Creatura Fanzine

CREATURA NÚMERO 72. ENERO 2012

2012-01-11T10:09:00.002+01:00

Pincha Aquí

CREATURA 71 DICIEMBRE 2011

2011-12-05T20:31:00.001+01:00

Pincha Aquí

CREATURA NÚMERO 70. NOVIEMBRE 2011

2011-11-03T11:11:00.000+01:00

Pincha Aquí

CREATURA 69. OCTUBRE 2011.

2011-10-06T15:15:00.004+02:00

Pincha Aquí

CREATURA NÚMERO 68. SEPTIEMBRE 2011

2011-09-08T09:36:00.000+02:00

Pincha Aquí

CREATURA NÚMERO 67. AGOSTO DE 2011.

2011-08-02T15:23:00.000+02:00

PIncha Aquí

CREATURA Nº 66. JULIO 2011

2011-07-05T10:47:00.000+02:00

Pincha aqui

CREATURA Nº 65 JUNIO 2011 BIZARRO

2011-06-09T19:25:00.000+02:00

Pincha aquí

CREATURA 64. MAYO 2011.

2011-05-07T12:18:00.000+02:00

PINCHA AQUÍ.

CREATURA NÚMERO 63. ABRIL 2011

2011-04-03T12:28:00.001+02:00

Pincha aquí

CREATURA NÚMERO 62. ESPECIAL PORNO. MARZO 2011.

2011-03-07T17:50:00.001+01:00

Pincha aquí. http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturamarzo

CREATURA NÚMERO 61. FEBRERO 2011.

2011-02-02T18:31:00.000+01:00

http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creatura_febrero_2011_

CREATURA 60 ENERO 2011

2011-01-05T10:49:00.004+01:00

Pulsa para ver el fanzine

CREATURA DICIEMBRE

2010-12-24T12:16:00.006+01:00

http://issuu.com/fanzinecreatura/docs/creaturadiciembre

CREATURA 58 Noviembre 2010 ESPECIAL CÓMIC

2010-11-16T18:54:00.003+01:00

Click en la imagen para ver el fanzine.

CREATURA 57 Octubre 2010

2010-11-06T13:58:00.002+01:00

Click en la imagen para ver el fanzine.

CREATURA 56 SEPTIEMBRE

2010-09-23T18:11:00.003+02:00

Haga click en la imagen para ver el fanzine

CREATURA 55 AGOSTO 2010

2010-08-09T15:15:00.012+02:00

Haga clic en la imagen para ver el fanzine.

Réalité/Rêve - #01 Skullfish

2010-07-26T00:00:00.001+02:00

WHAT HAPPENED TO YOU?

2010-07-20T12:35:00.003+02:00

Smash es el tercer disco de la banda californiana Offspring. Fue su gran éxito, de público y de crítica. En el disco podemos encontrar algunas de sus canciones más signficativas como Something to belive in o esta que tenemos aquí, What happened to you? El disco salió al mercado en 1994 y consolidó a la banda como una de las principales del punk rock mundial junto a NOFX o Green Day. Fueron buenos tiempos para el punk, que resurguió por fin tras muy malos tiempos. En el insituto menudeaban las camisetas de la banda con la portada de Smash y el estribillo de What happened to you? aún lo tenemos muchos pegado en la cabeza. Probadlo una mañana fría de invierno, sin ganas de ir a trabajar. Meted el disco en el reproductor del coche y esperad. Si este disco no os despierta, no os hace pisar el acelarador y golpear el volante, volveos a la cama, aún estáis dormidos. O algo peor. Son 2:13 de descarga con un coro que te hace gritar irremisiblemente. Pregunta, ¿qué pasa contigo? Antes solías tener un cerebro, pero, ¿ahora? ¿qué pasa contigo?

Y en el coro, tío, te lo estás perdiendo. ¿Vas a seguir perdiéndotelo?

What happend to you?

Before you started tokin'
You used to have a brain
But now you don't get even the simplest of things
I can draw a little picture
Or even use my hands
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

It's bad enough you do it, you do it to yourself
But taking someone with you
Well you know that's something else
I say I'm not that kind of person
I'm not that kind of man
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it
What in the world happened to you

I might be sympathetic or cut a little slack
If I thought that you were willing to give a little back
But you do it in the morning
You do it in the night
You lie to refrain from just facing your life
So I'll see you man tomorrow
You'll be gackin' up again
I'll see you in a coffin by the time your wad is spent
I think of all the times that I tried to lend a hand
I try to explain but you just don't understand

(Hey)
Man you're really losing it
(Hey)
And you've really done a lot of junk now
(Hey)
But you keep on abusin' it

What in the world happened to,
What in the world happened to,
What in the world happened to you.

TÚMULOS JULIO 2010.

2010-07-18T08:00:00.003+02:00

El hombre que no duerme
porque su mujer se ha ido
con otro, huele a suicidio.
Y piensa en las ventanas
más altas para arrojar
su equipaje de músculos
como un cigarro usado.

Pero hay blancas palomas
que impiden que la gárgola
se convierta en proyectil
e impacte en algún coche
o en algún tendedero
con su cuerpo de piedra
y pálidas escamas.

Y piensa en el cuchillo,
desnudar las muñecas
y cortar el filete
hasta llegar al hueso
con el valor intrínseco
de un marine adiestrado.
Pero hay una mano diestra
que yace escayolada
y la izquierda no ejerce,
torpe fisiología,
de matarife brutal
con el afilado hierro
de la cubertería.

Y piensa en las pastillas,
tejer como la araña
una tela en los ojos,
un visillo de lana
que escueza en el cerebro
como la picadura
de una áspid venenosa
para la que no hay cura
ni remedio posible.

Pero suena el teléfono…
alguien llama, descuelgas.
Hola…es ella, regresa.
Te desmayas y abdicas.
La mano huesuda emerge
y te agarra el tobillo,
despoja de su sombra
a Peter Pan, el viejo.
La materia caduca
que no creyó en los cuentos,
ni en los elfos y enanos
que habitaban los bosques
de los libros antiguos.

Poema inédito cedido para este número de Creatura por ARMANDO GALLEGO GARCÍA.

EL BAR. JULIO 2010

2010-07-16T08:00:00.004+02:00

AQUELLOS MARAVILLOSOS PEDOS

JANDERGROUND

2010-07-14T12:32:00.002+02:00

Groove.

Palabra tantas veces escuchada y pronunciada en el ámbito musical, pero pocas veces sabemos realmente a lo que se refiere. No se me ocurre una mejor manera para iniciar esta incursión dentro de las páginas de Creatura. Groove se empezó a utilizar allá por los años 30, en la época del Swing, para determinar una manera sutil, creativa de tocar, para que animase a la gente a no parar de bailar.

