TÚMULOS. Por Armando Gallego García
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...................Dinamitar un sueño
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...................Dinamitar un sueño
Poner a buen recaudo todos sus episodios.
Prometo un juicio justo.
Poemas inéditos cedidos para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.
HOLA DE NUEVO, MINAS GERAIS
Después del largo viaje de Bolivia y Perú, y de varios números contando mis andanzas por esos lugares vuelvo a la tierra que es ahora mi país de residencia: Brasil. Cambio el español por el portugués y esta vez repito una región de la que ya hable hace justamente un año: Minas Gerais, la tierra del queso y de la independencia.
“Hola de nuevo, Minas gerais”
Justamente el año pasado dediqué un número de este fanzine a Minas Gerais donde pase las navidades de 2008-2009. En aquella ocasión hable un poco de la historia de esta región típica de Brasil, que sin embargo, es prácticamente desconocidas fuera del país. Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, pero en esta ocasión se equivocaron. Volví a según mi hermano, sus raíces brasileiras, visite de nuevo ese pueblo pequeño y extraño que es Dores de Campos, pasee de nuevo por las calles de piedra de Tirantes y conocí por fin Ouro Preto (oro negro), la joya colonial del Estado de Minas, pasando por São Thomé das letras, el pueblo mas hippie, y loco de todo Brasil.
Ouro Preto es sin duda la ciudad colonial más bonita de Brasil. Aunque existen otras ciudades lindas con sus calles de piedra, sus iglesias y casas del siglo XVIII, Ouro Preto es la exponente máxima de ellas, no solo por ser la más grande, con más iglesias, sino porque cuando se pasea por su centro histórico realmente parece que se ha vuelto atrás en el tiempo. Recuerda un poco a Toledo, por estar su centro histórico lleno de cuestas. Pero aunque nos lo creáis es todavía más cansado que Toledo, porque su centro histórico y sus iglesias se reparten por varias colinas, y para visitarlas todas necesitas tener unas buenas piernas. Eso sí, las vistas son maravillosas, se ve una ciudad antigua, en la que toda colina está coronada por una iglesia colonial, y rodeando esta ciudad, montañas de un verde esmeralda, que nos recuerda que estamos en el nuevo continente, en las Américas.
Sin duda una de las ciudades más bonitas que ya conocí, no solo por su arquitectura, por su buena conservación sino por el marco inigualable donde se desarrolló esta ciudad. Y como su propio nombre indica no solo podemos visitar iglesias, museos, casas señoriales sino también algunas minas de donde salió toneladas de oro hacia Portugal. Llegar hasta Ouro Preto fue fácil, solo seguir la carretera y las indicaciones, sin embargo, llegar hasta São Thomé das letras fue otra historia. Existen dos caminos para llegar a este pequeño pueblo. Seguimos las indicaciones que nos dio Marquinhos, un minero de pura cepa, e íbamos por la carretera tranquilamente hasta que vimos una señal que indicaba un camino de tierra hacia São Thomé, pensamos que nos habíamos equivocado y paramos a preguntar: estábamos en el camino correcto, para llegar al pueblo teníamos que ir por un camino de tierra por... 40 kilómetros! Pensé que era broma, pero no, es lo que tiene Brasil, nunca deja de sorprenderme. Nuestro amigo Marcos no nos dijo nada de esto, pero ya era tarde para ir por el otro camino asfaltado teníamos que volver 200 km para atrás. Así que al más puro estilo Carlos Sainz nos lanzamos por el camino de tierra.
El problema surgió cuando comenzó a llover en mitad del trayecto, y aquí en Brasil no llueve como en España, aquí es un verdadero torrencial, eso sí, afortunadamente duran unos 15 minutos y para. Tengo que confesar que pasé miedo, la lluvia casi no dejaba ver el camino lleno de agujeros, el barro hacia que el coche se escurriera a veces y encima estaba todo lleno de cuestas. Menos mal que nuestro conductor era Brasileiro y está acostumbrado, por algo dicen que Ayrton Senna conducía mejor que nadie bajo la lluvia. El susto pasó rápido y conseguimos llegar sanos y salvos a São Thomé das Letras, un pueblo famosos por sus cascadas, y por ser un pueblo hippie, las casas con pinturas de setas, flores, elementos cósmicos se repetían. Parecía que habíamos vuelto a los años 60 y estábamos en un viaje psicodélico. Sin embargo, el pueblo es bastante tranquilo. Dormimos en un hostal que en realidad era la casa de una anciana que alquilaba habitaciones, nos despertó con un desayuno maravilloso, y es que la comida minera es la mejor de Brasil. Paseamos por la ciudad, conocimos sus calles, sus gentes y fuimos a una de las cascadas más bonitas que ya visite. Fue un viaje con cultura, historia y naturaleza, esto es Brasil.
