. Y una vez más Ramón se salió y una vez más los amigos de Ramón, los poetas nos dieron a todos una lección de buenhacer, de humanidad y hasta de poesía.

Comenzó la velada con unas palabras de Ramón presentando el acto. Después actuó el colectivo La Vida Rima. No sabemos con qué rima la vida, pero sus poemas no rimaban. Además fueron un poco iguales y un poco largo todo, pero el público fue inasequible al desaliento y continuó allí oyendo en silencio, todo el que puede haber en un bar. Y los aplausos se seguían.


Cuando Ana Pérez Cañamares (busquen sus libros, son difíciles de encontrar y más si ella no se hace buen marketing, pero merecen la pena) y Ramón subieron al escenario la noche subió de intensidad. El tributo a David González comenzó realmente y todos lo agradecimos. Ana destila poesía en todas sus intervenciones y esa noche no defraudó. Ramón es todo voluntad, es todo trabajo, y lo demostró en su poesía también.



Más poetas fueron viniendo: Javier Das, Víktor Gómez, Adolfo González y todos cumplieron con su oficio, piedra con piedra, pluma con pluma. No queremos citarlos a todos porque siempre se nos va a olvidar alguno. El sistema mejoró mucho. Tres poemas por poeta. Intervenciones cortas, un poema tú otro yo. Hubo hasta algún arranque de humor.





Después Luna leyó dos cartas, una de Antonio Gamoneda (premio Cervantes) y de Kutxi Romero (cantante de Marea). David se emocionó. Todos nos emocionamos. La noche iba subiendo en intensidad emocional. Todo se iba haciendo bonito.
Hasta que llegó David González. David es un poeta, pero no un poeta de lo bello. Es un poeta de la rabia, de lo duro, de lo fuerte. Y se notó. Hasta el micro se cortaba cuando acentuaba las frases. Y pese a esa piel dura de David tuvo un recuerdo emotivo para su hermano, para nuestro Ramón. “Poesía eres tú, que no la escribes, que la haces, que la vives día a día. Gracias hermano”. No son palabras exactas, pero es más o menos lo que dijo.





El Tributo terminó con la actuación de David. Una gran ovación lo cubrió todo. Los dormidos despertaron y todos fuimos más felices pues pudimos ya gritar, felicitarnos, besarnos, chocar las manos. David recibió parabienes y Ramón también. Ambos lo merecían por su humanidad. Por su cercanía. Porque fuera quién fuera a darles la chapa ellos aguantaban.



¿Peros? Nadie del Ayuntamiento acudió a la convocatoria. ¿Sorpresas? Varios profesores del Instituto Juan de Padilla nos acompañaron esa noche.
Creatura dejó el pabellón bien alto con Armando y con Leticia que en su primera aparición ante un micro no desfalleció y supo dar énfasis a sus versos. ¿Agradecimientos? A Patxi (Luis Alberto Marcel) que ambientó la velada con su guitarra. Y Maluca por su cortesía y su hospitalidad.
Y la noche se fue diluyendo en poesía, mientras los poetas volvían a sus camas.






Las diferentes fotos del evento que ilustran esta crónica fueron tomadas por Julio Vegas.

CONDOMS BOBO


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MENUDO ES MI PADRE

¡Los 90 fueron una gran década para el compost televisivo! De los propios excrementos de una serie nacían otras, cual plantas entre el estiércol. Así, desde Canalnostalgia, observadores de este proceso involutivo, contemplamos como de una puta mierda como fue “Farmacia de guardia”, su basura, pura boñiga televisiva, produjo el suficiente abono para dar lugar al cagarro conocido como “Menudo es mi padre”. Porque hoy, emocionados lectores, toca homenajear al Fary, quien en el mencionado detritus, daba vida al pitufo taxista de un barrio deprimido y proletario, teniendo que sacar adelante a su patética y disfuncional familia entre zancadillas de la vida, amigos y su innata limitación, ya que el pobre hombre se atrancaba incluso en sus propios diálogos (muchos improvisados, la verdad). En la mencionada familia podíamos encontrar un poco de todo: desde la típica abuela coñazo al hijo subnormal que todos querríamos tener para poder matarlo, por ejemplo, cuando pierde nuestro equipo de fútbol.