Con el paso del tiempo, el adjetivo se fue adaptando, y se utiliza para destacar el estado de ánimo (buen rollismo) a todo aquello que nos hace disfrutar, bailar (si lo aplicamos a lo musical).

Con esta breve introducción, queda más claro por donde van a ir los tiros. Jänderground pretende ser un rinconcito donde los amantes de los sonidos más electrónicos puedan verse reflejados. Modas, clichés y demás hierbas quedan a un lado. Music is the answer to your problems...

Principio de los 80, estás en Chicago y te adentras en The Warehouse. Es Viernes noche, y el local está a rebosar. Oscuridad y luces de colores te invaden, mezclándose a la perfección con el sonido de los bajos, penetrando tu cuerpo. Soul, Funk, Disco... difícil de etiquetar. Alzas la vista, y contemplas la figura del Dj. En efecto, es Frankie Knuckles. Y lo que tus oídos están paladeando es el inicio de unos de los estilos musicales más conocidos dentro de la música de baile. El House. A Frankie 'Nudillos' se le otorga el honor de ser uno de los padres del House. En ese momento, la pista enloquece, comienzan a sonar los primeros acordes del Your Love, tema del propio Knuckles. Es el momento de dejarse llevar, y disfrutar del momento. La noche se alarga, copas, algún reconstituyente de la época, un poco de ligoteo infructuoso, y de repente luces arriba. Evidentemente, no estás para irte a casa... ¿opciones?.

Coges el puente aereo, y te largas a la East Coast americana. Allí te esperan con los brazos abiertos, en el local de moda dentro del ambiente New Yorkino, Paradise Garage. Ya es Sabado por la tarde, pero tus pies siguen ávidos de baile, y aún no has gastado suficiente las suelas de tus zapatillas. Una cola de auténtica penitencia te espera, pero no parece importante. Estás en el sitio y lugar indicado para disfrutar. Una vez dentro del Garage, lo primero que te impresiona es su enorme bola de espejo encima de su abarrotada pista, junto a su cabina, elevada como los altares, donde está repartiendo beats uno de los mitos del House, Larry Levan. Conocido por su exquisitez para saber qué poner en cada momento de la noche. Larry fue un icono en NY, y lo compruebas en tus carnes, cuando suena el increíble efecto de voces y bajos del tema de Eddy Grant - Time Warp. El Garage se viene abajo, con su increíble soundsystem de la época. Estás de suerte, porque has coincidido en una de sus famosas 48 non-stop partys. Y escuchando el mítico Can You Feeling de Mr. Fingers, conoces en la pista a David Mancuso.

Mancuso te invita a su local The Loft, también en New York. Y piensas, "joder, se me ha aparecido la virgen". Ya que a The Loft sólo se puede acceder con invitación. Y es que a Mancuso se le atribuye el mérito de ser el creador de las Privee Party al uso. En The Loft no se vendía alcohol, cosa que a estas alturas de la película (es Domingo Tarde) agradeces. Ahora sólo te dedicas a tumbarte en el primer sofá que encuentras, escuchando de fondo el Devotion de Ten City. Mientras buscas apagar las ganas de penetrar a todo lo que se mueve. Fin de semana completito en la cuna del House.

Con este breve viaje, vemos lo que se cocía en el arranque de la música de baile como la conocemos actualmente. Aún así, estos son sólo unos pocos nombres, Nicky Siano, Walter Gibbons, François Kevorkian, no pueden faltar en estos orígenes, o Djs como Ron Hardy, Marshall Jefferson, Larry Heard, DJ Pierre, Todd Terry, Ralphi Rosario, Farley Jackmaster Funk y Tony Humphries.

Pero eso es otra historia que ya tendremos tiempo de contar más adelante. Hoy has pillado y no quieres aburrirla/e con tus batallitas musicales... chic@ listo.

Vinylicious

PUBLICIDAD JULIO 2010

2010-07-13T12:29:00.000+02:00

MI VOCACIÓN DE MASCOTA

2010-07-12T12:27:00.000+02:00

A cierta edad dejas de esforzarte. No hay porqué ir contra la propia naturaleza, por eso puse mi anuncio en el periódico:

«Hombre-mascota busca amo

Muy barato. Tel. 555-696969»

No me fue tan mal durante un tiempo, pero me cansé de la poca imaginación y la indolente mediocridad de mis amos. Por eso decidí destruir el mundo entero. La cuestión era cómo hacerlo. No sé manejar el plutonio, ni siquiera sabría cómo conseguirlo. Tampoco sé cultivar bacterias o virus, incluidos los informáticos. Es un problema importante; a uno se le mete algo así en la cabeza y no sabe cómo parar. Además, solamente Siddartha podría esperar toda una vida y yo no soy budista ni nada que se le parezca. El fin justifica los medios y puse otro anuncio para probar:

«El fin del mundo fue ayer.

Hoy estáis todos muertos.

Tel. 555-777111 para plaza en el cielo;

Tel. 555-999666 si lo que te va es el infierno»

Me hice rico con las reservas y ahora elijo a mis amos. Soy la mascota del purgatorio. El fetiche de quienes no creen en nada. Y me encanta, porque a cierta edad, a uno le gusta que el esfuerzo lo hagan los demás.

Carmelo Basabe

GASPAR NARANJO

2010-07-11T12:23:00.001+02:00

La casualidad lleva muchas veces a lugares que no se esperan, a gente que nunca se pensaba. Conocer la obra de Gaspar Naranjo fue fruto de la casualidad. En realidad podríamos decir que todo es fruto de la casualidad, lo que somos y lo que hacemos, que todo podría variar a la mínima. Pero sería, seguramente, una exageración.

No es este el lugar ni tenemos el espacio preciso para contar de qué forma entramos en contacto con la obra de Gaspar Naranjo. Lo dejaremos quizá para un futuro artículo. Hablemos de Gaspar y de su obra.

Es Naranjo un pintor e ilustrador manchego (Calzada de Calatrava), aunque su profesión sea la de farmaceútico. De sus múltiples facetas artísticas da cuenta en un entretenido, variado y actualizado blog llamado Busco besos y sólo encuentro cubitos (http://gasparnaranjo.blogspot.com/). Allí podemos ver campañas publicitarias, colaboraciones en fanzines, dibujos en servilletas y todo lo que a Gaspar le parece oportuno. Pero la faceta artística que vamos a destacar de Gaspar, aún a riesgo de descartar el resto, es el cómic. Dos son los títulos que el autor manchego ha aportado al mundo del cómic: De como te conocí, te amé y te odié, Viaje a Bizancio Ediciones, 2008, y Sexo, Edicions de Ponent, 2009.

En ambos Naranjo se lanza al análisis de las relaciones sociales en su faceta más problemática, la amorosa sexual.