LAS FREAKY PORTADAS MARZO 2010
Como este mes parece ser que tenemos número especial (que además a nosotros nos viene que ni pintado), en “Las Freaky Portadas” vamos a festejarlo saliéndonos de nuestros personajes más habituales y centrándonos en el centinela de la libertad, más conocido como… ¡El Capitán América!
En la viñeta superior podemos ver como Iron Man le pregunta con bastante mala leche (o envidia, ¡Vete a saber!): “¿Quién es este chico, Capi? ¿Uno de tus pequeños amiguitos?”. A lo que el cabeza alada responde: “Si hablas de los chicos que me traje hace unas semanas… ¡No, no es uno de ellos!” ¿Pero que coño pasa en la mansión de los Vengadores? ¿Acaso es la versión Marvel de Sodoma y Gomorra? Pues ciertamente debe serlo. O si no un club gay de lo más selecto. Si no mirad a continuación a un chavalín diciendo al poderoso Thor:
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“¡Espera a que le cuente a mi padre que toqué tu martillo!” A lo que uno de sus colegas añade: “¡Vamos, deja un poco al resto, que soy el siguiente!” ¡Tocar su martillo! ¡Jarrrlll! (¡Y lo mejor es que no veis al Capi como aprovecha el momento para, tapándose con el escudo, hacerse una buena gayola!) ¡Panda pederastas!.jpg)
Finalmente, nuestro alegre americanoso llega a un bar buscando a un tipo que ha conocido por teléfono. Y aquí no hay más tu tía y esto de subliminal nada. El mencionado mamotreto (con su camiseta de tirantes “Chueca style” dice: “Págame una copa y…” LO ULTIMO SUELE IR AL FINAL por P.S. DEL CERRO
HOY: FREAK COVERS
Desde la invención del fonógrafo la industria discográfica nos ha vendido sus productos decorando las carpetas con los caretos de sus artistas o con cualquier cosa que se les ha ocurrido, también alguna moto marca “canon” para sacarnos los cuartos. Curioseando por Internet uno puede encontrar de todo. Dejando de lado lo musical, aquí os traigo una muestra de portadas de vinilos de diferentes épocas y partes del mundo. Discos musicales o no, utilizados para cualquier actividad y que dan muestra de que en cuestión de imagen ha valido todo.
Si queréis ver más, no olvidéis echarle un vistazo a las webs: PAPEL CONTINUO, BIZARRE RECORDS.COM y BAD ALBUMS COVERS.
Si queréis ver más, no olvidéis echarle un vistazo a las webs: PAPEL CONTINUO, BIZARRE RECORDS.COM y BAD ALBUMS COVERS.
EL CAMALEÓN ROCAMBOLESCO
Si supiera dibujar, no dudéis que lo haría. Me encantaría poder hacer cómics un poco cerdos, y también abstractos; dibujar, diseñar y poder hacer ver las cosas en vez de describirlas con palabras. Yo también crecí leyendo a Tintín, por eso luego me pasé al Hentai. Hay que reconocerlo, los Hentais tienen más argumento que la mayoría del porno, pero menos que Tintín.
Como decía, el mundo del cómic se merece todos mis respetos e idolatrías. Dibujar e ilustrar es ir más allá de la realidad, creando una de nueva y más rica. Mientras que la literatura usa un código común y convencional, los trazos llamados letras, el dibujo no responde a ningún patrón convencional; es maravillosamente libre, y responde a la milagrosa capacidad del dibujante y del lector de alcanzar un acuerdo de comunicación visual, ya sea figurativo o meramente referencial. No sé si una imagen vale más que mil palabras, pero una sola viñeta bien hecha puede necesitar, en caso de plasmarla con letras, decenas de páginas.
El cómic, lejos de ser una herramienta anacrónica, ha logrado colarse en los periódicos y en Internet (como el El fabuloso hombre irónico), y ha sabido utilizar las nuevas herramientas informáticas para seguir alcanzando nuevas cotas de expresión.
Del mismo modo, el Hentai ha sabido hacerse un buen hueco en la red, y podemos encontrar verdaderas maravillas al lado de películas convencionales con menos diálogo que un meeting de Marichalar.
No puedo olvidar lo feliz que me hace ver cómo en las portadas de algunos libros se opta por una ilustración, más allá de la típica foto barata. Uno de mis sueños es que alguien, un alma caritativa en vías de sanar su karma, decida ilustrar alguno de mis textos. Sería todo un privilegio. Si tuviera que hacerlo yo mismo recibiría más amenazas de muerte que lo habitual.