Así, el hijo mayor, Juanvi (Daniel Guzmán) iba de taxista intelectual y pajillero sin tener muy claro a quien trajinarse, si a su novia de toda la vida (María Adánez) o a la mecánica del taller, tiparraca de voz nasal pero con un buen par de berzas que hacían que su pito no nos molestase lo más mínimo, sobre todo cuando no llevaba sujetador y el tetamen se la salía por todos los lados. Al final, al muy capullo lo mandaron a tomar por saco (pibas y productor) y lo sustituyeron por un cenutrio famoso en toda España por haber hecho de imbécil integral en un anuncio de telefónica (¡Wow, que currículum!). El hijo mediano era Jorge (Julián Gonzalez, el repelente Guille en la farmacia que nunca cerraba). Aquí el pelopanocha era secundario entre secundarios y sólo se le dio bola para recibir alguna que otra hostia de vez en cuando, para alegría del televidente. Martita era la hija pequeñita y ratita de los cojones, un personaje puramente prescindible y que servía para que el Fary descargase su aliento a coñac en forma de besitos mientras el espectador medio suplicaba por verla morir atropellada por su propio padre. Sin embargo la muerte no alcanzó ni a la jodía niña, ni a la plasta de la abuela Felisa, ser fisgón e insoportable, sino a la mujer del Fary, una Kiti Manver en horas muy bajas que, con cara de estar pelando cebollas las 24 horas, un buen día nos dejó para que pudiéramos ver al Fary llorar y contagiarnos del espíritu de familia mierdera que se respiraba en cada capítulo. Su hermano Antonio (Miguel Rellán), era el dueño del típico bar lleno de grasa, ful y viejales cebolletas en busca de almejitas frescas, haciendo de contrapunto a los excesos del Fary. Vamos, vestidos de toreros, ¡El Pulga y el Linterna del barrio! Finalmente, la cuñada Rosi (María Garralón), recién salida de hacer de poli foca en la farmacia de los huevos (seguramente enchufada por el “pelirrojo-mala suerte”), y repitiendo su papel más logrado hasta la fecha: “fracasada-amargada-patética-suicídate-ya”.


Y además de los mencionados, encontramos otros personajes sin ningún desperdicio. Por un lado Trampas, mejor amigo del Fary y taxista como él, refleja al español cañí, siendo cateto, desagradable, mezquino y encima ludópata. Pero gracias a él, Fary pudo dejar una frase para el recuerdo: estando Trampas en una timba clandestina donde le están desplumando, aparece por allí para salvarlo. El matón de turno (Pau Gasol a su lado) le dice: "¡Eh, tú, enano!". Y Fary responde: "Enano no, ¡Recortaíto!" y le lanza un directo a la mandíbula. El machaca, obviamente, tiene que agachar la cabeza tres cuartas para que el golpe parezca que le da, pero de cara al espectador, queda claro que el Fary es Superman con dientes. Y Trampas, agradecido ¡Por esta, Fary! En último lugar, el delirio total, porque resulta que, en su despendolada juventud, Fary, cual semental, preñó a una sueca y ahora se nos presenta en la puerta de la casa una vikinga de 1,80 que dice ser su hija… A ver, niña, ¿Tú no fuiste a clase cuando explicaron las Leyes de Mendel y lo de los genes dominantes y recesivos, verdad? Pero en fin, Fary cae muy bien y pese a su atolondrado gracejo y su aspecto simiesco, conquistará su corazón y será el padre que nunca tuvo ¡Cómo la vida misma! Y así, visto lo visto, hasta “Los Serrano” parece que no son una puta mierda, ¿Verdad? Mientras Antena 3 se plantea putearnos programando su reposición, vosotros… ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!

Dedicado al Fary, estés donde estés ¡Carambirurí, carambirurá…

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LARRY DAVID. CURB YOUR ENTHUSIASM

El nombre de Larry David tal vez sea desconocido para muchos. En los créditos de Seinfeld Larry David aparecía como productor ejecutivo y en ocasiones también como guionista. ¿Quién es Larry David? Pues como ese título de crédito indica es el productor ejecutivo de Seinfeld, el hombre junto al que Jerry Seinfeld ideó la comedia televisiva más importante de los últimos años. Tal vez en España el conocimiento de Seinfeld sea mínimo, pero en Estados Unidos sus episodios eran más seguidos que los de Friends, CSI o cualquier serie que pueda ocurrirse.