Son sus libros historias de amor, de sexo, de odio, de vida. Historias cotidianas donde no es difícil que podamos reconocernos en el personaje que aparece en la viñeta en cada momento.

Pese a nuestras limitaciones técnicas hablemos por un momento de los dibujos de Gaspar. Son dibujos de trazo simple, casi un poco infantiles, sin fondo, no encuadrados en viñetas, sino expuestos en una página libre, en un fondo blanco, con coloreados que a veces se salen del borde del dibujo. Alguien podría decir que pese a su simplismo son dibujos obscenos. Y podríamos condecerle la razón. Son dibujos explícitos de sexo. De penes. Vaginas. De fantasías y deseos. Y para expresar esas realidades hay que ser explícito, no puede sólo sugerirse. Nos quedaría entonces un vacío de significado que habríamos de rellenar. Y ya se ocupan los dibujos de Naranjo de ese relleno. Son dibujos simples que tratan de llegar a explicar realidades complejas . Hemos de señalar por último que son dibujos mudos, no hay bocadillos, palabras, todo se expresa por el dibujo, mediante el dibujo. Y no se queda corto el dibujo, sino que consigue expresarlo todo, llegar hasta el mismo sitio donde llegaría una palabra, o tal vez muchas palabras.

El título del primero De cómo te conocí, te amé y te odié, marca los pasos de los tres actos en que está divido el libro. El contenido es el evidente. En el primero asistimos al encuentro y enamoramiento de los dos personajes (un hombre y una mujer), en el segundo vemos la plenitud del amor y en el tercero y último el amor acaba. Observamos como el amor nace y como con él viene el deseo. Y vemos como el protagonista hace lo posible para satisfacer su deseo y conseguir a su amada, y vemos sus celos. Y vemos como ella también siente por él lo mismo. Y vemos como triunfa ese deseo finalmente y como tiene que ser. En la segunda parte, la más aburrida para todo espectador pero la mejor si se vive en primera persona, los personajes se entregan el uno al otro: el cuerpo, el corazón, el tiempo, la felicidad, una manzana. Se lo entregan todo. Hasta su tedio, medio dormidos los dos en un sofá con un beso que interrumpe la siesta. Pero todo amor, todo, tiene un final y poco a poco los personajes se van odiando, las exigencias, las trampas que la realidad y nosotros mismos introducimos en las relaciones: como un funambulista al que le disparan desde el otro lado del cable. Así se acaba el amor y se acaban los regalos que acaban siendo arrojados al otro: la felicidad, el corazón, el sexo, la manzana, el salero, todo. Sexo no es como el anterior un libro narrativo. No cuenta una historia, o no sólo una historia, sino que como su nombre sugiere, es un poco promiscuo. Muchas historias de sexo, que van desde el chiste procaz a la reflexión filosófica. De la mujer que pierde el tampón al ser palmeado su trasero, a la mujer que entrega su corazón al hombre que la penetra bruscamente, al hombre que ama y amará siempre por ello. Hay toda una reflexión de cómo el sexo influye en la sociedad, en las relaciones de pareja, en el poder que se reparte en esas relaciones. De la adoración al falo o a la vagina. Todo un descubrimiento de la realidad de la carnalidad humana, de todo lo que se esconde tras nuestros deseos: el poder, el vicio, el otro. Vemos vaginas devorando no sólo penes, sino hombres enteros, vemos mujeres utilizadas, pero penes también utilizados como mero divertimento, vemos hombres tan dominados que son como los perros sacados a pasear por sus dueñas. Un libro que despliega un amplío muestrario de esa realidad humana tan controvertida y tan deseada, tan oculta y que tanto queremos sacar: el sexo.

Dos libros no sólo divertidos, no sólo cómicos, sino que van como todo humor más allá, a la realidad que se esconde en las cosas.

Pese a todo, Gracias, Rocío.

IN BERLIN

2010-07-10T12:16:00.000+02:00

“In Berlin, by the wall / you were five foot ten inches tall / it was very nice” Berlin. LOU REED

(la otra cara de Berlín)

Si, claro que viviremos en Berlín.

Yo bailaré desnuda

en viejos clubs de las SS

y tú haraganearas

todas las mañanas con tu nikon al cuello,

haciendo fotos desenfocadas

a las palomas grises

de algún parque.

A la noche

compraremos vino tinto

y panecillos con matequilla

y una lámpara

con la pantalla verde,

y escucharemos en silencio

aquel disco de Edith Piaf

que robaste la tarde que nos conocimos.

Tú subirás mi manga

y yo subiré tu manga

y el pinchazo ligero

será una nueva forma de redención.

Ya sabes,

cuando Caroline habla

las piedras callan

y las guitarras lloran

notas desafinadas;

pero no te preocupes dulce niño

que cuando despiertes

nos iremos a bailar tecno alemán

durante tres días seguidos

hasta que tus botas militares

pidan clemencia.

Vuelta a empezar,

a vender piedrecitas brillantes del muro

a turistas distraídos,

a volver a pasearte por Berlín

con tu bicicleta artrítica,

a escribir odiosos poemas de amor,

a fumar en pipa

y llevar sombrero.

Vuelta al trabajo de ocho horas

en una ferretería,

a las cenas interminables con aquel amigo tuyo

crítico de la Berlinale.

Yo prefería el vértigo

del piano tristón y decadente,

de los amigos con speed y chaquetas de cuero.

Pero ya sabes, dulce niño,

la voz de Caroline

cada vez suena más apagada

entre los lloros interminables

de los niños.

Antonio Torrejon.

ROTTEN PEE - Redneck

2010-07-09T00:00:00.001+02:00

FILOSOFANDO

2010-07-08T12:19:00.000+02:00

ras el numeTras el numero Bizarro, vamos a realizar una serie de artículos reflexionando sobre aspectos que pueden ir de lo cotidiano a lo metafísico. ¿De que dependerá ¿ sinceramente, de lo primero que se me pase por la cabeza ...

“Darme una palanca, un punto de apoyo y moveré el mundo”, dijo Arquímedes hace unos cuantos años. La clave del asunto es el punto de apoyo. Durante toda nuestra vida yo creo que buscamos un punto de apoyo, quizá lo más abstracto de definir. Imaginaros la situación, un Arquímedes con una barra de madera, orbitando en el espacio exterior, buscando donde colocarla para mover la tierra. Efectivamente, si existiese ese punto de apoyo, tampoco creo que fuera capaz de moverlo, por que necesitaría una gran fuerza para hacerlo. El ejemplo vale para nuestra vida. Es difícil encontrar un punto de apoyo para mover nuestro mundo e incluso aunque fuésemos capaces de encontrarlo, no tendríamos las fuerzas suficientes para hacerlo.