Los museos del cómic son demasiado reduccionistas. Cierto que se merecen un espacio único, propio, pero el mundo debería poder gozar más de este arte. El gran ejemplo es Bruselas, donde encontramos multitud de fachadas con sendas ilustraciones. Basta ya de anuncios de telefonía, de compresas y de hamburguesas. Ir al trabajo contemplando las paredes de los edificios cargadas de viñetas, y viajar con los ojos se merece ser un derecho universal.
En el fondo, la vida no es más que un contínuo pase de viñetas aceleradas hechas con prisa y con una mina de baja calidad. Si por lo menos tuvieramos un buen ilustrador, el fracaso sería merecedor de ser recordado. Los sucesores paladearían nuestra derrota viendo gotas de sudor bien plasmadas en un papel, impregnando los rostros demacrados, y comprenderían que esto es lo que les espera. Esto ahorraría decenas de páginas con cientos de palabras escritas. Una gota bien dibujada, de sudor frío, ansioso, sucio, sí vale más que mil palabras.
http://www.vanitydust.com/
Como decía, el mundo del cómic se merece todos mis respetos e idolatrías. Dibujar e ilustrar es ir más allá de la realidad, creando una de nueva y más rica. Mientras que la literatura usa un código común y convencional, los trazos llamados letras, el dibujo no responde a ningún patrón convencional; es maravillosamente libre, y responde a la milagrosa capacidad del dibujante y del lector de alcanzar un acuerdo de comunicación visual, ya sea figurativo o meramente referencial. No sé si una imagen vale más que mil palabras, pero una sola viñeta bien hecha puede necesitar, en caso de plasmarla con letras, decenas de páginas.
El cómic, lejos de ser una herramienta anacrónica, ha logrado colarse en los periódicos y en Internet (como el El fabuloso hombre irónico), y ha sabido utilizar las nuevas herramientas informáticas para seguir alcanzando nuevas cotas de expresión.
Del mismo modo, el Hentai ha sabido hacerse un buen hueco en la red, y podemos encontrar verdaderas maravillas al lado de películas convencionales con menos diálogo que un meeting de Marichalar.
No puedo olvidar lo feliz que me hace ver cómo en las portadas de algunos libros se opta por una ilustración, más allá de la típica foto barata. Uno de mis sueños es que alguien, un alma caritativa en vías de sanar su karma, decida ilustrar alguno de mis textos. Sería todo un privilegio. Si tuviera que hacerlo yo mismo recibiría más amenazas de muerte que lo habitual.
Los museos del cómic son demasiado reduccionistas. Cierto que se merecen un espacio único, propio, pero el mundo debería poder gozar más de este arte. El gran ejemplo es Bruselas, donde encontramos multitud de fachadas con sendas ilustraciones. Basta ya de anuncios de telefonía, de compresas y de hamburguesas. Ir al trabajo contemplando las paredes de los edificios cargadas de viñetas, y viajar con los ojos se merece ser un derecho universal.
En el fondo, la vida no es más que un contínuo pase de viñetas aceleradas hechas con prisa y con una mina de baja calidad. Si por lo menos tuvieramos un buen ilustrador, el fracaso sería merecedor de ser recordado. Los sucesores paladearían nuestra derrota viendo gotas de sudor bien plasmadas en un papel, impregnando los rostros demacrados, y comprenderían que esto es lo que les espera. Esto ahorraría decenas de páginas con cientos de palabras escritas. Una gota bien dibujada, de sudor frío, ansioso, sucio, sí vale más que mil palabras.
http://www.vanitydust.com/
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SR. ROSSI
Hoy es un día grande, queridos lectores, porque pasados más de cuatro años desde los comienzos de este fanzine, y con motivo de este “Especial Ilustración”, he decidido contaros los orígenes de mi persona. Y es que han sido tantísimas las cartas recibidas en la redacción de Creatura preguntando por la figura del que escribe estas líneas, vuestro amigo el Sr. Rossi, que con mucho orgullo y a la par humildad, he decidido compartir mi pasado con todos vosotros.