Pero hoy no hablaré de Seinfeld como serie, sino que la utilizaré como punto de referencia para analizar el humor de Larry David y su última producción Curb your enthusiasm o Larry David a secas como se llama en España.La serie se nos presenta en el formato de un falso documental que nos narra la vida “real” de Larry, donde Larry es él mismo, el creador de Seinfeld, no es un personaje de ficción, sino que se supone que se representa a sí mismo. Así, bajo esta falsa apariencia de documental (apariencia en la forma: sonido, calidad de la imagen, movimiento de la cámara) Larry cuenta su falsa vida a través de la constantes que recubren su humor.

La trama en realidad no existe, la narración es mínima, apenas si cuenta un par de anécdotas o tres por capítulo. A veces esa anécdota se alarga en algunos episodios más, pero no sirve más que de conexión a una serie de incidentes o episodios que suceden en la vida de Larry. En realidad el tema de la serie, como sería finalmente el de Seinfeld, y el de todo el humor de David no es más que la sociedad y sus convenciones. Las conversaciones que con más frecuencia se nos presenta son aquellas en las Larry se pregunta por la razón de tal o cual costumbre social ya establecida: - ¿Hasta que hora puedo llamar a una casa? ¿Por qué hay que hacer un regalo de bodas? ¿Es bueno alabar la belleza de la mujer de un amigo? e ideas similares son las que rodean al humor de Larry David, así como lo hacían en Seinfeld. A partir de ahí, David establece su humor como un ataque a esas convenciones con todas las armas que su ingenio le permite utilizar. La pretensión de David no es acabar con esas convenciones, sino hacerlas notar, señalarlas, llamar la atención sobre ellas, sobre qué son, por qué existen, de dónde nacen y sobre todo por lo poco que de naturales, de absurdo tienen bien miradas todas esas convenciones.

Así, la principal consecuencia que se desprende de esto es la inadaptación social del hombre frente al medio que le rodea (esto, aunque no lo parezca es una constante dentro de la obra de cualquier humorista, o dentro de cualquier obra de humor, véanse sino los casos de La Celestina, El Lazarillo, El Quijote o Tres sombreros de copa entre cientos y cientos). Resulta, pues, que el personaje construido por David es incapaz de adaptarse a esa realidad social convencional que le rodea, bien por su propia torpeza, bien por la cerrazón de esa sociedad, bien por el absurdo de la convención.

Para construir sus relatos absurdos y descabalados utiliza las armas clásicas de cualquier humorista: la ironía, la paradoja, el ataque a los tópicos y a las frases hechas, el humor físico, el humor ingenioso, pero donde se percibe mejor el talento de David es en sus historias de casualidades. Tanto en Seinfeld, como en esta serie la casualidad es uno de los motores del humor: la mujer a la que se dio con la puerta en la nariz un día resulta ser la mujer del médico que nos trata y que por ello no quiere volver a hacerlo o lo hace negligentemente.

Además es conveniente señalar que los personajes creados por David tienen una serie de dificultades añadidas a la del medio hostil en que toda persona se mueve: son pesimistas patológicos, paranoicos, obsesivos, miserables, hipocondríacos, etc. Están siempre bordeando o dentro de la enfermedad mental, leve, ya que ha de producir la carcajada, pero cierta. El ejemplo más palmario es el propio David, que cuenta con todos estos defectos y alguno más, como un ojo clínico para meter la pata y equivocarse. Así, su comportamiento social deja mucho que desear, bien por su afectación de esa enfermedad, bien por su propia condición de miserables que siempre pretenden quedar por encima o porque esperan una recompensa de su mal comportamiento.

Un ejemplo, Larry llega puntual a su cita con el médico pero al pasar el último pide que se cambie el sistema utilizado hasta el momento, que el primero que llega de los citados es el que pasa. Pide que sea el sistema horario el que prevalezca. Pero como a la siguiente cita vuelve a ser el último en pasar a la consulta monta en cólera y vuelve a pedir que se corrija el sistema ya que a él no le va bien.

Bien mirado los personajes de David y los de Seinfeld tienen todos los ingredientes de la comedia clásica: Charlot, los Marx, etc. Son torpes, pícaros, ingeniosos, aunque, a diferencia de estos nunca son tiernos.

El resultado es finalmente una serie de humor atípica y de gran calidad humorística.

Larry David se emite en TNT y en LaSexta.