Entonces, ¿Qué es lo que hace que pequeños personajes hayan conseguido cambiar el mundo? ¿De qué manera, simples humanos, hechos héroes o villanos con siguieron encontrar un punto de apoyo para mover el mundo?

Y digo héroes o villanos por que no puede dejar de pensar a la vez en dos hechos contradictorios. ¿Fue el mismo punto de apoyo el que utilizo Gandhi con su revolución pacífica para generar un verdadero cambio en la India y por extensión en la humanidad, al que utilizaron muchos dictadores para convertirse en líderes de sus naciones generando estados de terror y cometiendo los crímenes más atroces contra la humanidad?

Porque en ambos casos cambiaron el mundo, para bien o para mal. Intentemos desenmarañar este entuerto.

La clave está en encontrar su punto de apoyo. Gandhi busco en la ilusión de una sociedad dispuesta a luchar pacíficamente por la igualdad. Encontró la forma de hermanar a través de una revolución no violenta a la población de India para conseguir la independencia respecto al imperio británico y posteriormente integrar las clases más bajas en una sociedad igualitaria. Encontró la palanca.

Y entonces nos damos cuenta de que sucedió, que Gandhi fue el verdadero punto de apoyo, no es que le encontrase, si no que el mismo se convirtió en él, y solamente el movimiento de toda la sociedad, pues se necesita una gran fuerza para realizar tamaña empresa, consiguieron con una palanca y un punto de apoyo mover el mundo. El dicho de Arquímedes, realizado 1900 años antes tenía sentido, y no solo aplicable a la física, si no a la historia de la humanidad.

Pero como en todo en la vida, siempre hay una doble cara. El ejemplo anteriormente dicho consiguió exactamente todo lo contrario. Y posiblemente basándose en el mismo mecanismo pero en otros principios. Puntos de apoyo para palancas construidas de ilusión, igualdad, paz, pero también pueden ser construidas con armas poderosas como el miedo, la venganza, la desigualdad.

Reflexionar sobre ello, aplicarlo a ejemplos históricos, aplicarlos a ejemplos cotidianos de vuestras vidas, y pensar qué clase de punto de apoyo sois y qué clase de palanca construís.

Venga amigos, darle al coco, que aunque no arreglemos el mundo pensando por lo menos pasamos el rato.

ENTREVISTA: CARLOS AZAGRA

2010-07-07T08:00:00.002+02:00

Todo un mito del cómic. Muy vivo (y combativo). Dibujante de raza, con raza. Para todos vosotros, el gran Carlos Azagra. Creador de los entrañables Pedro Pico y Pico Vena y de Ovideo, que forman parte de nuestra historia, de nuestra mejor historia, de aquellos años en los que EL JUEVES era nuestra revista de cabecera. Colaborador en múltiples revistas y fanzines reivindicativos. Fundador del P.G.B. (Partido de la Gente del Bar). Y siempre una birra, un cigarro y un rotulador a mano. Un honor para mí, para todos vosotros, para CREATURA. Anarquía, diversión y… Azagra.
-¿Cuántos años llevas combatiendo?
Hombre, combatiendo...desde que naces ya combates, o sea que desde el 1957....dibujando, y sobre todo, cobrando por ello desde 1976, en Andalán, periódico maño.
-Para ti ¿quién es EL MAESTRO en el mundo del cómic?
Ibáñez y Robert Crumb
-¿Qué llevan tus personajes de ti?
Pues sobre todo una gran carga de ideología, cachondeo y ganas de beber la vida
-¿Cuál es la ideología y consignas del P.G.B.?
Pues unir la cosa seria de la lucha y la divertida de pasártelo bien, sobre todo a la hora de hablar en los bares y de tapear.

-¿Internet matará al cómic?
No creo, se ayudan en todo caso…Otra cosa es el papel impreso....y que antes el tebeo era más evasión, ahora para evadirte esta Internet.
-Cítanos algunos de los nuevos valores del cómic.
Pues...Mamen, el último fichaje de El Jueves, toda la gente de Malavida, con Xcar a la cabeza, Miguel Brieva, Kalvellido...aunque Kalvellido ya lleva tiempo, es como si empezara de nuevo, siempre es como algo nuevo.
-¿Estás especialmente orgulloso de algunos de tus trabajos? También cítame, si quieres, alguna cagada que hayas cometido alguna vez.
Siempre me he pasao en el tema de la priva, no me importa reconocerlo, asumo los errores, sin ellos no avanzas...el trabajo que más me ha gustado es el “A la revolución en gerundio,” donde relatábamos las historia de un militante del MIL, Emili Pardiñas....fue divertido.
-Tu opinión acerca del mundo fanzine.
Es la Universidad de cualquier dibujante, todos empezamos en los fanzines, sin ellos la vida sería muy aburrida.

http://cazagra.blogspot.com. Otra entrevista del Kebran.

LA CRIATURA ROLINESTÓN JULIO 2010

2010-07-06T08:00:00.005+02:00

LISZTOMANIA: WAGNER VS. LISZT

¿Qué es “Lisztomania” os preguntareis? Lo mismo me ocurrió a mí leyendo sobre Roger Daltrey, el cantante de la banda The Who. Y tras mi asombro y curiosidad al descubrir la película ha crecido también mi rabia, ya que no está editada en DVD ni tiene fecha de lanzamiento.

“Lisztomania” es una película escrita y dirigida en 1975 por Ken Russell y fue la segunda donde actuaron Daltrey y Paul Nicholas, tras la adaptación que hizo de la ópera de The Who “Tommy”, también de 1975, en la que Nicholas hacía de primo Kevin.

Es un auténtico desmadre bizarro-surrealista en la que la palabra "exceso" se queda corta; un auténtico y delicioso delirio lleno de humor y mala leche en el que se relata, con varias libertades, la vida del compositor húngaro Franz Liszt, (¡otro biopic a añadir a la lista del especial cine del nº 51!). Cuenta con las actuaciones de Roger Daltrey, en el papel de Liszt, Paul Nicholas (cantante, productor y director de obras de teatro y cine como “The Rocky Horror picture Show”, hijo del abogado de The Who, Yes, The Rolling Stones, Sean Connery...), en el de Wagner, Sara Kestelman, Veronica Quilligan... Otras estrellas hacen apariciones en la película, entre ellos el ex Beatle Ringo Starr, Oliver Reed (el tío Ernie de “Tommy”) y Rick Wakeman (teclista de la banda Yes que además, adaptó la música de Liszt y Wagner para el film encargándose Russell y Daltrey de las letras.