Todo comenzó allá por 1960 cuando el jurado del Gran Premio Bergamo Internazionale del Film d'Arte e sull'Artese rechazó el trabajo presentado por el ilustrador italiano Bruno Bozzetto. Éste, enojado con el fallo del jurado, decidió grabar un corto animado criticando el hecho y para ello se puso en contacto conmigo, con la idea de que vuestro Sr. Rossi representará veladamente al minusvalorado Bozzeto. Y así, en “Un Oscar para el Sr. Rossi”, un ilusionado yo grababa una película para ser vilipendiada injustamente por un inútil jurado y por ello, en un ataque de ira, decidía destrozar la cinta. Sin embargo, la nueva “producción” del metraje terminaba accidentalmente en manos del mismo jurado que, en esta ocasión, decidía concederla el primer premio. Sobra decir que este corto se convirtió en un auténtico éxito, principalmente porque gran parte del público se identificó conmigo, al representar a la clase media italiana en un momento de crecimiento económico sin precedentes, pero donde a su vez los inconvenientes del progreso se iban haciendo cada vez más patentes: alienación, soledad, incomunicación, stress, contaminación, etc.
Motivado por esta excelente acogida, Bozzetto entró en contacto con el también italiano y animador Guido Manuli con objeto de rodar más cortometrajes en torno a mi figura. Una vez acordados los pingües emolumentos a cobrar por mi participación (aparte de un jugoso porcentaje del merchandising generado) comenzamos a planificar nuevas historias. De esta forma, entre 1963 y 1974 rodamos 6 cortos más, todos titulados en torno a mi nombre: “El Sr. Rossi va a esquiar”, “…en la costa”, “…compra un coche”, “… de camping”, “… de safari fotográfico”, y “… en Venecia”. Esta temática tan “viajera” no sólo me permitió conocer nuevos países, sino a su vez me abrió las puertas al estrellato mundial. Cada episodio resultaba ser un excepcional retrato social de la época, desde una perspectiva marcadamente irónica y hasta algo amarga en ocasiones que entusiasmó al público europeo e incluso al norteamericano (estos principalmente por el tono lisérgico de las animaciones y la psicodelia de su colorido). Convertido en icono de la cultura “beat” y en mascota del movimiento “druggie”, el siguiente terreno a conquistar fue el musical. Apadrinado por el jazzista milanés Paolo Tomelleri, el empujón definitivo llegó a cargo del Quincy Jones transalpino: Franco Godi, con el conocidísimo tema “Viva la felicita” y a su vez banda sonora de mi primer largometraje, “El Sr. Rossi busca la felicidad”, rodado en 1976, y ambientado en una visita a la mansión del filántropo Hugh Hefner, que se convirtió en la película más vista del año.
¡Gran amigo de la farándula!Con el paso del tiempo, y echando la mirada atrás, debo admitir que lo que en aquel momento me parecían días de vino y rosas, no dejaba de ser el lento, pero inexorable, fin de mi carrera. Los abusos de todo tipo de sustancias junto a escándalos sexuales de cualquier índole acabaron pasando factura al personaje. “Las vacaciones del Sr. Rossi” (1976) y “Los sueños del Sr. Rossi” (1977) fueron las últimas películas que grabé, siendo la segunda de ellas un auténtico viaje anfetamínico en la que la mitad del equipo de rodaje perdió la cabeza, y la otra, la virginidad anal. Desde entonces, viví en el ostracismo más absoluto hasta que, rehabilitado por el remix de “Viva la felicita” a cargo del grupo alemán de electro-lounge, De-Phazz, los chicos de Creatura se pusieron en contacto conmigo para proponerme lo que venís leyendo mes a mes. Por ello, y ahora más que nunca, ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!
Dedicado a mi padre, por las veces que nos aguantó y las buenas películas que supo elegir en aquel videoclub de Getafe.
LA CRIATURA ROLIN ESTÓN
ESPECIAL GRÁFICO: Míticas Portadas 3
No pueden estar todas las que son, pero si son todas las que están, esto es solo una pequeña muestra de la creatividad gráfica en las potadas de discos. Debido al espacio disponible este mes no hay Top 13. No aparecen los créditos de las portadas, si queréis saberlos, me enviáis un mensaje al mail de la cabecera y os responderé gustosamente. Dedicado al Ginebrero Panadero y a Enrique Buenjamón.
No pueden estar todas las que son, pero si son todas las que están, esto es solo una pequeña muestra de la creatividad gráfica en las potadas de discos. Debido al espacio disponible este mes no hay Top 13. No aparecen los créditos de las portadas, si queréis saberlos, me enviáis un mensaje al mail de la cabecera y os responderé gustosamente. Dedicado al Ginebrero Panadero y a Enrique Buenjamón.ESPECIAL GRÁFICO
ESPECIAL GRÁFICO
Hay que poner fotos, ¿no?, pues aquí os dejo una muestra de las que cuelgo en mi blog: http://yoloquequieroesunjaguardel63.blogspot.com/ y que por espacio, al monta la página para el fanzine, no han podido aparecer en los meses anteriores. Cada una pertenece a un post y tiene relación con él o con lo que a mi me sugiere, así que algo de mi habrá en estas fotos.
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