Rubén Bravo. rbr33@hotmail.com. 13X21.blogspot.com

YORUBA

A partir de la segunda mitad del siglo XVI, negros de África fueron llevados a Cuba para trabajar como esclavos bajo la dominación española. Entre ellos, los del África occidental, y principalmente los Yorubas (o Lucumíes) ejercieron una enorme influencia en el desarrollo cultural y religioso de la isla. Su culto se expandió muy rápidamente y se conoce en Cuba con el nombre de Regla de Ocha o Santería. Tiene como base la adoración de los dioses Orishas del panteón yorubá y la transposición de las divinidades africanas con los santos de la religión católica dando lugar a un sincretismo muy importante para el análisis de la cultura. El origen de su nombre es muy claro ya que se trata de un culto a los santos. Sus ritos, su música, su sistema de símbolos, sus leyendas, son testigos de su complejidad. El personaje más importante es el Babalao: es un consejero y experto en religión, predice a través de los oráculos. Además, cada creyente está consagrado a un santo personal. Es sensato venerarlo en particular, honrarlo en su propia casa, donde se baila para él y con él. La motivación de estas danzas es glorificar a los Orishas o atraerlos con el fin de que tomen posesión de uno de sus hijos para comunicar con los hombres. Este fenómeno de la posesión se llama el trance.

El panteón yorubá y su mitología han sido comparados con los de la antigua Grecia. Los dioses yorubá tienen características humanas como el vicio y la virtud. En los mitos se relatan los hechos, las aventuras y la vida de estos dioses para después recordarlos en los ritmos, las danzas y los cantos. Los tambores Ilamados Batá, con dos membranas o parches de diferente tamaño, el mayor se llama Inu y el más pequeño Chacha, se golpean con las manos y se sostienen horizontalmente sobre las rodillas. Existen tres tambores de tamaño diferente : (en orden decreciente) Iyá o el Mayor (la madre), Itótele o el Segundo y Okónkolo. El tambor mayor, Iyá, está provisto de hileras de campanillas (Chaworó). El sonido de la membrana se modifica al pegarle en su centro un anillo o aditamento resinoso. Además de los tambores hay unas maracas (Atcheré o Güiro).

Existen varias intervenciones, por ejemplo, el Oru del Igbodú, donde los tambores Batá tocan solos en honor de los Orishas. Pero habitualmente, las percusiones acompañan a los cantos y danzas. Las fiestas en la Santería sirven para expresar la gratitud o el descontento hacia uno u otro de los dioses. Hay también fiestas que se Ilaman Bembé. Durante estos acontecimientos festivos no se deben utilizar los tambores sagrados sino los Güiros, un tambor más una guataca (tipo de pico). En las regiones rurales se utilizan frecuentemente tambores Ilamados Tambores Bembé. Existe un cierto número de Orishas más o menos importantes unos que otros y cada uno de ellos puede tener varios ritmos, cantos y danzas diferentes. Todas estas danzas pueden ser clasificadas en independientes, los bailarines, agrupados frente a los tambores, bailan de manera introvertida y sin relación entre ellos y las colectivas (Aro de Yemayá), en círculo donde uno se desplaza en el sentido contrario a las agujas del reloj. Las danzas se ejecutan durante la presentación de los iniciados delante de los tambores Batá, por el aniversario del diós y por el aniversario del día de la iniciación. Estas ceremonias se Ilaman Wemilere. Los más importantes durante la celebración de estas fiestas son los tocadores de Batá (0lubatá) y el cantante solista (Akpwón), al cual responde el coro (Ankorí). Los bailarines se desplazan con relación a los tambores según sus niveles en la jerarquía de la Santería. Las danzas de la Santería son sin dudas las más variadas. Los movimientos más importantes son los realizados con la ondulación de la espalda que se transmite a los brazos y hasta los dedos. Aparente monotonía de los pasos que esconde una verdadera riqueza de movimientos.