La película retrata a Liszt como la primera estrella de rock (tiene fanáticos, escándalos y groupies).
Comienza cuando tras un recital, recibe la invitación de la princesa Caroline de San Petersburgo (Kestelman), e inicia una relación con la misma, dejando atrás a su amante Marie d´Agout y a sus hijos. Luego de que el Papa (Starr) impide el nuevo matrimonio, Liszt se convierte en Abad, y recibe una misión: exorcizar a su amigo y al esposo de su hija Cosima, Richard Wagner.

Russell se propuso personificar el bien y el mal en la música:
- Liszt representa el bien: un compositor inspirado, solo interesado en su música (fue un auténtico revolucionario de la técnica interpretativa del piano, dando giras por toda Europa haciendo demostraciones, creando innovaciones técnicas para el instrumento, e incluso "retando" a otros pianistas intentando demostrar quien era el mejor, juego al que se prestaba el mismísimo Chopin) que controla una nave espacial impulsada por los efluvios de sus amantes.

- Por otro lado, Wagner encarna el mal ya que se lo muestra plagiando la música de Liszt y por ello es representado como un vampiro que crea su propia religión disfrazado de Superman y adorando a un extraño monstruo devora-vírgenes, como el génesis del nazismo (al morir se reencarna en un zombi nazi). Esto se debe a que Wagner era antisemita y a que, años después, Hitler expresaría su admiración por el compositor.

Como curiosidades, fue la primera película que se exhibió con el sistema de sonido Dolby Stereo y la más vista en Inglaterra durante dos semanas, tiempo en el que “Tommy” estuvo entre las cinco más vistas.

Nicholas fue el primer actor en encarnar a Jesús en la producción original de “Jesus Christ Superstar”. Años después, Daltrey encarnaría a Judas en otra puesta en escena del aclamado musical. Resulta curioso que en “Lisztomania” los roles parecen invertirse, ya que el personaje de Nicholas traiciona al de Daltrey.

RolinEstón TOP 13
Ya que el “biopic” utiliza para su título un tema del pianista Liszt el top hoy trata de canciones en las que el piano juega un papel fundamental. Como siempre en estas listas se queda mucha gente fuera o se nos olvida alguien fundamental. No hay espacio para todo así que en mi correo espero vuestras aportaciones:
1. Rapsodia húngara nº 2: Franz Liszt
2. Réquiem en re menor: Mozart
3. Claro de luna: Beethoven
4. Round midnight: Theloniuos Monk
5. Peace piece: Bill Evans
6. Frankie and Johnny: Duke Ellington
7. Cantaloupe Island: Herbie Hancock
8. What I’d Say: Ray Charles
9. Tiger: Brian Auger
10. Green Onions: Booker T & The Mg´s
11. Highway star: Deep Purple
12. Light my fire: The Doors
13. Organized: Morgan

Largo:::Julio

2010-07-05T01:00:00.001+02:00

http://largocreatura.blogspot.com/

SUGERENCIAS COMIQUERAS

2010-07-04T12:43:00.000+02:00

EDITORIAL JULIO 2010

2010-07-03T12:45:00.000+02:00

Hay en toda manifestación artística unos rasgos que hacen que una obra sea identificable. Al ver una obra de Botero, de Warhol, al escuchar a Wagner, a Verdi, podemos inmediatamente reconocerlos. ¿Se debe eso a la repetición o al estilo?

El último Creatura fue el Bizarro. Como sabéis es un fanzine más libre, sin ataduras morales, en el que parece que un tanto desmedidamente o con un buscado efectismo tendemos al sexo explícito y a la verdad (de cualquier índole) también limpia de ataduras. La gran duda que tenemos es ¿nos estamos repetiendo? ¿o estamos marcando un estilo? ¿de qué depende el estilo? ¿no es de una repetición? Probablemente haya una verdad en la intersección de estas afirmaciones, pero una vez más no vamos a afirmarla, ni siquiera a apuntarla, sólo dejamos, una vez más, esto aquí.

Frase del mes: "Todo fluye" Heráclito.

AGENDA CULTURAL JULIO 2010

2010-07-02T13:52:00.000+02:00

PARA VER, LEER Y APRENDER.

HOY: PARA VER
MR NOBODY
2009. 138 min. Coproducción Francia-Bélgica-Canadá. Director: Jaco Van Dormael. Intérpretes: Jared Leto, Dianne Kruger. Un hombre lleva una vida normal junto a su mujer y sus 3 hijos. Un día, da un salto en el tiempo y, como por arte de magia, se convierte en el hombre más viejo del mundo, en el año 2092. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Ahora sólo quiere averiguar qué ha pasado, y recuperar su vida cotidiana junto a su mujer y sus hijos. Premio mejor maquillaje Sitges 2009.

EN DIRECTO
- TRÉMOLO GUINESS BAR, (Ugena, sábados 23:00 h)
10 julio: HOMENAJE A THE ROLLING STONES (Guldin, The Pinkyyeros...)
- CÍRCULO CREATIVO (Yuncos, sábados 22:00 h)
03 julio: Alex Caporucio + Mojo Workers
“Círculo de Comedia y Monólogos”:
10 julio: Dani Rovira
17 julio: Pedro Reyes
24 julio: David Guapo
31 Julio: Quequé
- GULDIN Gira Escapárate:
02 julio: El Boliche (Ugena)
03 julio: FNAC Parquesur.
- THE PINKYYEROS:
16 julio: El muelle (Illescas)
30 julio: El Boliche (Ugena). Concierto Especial Despedida.

LA IMAGEN DEL MES
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por Iggy Pop (nacido en Muskegon, Míchigan el 21 de abril de 1947) es un cantante y actor (Coffee and Cigarettes, Dead Man, Atolladero) estadounidense líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. Se hizo famoso por sus directos donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o moshing), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, The Passenger, I Wanna Be Your dog. La foto probablemente date de la época en la que David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans.

PORTADA JULIO 2010

2010-07-01T10:56:00.000+02:00

LO ÚLTIMO: EL ÚLTIMO VALS

2010-06-30T08:00:00.000+02:00

Por Jaime Engendro

El Último Vals (The Last Waltz) es el documental grabado por Martin Scorsese (que volvería a hacer algo parecido con The Rolling Stones en su “Shine a Light” de 2008) el Día de Acción de Gracias de 1976 en lo que fue el concierto de despedida del The Band.

La idea surgió cuando el teclista Richard Manuel sufrió un grave accidente de barco y Robbie Robertson, cantante y alma del grupo, decidió dejar los escenarios y convertir a The Band en una banda de estudio (como ya hicieran en el ´66 The Beatles). El concierto tuvo lugar en San Francisco, en el mítico Winterland Ballroom de Bill Graham y, aunque en principio iban a tocar solos, al invitar “La Banda” a Ronnie Hawkins y Bob Dylan, la lista empezó a crecer con numerosos artistas con quienes habían trabajado previamente o que habían influido en su música como Paul Butterfield, Eric Clapton, Neil Diamond, Dr. John, Emmylou Harris, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ron Wood, Neil Young...