EL LOBO ESTEPARIO

Este mes nos adentramos en las nuevas tecnologías para presentaros los blogs de los colaboradores de Creatura. No os preocupéis por que no haya recomendación literaria, ya que en estos cuadernos de bitácora hay mucho que leer, ver, escuchar, comentar…

“CREATURA EN LA WEB” http://creaturafanzine.blogspot.com/

La madre del cordero. El blog del fanzine, donde podréis encontrar artículos a diario sobre música, cultura, novedades, perpetrados por Julio Vegas y los fines de semana por Rubén Bravo. Además, enlaces con los blogs de los colaboradores de Creatura, enlaces con otros blogs de interés y también una sección de música, para que podáis conocer a grupos locales, como los Pinkyyeros o Summit K-15. No podéis dejar de visitarlo.

http://elkebrantaversos.blogspot.com/

Blog del colaborador de Creatura dedicado principalmente a la poesía. Destacar que podréis encontrar enlaces con los blogs de David González, (no os perdáis Poesía en los Bares II-Tributo a David Gonzales en Maluca el 23 de Febrero), Ana Pérez Cañamares y otros grandes poetas. También mencionar la espontaneidad del Kebran, que tan pronto te cuelga un video de La Hora Chanante, una canción de Marea, o como se siente en esos momentos. Con más de 13000 visitas y premios como Blog del Día, hacen de este sitio web lugar de visita obligada.

http://13X21.blogspot.com/

Blog de Rubén Bravo, donde podréis encontrar todos los artículos que ha publicado en Creatura, con la posibilidad de que volváis a leer sus ilustrados artículos con grandes dosis de Ironía. Recordar que tenéis la posibilidad de dejar esos comentarios que se os ocurren al leer los artículos y no sabéis como hacérselos llegar. Destacar también el diseño, muy bien escogido.
http://elfabulosohombreironico.blogspot.com/

Julio Vegas nos hace volver a reír, o mejor, pensar, con los ácidos comentarios de los personajes que se dejan caer por esta viñeta que aparece todos los meses en creatura. Blog muy bien diseñado y que nos permite recuperar todas las viñetas ya convertidas en clásico. Destacar los comentarios del autor. También permite irónicos comentarios.

http://enelagujeronegro.blogspot.com/

Poco más puedo decir de Ana Rodríguez y su obra, salvo que me encanta. Encima, en este blog no solo encontrarás la viñeta mensual que aparece en Creatura, sino que también podrás ver parte de su obra como ilustradora. Recientemente ha sido galardonada con el primer premio del Certamen Juvenil de Cómic del Principado de Asturias.

http://basurerodetinta.blogspot.com/

La autora os dejará perplejos a veces, fascinados otras, con este blog donde, a ritmo casi diario, nos presenta sus obras, sus increíbles fotografías, sus artículos, sus poesías completamente absorbentes, en fin, una creadora tremenda que presenta un blog a la altura. Creatura es sólo una pequeña plataforma de su interminable capacidad artística.

http://rottenpee.blogspot.com/

Si os partís de risa con las viñetas de Gaby, visitar su blog y recuperar esos buenos momentos que os han hecho reír, pero muchas veces, también pensar. Destacar la brillante selección musical que también incorpora el blog, sobre todo para los amantes del metal, hardcore y rock en general. Simplemente sensacional.

http://historiasesteparias.blogspot.com/

El blog del Lobo Estepario. No cuelgo los artículos del Creatura (seguramente por vagancia), si no comentarios y reflexiones personales, muchas veces deudoras de lo que leo, (las menos) y de lo que vivo, (las más). De vez en cuando cuelgo algún enlace con webs de ONG’s o de noticias relacionadas con colaboradores del Creatura. No esperéis actualizaciones diarias, simplemente entrar de vez en cuando y dejaros sorprender si he colgado algo.

Perdonarme a los que os dejo en el tintero, pero no hay más espacio. Otro mes repasaremos más blogs.

Un aullido del Lobo Estepario.

JUAN PIQUER SIMÓN

Es el rey de la serie “B” hispana. Su carrera profesional se inicia en 1964 cuando realiza su primer film: el documental “VIDA Y PAZ” habiendo desempeñado antes otros trabajos como cámara de informativos.

En 1972 crea ALMENA FILMS su propia productora. El año 1976 es el punto de partida de su obra cinematográfica adaptando la novela de Julio Verne “VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA” a la que se puede considerar la primera película de “efectos especiales” de la historia del cine español.


Su siguiente incursión cinematográfica fue mucho más valiente y arriesgada. Nada menos que “SUPERSONIC MAN” (el film más bizarro de todos los tiempos)


“MIL GRITOS TIENE LA NOCHE” es nuestro “VIERNES 13” particular y esta especialmente conseguida en sus efectos “gore”.


En “MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS” trabaja con actores de talla internacional como PETER CUSHING y TERENCE STAMP. Aparece aquí una jovencísima ANA OBREGÓN.


Coprodujo con Estados Unidos “SLUGS” una de babosas asesinas que arrasan la ciudad.
En “LA GRIETA” un submarino militar se topa con “problemas” en los fondos marinos. Aquí aparece en un cameo POCHOLO sin su mochila. Otros films dirigidos por PIQUER han sido “LA MANSION DE CTULHU”, “GUERRA SUCIA”(que firmó bajo el seudónimo de ALFREDO CASADO) “LOS NUEVOS EXTRATERRESTRES” y "LOS DIABLOS DEL MAR" . JUAN PIQUER SIMÓN es un director valiente, injustamente maltratado por la crítica, capaz de sacar adelante proyectos arriesgados con poco presupuesto.

Actualmente es el director de la MOSTRA DE VALENCIA. Ha recibido el PREMIO LUIS BUÑUEL y diversos homenajes por su films. Como anécdota final PIQUER compró un poblado del Oeste sito en la provincia de Madrid donde se rodaron importantes films de la historia del cine.

Si eres un poco “freak” su cine te encantará. Descúbrelo

PANEROFOREVER@HOTMAIL.COM Espero tus sugerencias y opiniones

EL KEBRANTAVERSOS

“REZOS ENVENENADOS A LA NADA
COMPUESTOS DE LOS RESTOS DEL CAMINO
ALEGRÍAS NUNCA CONSUMADAS
POR INFINITOS BACHES DEL DESTINO
UNA LUNA SIN LUZ Y MIL REPROCHES
ME SABE A HIEL EL DÍA PEREGRINO
SUEÑOS JAMÁS LOGRADOS
EN EL LIMBO, CADUCADOS
INUNDADOS DE TRISTEZA
HUMANOS DESEOS DE NEXOS LABIALES
Y, CUAL ANGELICALES, TUS OJOS
EN LOS QUE ME POSO
Y TODO LO OLVIDO”


“CONDENADO EL VERSO
AL ABISMO DEL OLVIDO
DEFENESTRO RIMAS Y AUSENCIAS
Y SÓLO TÚ Y YO PERMANECEMOS
Y SÓLO TÚ Y YO PODEMOS
MEDIANTE LA CÓPULA DEL VERBO
DAR LUZ A LA METÁFORA
ILUMINAR UN SONETO
AMORTIGUAR LA AGONÍA
DEL MORIBUNDO CUARTETO
RESUCITAR LA POESÍA”

Dedicados a tí, amable lector. espero tu opinión.