En principio Dylan se negó a que se le filmara ya que acababa de dirigir y protagonizar su surrealista ópera prima “Renaldo y Clara” de inminente estreno, pero al final le convencieron diciendo que la estrenarían más tarde para que no se solapara con el estreno de la de Dylan y le quitara protagonismo.
Scorsese ha admitido que durante este período estuvo abusando de la cocaína. Las drogas estuvieron presentes en grandes cantidades durante el concierto. El backstage se pintó de blanco y se decoró con narices de máscaras de plástico mientras de fondo sonaban grabaciones de narices esnifando. Un goterón de cocaína colgando de la nariz de Neil Young tuvo que ser editado en postproducción, es decir, se le borró literalmente para que no apareciera en la película.

Anécdotas a parte, evidentemente lo mejor de todo fue ver al olimpo del rock´n´roll de la época en el mismo concierto. The Band repasaron sus clásicos como “Up on Cripple Creek”, “Ophelia” o las seis inéditas incluidas en la suite final “The Last Waltz Suite”. Los invitados subían para tocar con “La Banda” temas propios: Bob Dylan accedió a tocar “Forever Young”, Neil Young tocó “Helpless”, Joni Mitchell su “Coyote” o Muddy Waters con “Mannish Boy”, entre otros. Pero el momento estelar del concierto fue cuando ¡TODOS! los invitados subieron al escenario para tocar juntos el tema de Dylan “I Shall Be Released”, rematado por dos jam sessions imagino impresionantes y digo imagino porque se perdieron y no han pudieron aparecer en el film, una lástima porque seguro que fue uno de los grandes momentos de la historia del rock.

CONTRA BIZARRA JUNIO 2010

2010-06-29T18:02:00.000+02:00

LO QUE EL OJO NO VE por Boli Cash

2010-06-28T08:00:00.002+02:00

QUE MAL PAGADO ESTÁ EL ALTRUISMO

No puedo más. Me duele la tripa. ¡Voy a explotar!
Guaooo! ¡Menudas tetas! ¡Como me sigan hormonando me va a desaparecer la cabeza!
¿Cuándo llegará el médico? Llevo aquí más de media hora y esta bata me da calor.
¡Bien! Aquí llega. ¡Por fin! ¿Nos vamos ya?
¡Por Dios, sacadme esto que voy a reventar! Que me ponga ¿qué?
No, no estoy nerviosa pero con las piernas mirando a júpiter no estoy muy cómoda que digamos. En mejores me he visto.
¡Aaah!¡Qué daño!¡Y tú eres anestesista? ¿Dónde te sacaste el título capullo?
Que si siento ¿qué?
Uf....Uufffff...................................................................................Pss pssssss
¿Eh?
¿Ya hemos acabado?
¡Dios cómo me duele! ¡Aarrrg! ¿Pero esto no se había acabado ya? ¿Es normal tanto dolor?? ¿Seguro que lo habéis sacado todo?? Quiero lloraaaaaaaaar.
Bueno, ahora me llevan a la habitación; yo sigo teniendo sueño. Una siestecita y a casa ;)
Pero ¿cómo? ¿el alta ya? Pero si no hace ni diez minutos que ¿eh? ¿Un poleo menta? Vaya, gracias.
¡Mira! Por ahí llega mi dinero.
¿Qué? No, no estoy para contar, pero gracias por traerlo en billetes pequeños.
A ver si me dejan en paz ya y zzZzZzzzZZzzZ
¡Y ahora la otra! ¡Vale coño! Ya me levanto.
¡Anda mira! Este baño es de diseño. Creo que Juan va a poner uno así en su casa. Le voy a hacer fotos.
¿Esa es la alcachofa de la ducha????
¡Uy! Mira el bote de gel. ¡Qué monooo!.... Me lo llevo.
Bueno, voy a echarme agua. Un poco más. Un poco más. Un poco más.... Vale, basta ya. ¡¡Venga espabila!!
Esto es como un hotel de lujo. Qué pena que el servicio no sea cinco estrellas.
¡Qué sueño ffffff!
A ver, céntrate ¿lo llevo todo?
¡¡El dinero, no se te olvide!!
Bueno, pues ya estamos: respira hondo, uaaaaaaaaah, ¡Recomponte!
¿Preparados? ¿listos?
Plaaaf!!!

TUS MUSLOS por Jaime Engendro

2010-06-26T08:00:00.003+02:00

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE LA CABEZA,
AYER ESTUVO DE CAÑAS
Y BEBIÓ MUCHAS CERVEZAS.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE LA GARGANTA,
DE COMER TANTAS PASTILLAS
Y BEBER POCO AGUA.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELEN LAS OREJAS,
ESTUVO AL LADO DEL BAFLE
BAILANDO EN LA DISCOTECA.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELEN LAS PEZUÑAS,
DE HACERSE TANTOS PORROS
Y FUMARSE HASTA LAS UÑAS.

A MI BURRO, A MI BURRO,
LE DUELE EL CORAZÓN,
LE DIERON CALABAZAS
POR LIGAR DE RESACÓN.

A MI BURRO, A MI BURRO,
YA NO LE DUELE NADA,
POR HACER TANTOS EXCESOS...
HA ESTIRADO LA PATA.

Letra de la canción inédita que aparece en el último disco de The Pinkyyeros adaptación del tema clásico A mi burro, a mi burro.