kebrantaversos@hotmail.com
elkebrantaversos.blogspot.com

VIAJE DE FIN DE CURSO

LA CRIATURA (HISTORIAS DE LA GENTE. POR EL PINKY)
HOY: VIAJE DE FIN DE CURSO

Marzo de 1992. Estamos en el último año de instituto. La verdad es que llevo un bagaje bastante bueno en los tres cursos anteriores y si lo hago bien éste y saco una buena nota en selectividad tendré muchas posibilidades de elegir la carrera que me gusta. Ya tenemos fecha y destino para el gran viaje de fin de curso. Ya me quedé sin ir a ver la Expo con el resto de la clase porque mi padre no me quiso dejar el dinero, y claro sin trabajar todavía...así que estoy dispuesto a ahorrar todo lo posible vendiendo las figuritas típicas de todos lo años y así poder permitirme el viaje. Hasta ahora con las fiestas que hemos montado los fines de semana en la discoteca llevamos recaudado una cuarta parte del dinero para el viaje, y es que yo creo que el de la disco nos sisa pasta, pero bueno yo no soy el encargado de esa recaudación, así que me centraré en la venta de adornos para el salón. Pero siendo realista no creo que podamos venderlo todo, llevan muchos años los alumnos de COU vendiendo figuritas que dudo, que a parte de nuestros familiares, alguien este interesado en comprar. Si no hay suerte, dentro de un mes no habremos reunido más que la mitad del dinero y yo me volveré a quedar sin viaje porque no le veo yo a mi padre con mucha disposición de soltar nada.
- Hoy he vendido cuatro figuritas en Recas.
- Vaya una mierda de vendedor que estás hecho. Si crees que con ese ritmo vas a conseguir todo el dinero del viaje vas listo. Porque no esperes que yo te deje nada. A mí mi padre no medió nunca dinero para el viaje de fin de curso...
- Pero papá, tu no llegaste a ir al instituto. Además a otros grupos les va mejor con las fiestas de las discotecas y los mecheros y los bolígrafos, pero a mi grupo no. El resto de los padres les han dicho que no se preocupen, que trabajen duro, pero que si les falta dinero al final les echarán una mano.
- Bueno si los otros padres les dan dinero a sus hijos...
Seguimos intentado deshacernos de las figuritas, pero ni bajando el precio. Queda una semana para entregar el dinero en la agencia y mi grupo solo ha conseguido la mitad. Tengo que echarle valor y pedirle el dinero a mi padre. Se que se negará, pero como los otros padres ya han dicho que sí...a lo mejor esta vez cede.
- ¿Qué tal en la oficina hoy, Papá?
- Como siempre. Y tú, ¿cómo llevas los estudios?
- Bien, lo llevo todo aprobado y con nota, y la verdad, los exámenes de mayo los llevo bastante bien también.
- Más te vale si luego quieres aprobar los exámenes de la facultad de Telecomunicaciones.
- ¿Telecomunicaciones? Pero si no me gusta nada y ni siquiera se de que va esa carrera.
- Pero tiene muchas salidas de trabajo y muy bien pagado. Además que mejor que una carrera con salidas para compaginar con las guardias en la Cruz Roja.
- ¿Qué? ¿Qué estas diciendo? Te dije que quería pedir prórroga de estudios. Llevo un buen nivel y si voy ahora a la mili perderé todo el hábito de estudio y me costará el doble volver a coger el ritmo. Además, ¿cómo quieres que estudie una carrera en Madrid y haga la mili al mismo tiempo? Si hago veinticuatro horas de guardia, tengo que dormir, con lo que solo puedo ir al turno de tarde en la universidad y cuando llegue a Illescas serán las once de la noche. ¡No me puedo poner a estudiar a esas horas si al día siguiente tengo que estar a las siete de la mañana en el puesto de la Cruz Roja!
- ¡¿Cómo que no?! Me vas a decir tú a mí que no vas a tener tiempo libre en el puesto para estudiar. ¿Va a haber accidentes todo el día? ¡Vamos no me jodas! ¡Ah! Y del dinero de la excursión olvídate. Si hubieras espabilado antes ya tendrías sufuciente. ¿Ves como eres un inútil y no sabes hacer las cosas?
- Pero voy a ser el único que se quede sin ir. Si no lo llevo hoy ya no podré ir al viaje...
- ¡Apáñatelas como puedas!
Ya ha pasado una semana. Apenas he dormido intentando conseguir el dinero, pero todavía me faltan quince mil pesetas. Aún sabiendo que mi padre no me lo iba dar, se lo he pedido, pero como si quieres arroz Catalina. Dos días antes del viaje interrumpen las clases para dejar que los alumnos que van al viaje de fin de curso tengan tiempo para prepararse y hacer la maleta. Todavía me queda alguna lágrima que soltar cuando salgo de casa para ir a despedirme del resto de la clase. En eses momento se acerca mi padre y me dice:
- Toma el dinero, para que luego digas que no soy como los demás padres...Toma, cógelo, ya te puedes ir de viaje...
- Había que pagar hace una semana para que me reservaran la plaza, ahora es imposible, ya te lo avisé...Gracias por ser "tan generoso" conmigo ¡ahora!...pero ya es demasiado tarde.


TÚMULOS

“ TÚMULOS ” ARMANDO GALLEGO GARCÍA
Sería divertido
morir dos veces por semana
elegir una muerte
dos veces por semana
acudir al sepelio
dos veces por semana
sería divertido
morir dos veces por semana
tirar escarabajos
al orinal de porcelana
y ver como se desarrolla
el negro galápago puntiagudo


sería divertido
morir dos veces por semana
arrojar migas de pan
al fantástico pozo
donde los difuntos nos llaman
con sus huesos de musgo
alzados como alambres
sería divertido
vivir dos veces por semana
lamer las campanadas
con una lengua de hojarasca
habitada por el moho
y el excremento de las aves
dos veces por semana
sería divertido
vivir dos veces por semana
elegir una vida
dos veces por semana.



* Poesía inédita publicada en exclusiva en este número de CREATURA. (ARMANDO GALLEGO GARCÍA, 2007)