FROM HERE FROM THERE

2010-06-23T11:53:00.000+02:00

CANAL HEMORRAGIA

2010-06-22T11:49:00.000+02:00

Su mirada firme, segura y sedienta a la hora de degollar a las víctimas. Su traje Armani, impoluto antes de quedar manchado de sangre inocente. Las infinitas e incomprensiblemente confusas llamadas con sus amigos para elegir restaurante de noche en lo más in de Nueva York. ¿Qué fue de los noventa y de nuestro polémico y fascinante hombre de negocios-asesino-en serie Patrick Bateman? Desde su aparición estelar en “American Psycho” (publicado en 1991) los ejecutivos elegantes, metrosexuales, asesinos, millonarios y cínicos han ido decayendo en la escala de prestigio social. El caso de Roldán y Mario Conde, ladrones de poca monta sin autoridad snob ni un historial criminal como el señor Bateman, han ocupado el stablishment de la corrupción, y desplazado la autoridad de los bussinessman del calibre y seriedad de Bateman. De entre muchas de sus cualidades, tenemos que destacar su ansia asesina y su trastornada forma de verse a sí mismo. Como se puede observar, una cosa y otra están relacionadas. Bateman odia profundamente la sociedad que le rodea. Sus compañeros pijos, las modelos borderline que se tira, su propio éxito…Pero aquí es dónde Patrick nos demuestra su especial picardía y originalidad. Él mata y odia a todo su alrededor hasta las últimas consecuencias. No nos dedica reflexiones pesimistas al esitlo emo acerca de “lo vacía que es su vida”. No. Llena su existencia de sangre en busca de nuevas experiencias. En el gabinete de pensadores y antropólogos de Canalhemorragia (en esta edición especial de “hemorragia nostálgica”), podemos establecer una cierta vinculación con otro (anti)héroe contemporáneo, ya desaparecido: Tyler Durden. El esquizofrénico protagonista de “El Club de la Lucha”, es otro hombre que marcó un antes y un después en cuanto a enfoque radical de las frustraciones cotidianas se refiere. Tyler nace para canalizar a base de violencia el absurdo mundo contemporáneo, consumista y alienante. Y decide meterse de ostias con todo el que se cruce por delante. Ya de paso, se carga el sistema financiero y no para de follar con Marla Singer, una tía con tendencias suicidas y amante del prozac de segunda mano. ¿No es maravilloso? ¿Dónde están en pleno siglo XXI nuestros héroes capaces de tensionar con su dudosa moral el orden establecido? La pérdida de Bateman y la jubilación anticipada de Durden han dejado huérfanos a la nueva generación que sube, anclada en

Hannah Montanah y el reaguetton gasolinero. Quizá los noventa fueron los años de las antiutopías, del mal llamado fin de la historia proclamado por Fukuyama, pero teníamos a personajes armados hasta los dientes, con ganas de asesinar y robar y quemar cosas por unos ideales difusos nacidos de la enfermedad mental y la frustración que provoca nuestro podrido sistema capitalista. Con la crisis económica, los bussinessman han pasado de ser adorados a ser odiados; no son un modelo a seguir. Con el advenimiento del fenómeno CR9, lo único que quieren los niños es ser famosos y ganar dinero. Las cosas ya no son como antes. Con American Psycho, las ganas de entrar en Wall Street para cometer atrocidades sangrientas eran muchas, igual que el referente de Durden era crucial para quemar tu casa y ocupar una mansión y formar una secta para cargarse el sistema y quemarte la mano con lejía para comprender que a través del sufrimiento y la renuncia uno puede alcanzar la plenitud. Por supuesto, desde este heterodoxo y díscolo canal hemorrágico, también rendimos un tributo a los creadores de dichos personajes, Bret Easton Ellis (American Psycho) y Chuck Palahniuk (Fight Club). Sin ellos, joder a todo el mundo no hubiera sido posible, ni siquiera en los 90.

BAT-PORTADAS

2010-06-21T11:47:00.000+02:00

EL BOLI DE LAURA

2010-06-20T11:44:00.000+02:00

Es extraño, cuando uno cree que ha visto todo, que sabe lo que es blanco y lo que es negro, y hasta lo que es gris, entonces de repente das un salto oceánico, y de repente es todo distinto. Los prejuicios están a la orden del día, cuando uno piensa en este país imagina mulatas, medio desnudas, con plumas, lentejuelas y bailando samba. Pero aunque eso existe, la verdad es que sólo es en una época del año que acontece, es el carnaval, el resto del año todas visten como tú o como yo. Está claro que de lunes a viernes no salen con las plumas, igual que nosotros no salimos con el traje de faralaes y de torero. Sin embargo, existen algunas diferencias culturales, que son un hecho. Cuando vas a comprar un bikini brasileiro, choca el hecho de que falta un poco de tela. Es cierto que el trasero brasileño es famoso en el mundo entero, y hasta para los brasileiros en un culto. En las playas es lo más normal ver a chicas y mujeres con tanga, y la mayoría viste unos bikinis que si no son tangas les falta muy poco. Yo con mi bikini español parezco una monja. Pero esta libertad puede engañar al observador desatento, no es que la mujer brasileira o la sociedad brasileira sea más liberal y ligera, es simplemente que el concepto de la desnudez es un poco diferente. Porque para ellos el tanga es una cosa normal y sexy, pero el topless es algo impensable. Si vas a las playas brasileiras es casi imposible ver a alguien sin la parte de encima del bikini y si lo ves, seguro que es por ser extranjera, quien sabe si hasta española. Ya varias brasileras me preguntaron escandalizadas si era verdad que en España se hace topless. Para los brasileiros enseñar el culo es normal, pero mostrar las tetas es una indecencia. Hasta la desnudez es cultural.

El fabuloso hombre irónico: Soy Fernando Alonso

2010-06-19T08:00:00.006+02:00

MI ESQUINITA FAVORITA

2010-06-18T11:42:00.000+02:00

Tengo tres cosas que contarte. De tres lugares. No quiero que nadie se entere. Te lo digo a ti. Ciego de ti. Iluminado. Lleno de ti. Absurdo y tonto. Como siempre contigo. Por ti. Trato de contarte estas cosas. Trato de decírtelo todo. Trato de decir todo eso. Trato de gritarte ahora que ya estoy aquí. No quiero que nadie me vea contarte. Que nadie me vea como ahora, ciego de ti. Iluminado. Lleno de ti. Sincero por fin. No quiero que nadie más se entere. Ven conmigo. Perdóname. Fue en tres esquinas.

La primera de todas. No lo cuento nunca. Es una de esas cosas que no quiero contar, que no quiero que tú oigas. Que no quiero que tú sepas de mí. Tú que pese a todo me quieres. O que sólo me quieres. Ella también me quiso. El tiempo neesario y justo, el tiempo que le pagué. De sobra sabes que eres la primera. Pero en eso no. Se llamaba Nicole. Muchas veces me la cruzaba cuando iba a casa. Entonces yo ya pensaba en ti. Y quería ser noble. Y bueno. Pero nunca he podido serlo. No tanto como yo hubiera querido. Nicole siempre me hablaba, me llamaba. Tenía un acento bonito. Extranjero. Dulce. Como palabras remojadas en azúcar. En caramelo. Así fueron también sus caricias. No me dejó besarla. No sé si lo sabes, pero casi todas dejan que las beses. Pero Nicole no. Y no era porque no se pagara lo suficiente. Era porque a ella no le gustaban los besos. Ni los de sus hombres de verdad. Eso me dijo. Así que no la besé. Era una esquina oscura. Pasaba por ella todos los días. Y ella me llamaba desde allí. Y un día la ví. Todos los días la miraba. Pero un día la ví. Parada en la esquina oscura y fea y un poco sucia. Y un poco sucio yo también. Y me paré. Y dije, tartamudeando, muerto de frío porque era invierno, dije, “no sé cómo funciona” y ella me dijo “ven” y me fui con ella. No te contaré nada más. No tienes que saber nada más. No sé si me gustó. Le pagué de más.

La segunda se llamaba Mónica, aunque usaba otro nombre. Pero para mí siempre fue Mónica. Su esquina era limpia. Detrás de la Iglesia. Junto a una reja. Junto a una farola. Pequeña. Habladora. Dispuesta. Ella sí me besó. Fue la primera que me besó y que me dijo amor mío. Sí, amor mío. Eso me decía. No quería diferencias con otra mujer cualquiera. Eso me decía. Si las cosas no fueran como son, si yo no necesitara el dinero. Siempre me lo decía. Y me besaba siempre que pasaba por la esquina, aunque fueran dos segundos porque me pillaba de paso. Yo me paraba y la daba conversación. Y me besaba en los labios, despacio y me mordía un poco los labios. Alguna vez, lamento confesarlo, iba a casa y me echaba el más potente colutorio, el que tuviera más alcohol. Quería más borrar el pecado que el sabor. La culpa. Estaba detrás de la Iglesia y decía, Dios mío, Dios mío. Y cuando se desnudó la primera vez yo también lo dije, me acordé de Dios, de lo sagrado, al ver su cuerpo. Su desnudez rotunda y para mí. Para cualquiera que pudiera pagarla.

Y por último te quiero contar de Ana. Era joven y guapa. Demasiado. Su esquina como ella era transparente. Diafana. Elemental. Y me decía, no te preocupes, a mí me encanta. Y también, me decía que era bueno. Muy bueno. Que era demasiado bueno, que tenía que ser malo. En la cama miraba como se aflojaba el preservativo en mi sexo, después del sexo. Y seguía hablando. Y me decía que por qué no me buscaba una novia. No quiero una novia. Tampoco la quise a ella. Siempre te quise a ti. Y en ellas a lo que tenían de ti. Eso de ti que nunca pude alcanzar. En las esquinas estaban. Me esperaban. Me querían. Mientras, yo paseaba la tuya.

ROB FLEMING

2010-06-17T11:41:00.000+02:00

LARGO BIZARRO

2010-06-16T11:38:00.000+02:00

IRONIC PEE

2010-06-15T11:33:00.000+02:00

13 x 21: ESTA ILUSIÓN VANA

2010-06-14T08:00:00.002+02:00

EL BAR BIZARRO

2010-06-13T11:29:00.000+02:00

EL BAR (BIZARRO)

2010-06-13T00:00:00.000+02:00

PUBLICIDAD JUNIO 2010

2010-06-12T11:20:00.000+02:00

EL HUMANOIDE (HISTORIAS DE LOS ANIMALES) RIN TIN TIN

2010-06-11T18:18:00.002+02:00

Nuestra historia comienza en Francia, en julio de 1918, durante la Primera Guerra Mundial. El recluta norteamericano, Lee Duncan, temeroso de la inminente batalla de Nancy (a la postre uno de los episodios más cruentos de aquella guerra), acababa de desertar y se encontraba buscando un refugio para esconderse en aquellos cruciales días. Así llegó a la abandonada localidad de Lorraine, donde malvivió entre los escombros de los bombardeados edificios, alimentándose únicamente de espárragos y bebiéndose su propia orina. Este último hecho resultaría fatal para su cordura mental por la “asparagina”, una sustancia sulfurosa volátil contenida en dicha verdura que no solo provoca que el orín presente un desagradable olor fétido (ya no hablemos del sabor), sino que en dosis elevadas, induce a un estado psicotrópico que termina volviéndose permanente. Y así, en solo una semana, Duncan había pasado de ser un soldado cobarde a creerse el alienígena Kal-El, proveniente del imaginario planeta llamado Krypton, y con unos poderes tan extraordinarios que le convertían en súper hombre. En su ida de olla, utilizó los restos de una cortina de raso a modo de capa y con una enorme “S” trazada en el pecho con sus propios excrementos, se empezó a dedicar a rebuscar entre los edificios derruidos cualquier cachivache, cuanto más inservible mejor, porque además de zumbarlo, el caldo esparraguero le había provocado un síndrome de Diógenes de manual. Fue en una de sus batidas “recoge-mierdas” cuando escuchó los gimoteos de unos perros atrapados entre los restos de una pared recién derrumbada. Retirando los cascotes, descubrió dos magníficos ejemplares de pastor alemán, macho y hembra respectivamente, en los que su desvariada mente creyó reconocer a su fiel mascota Krypto, y a su amada, una tal Lois Lane. Los siguientes meses, Duncan vivió algunos de los momentos más felices de su vida, paseando junto a su querido amigo durante el día, y dando rienda suelta a sus más depravadas fantasías sexuales por la noche. En definitiva, venían a ser la familia perfecta. Sin embargo, con el paso del tiempo, Lois empezó a cambiar. Al principio, del polvete diario fueron pasando a uno semanal, y al final, como mucho se tenía que contentar con una felación mensual y gracias. Duncan no entendía lo que pasaba, pero a los 3 meses lo comprendió perfectamente: su querida novia estaba embarazada y lo había mantenido en secreto hasta prácticamente el momento del parto.

Lamentablemente, las precarias condiciones en las que vivían lo complicaron de tal manera que Lois falleció durante el alumbramiento. Así, de rodillas estaba Duncan llorando hasta que reparó en un hecho que hasta el momento le había pasado desapercibido. Y es que ninguno de sus hijos tenía nada que ver con él, sino que eran demasiado parecidos a Krypto. Comprendiendo la situación y totalmente enajenado, sacrificó la camada a garrotazos y salió en busca de su antiguo camarada con la intención de acabar con su vida. Y justo cuando estaba a punto de empalarlo con una estaca, aparecieron las fuerzas aliadas en la ciudad quienes, al ver la escena, consiguieron separarlo del can y reducirlo. Del perro se hizo cargo el teniente Scott Rintintin quien, humilde como él solo, decidió llamarlo como su apellido pero separando las silabas, es decir, Rin Tin Tin. Como Scott era un amante del cine, al finalizar la guerra lo llevó consigo a California y comenzó a adiestrarlo. Las excelentes condiciones del perro y su capacidad interpretativa (¡Por algo se la había estado pegando a Duncan durante meses sin que se enterase!) permitió que en tan solo un año llegara a Hollywood para rodar su primera película “Donde comienza el Norte" y de ahí, directo al estrellato. En cambio, del soldado Lee Duncan lo último que se supo es que acabó en manos de los doctores Jerry Siegel y Joe Shuster. El resto es un total misterio.

Dedicado a Pinky, por ser el creador de las “Historias de la gente"; y a Rubén, por decir que siempre escribo sobre lo mismo.

KANZIONERO BIZARRO…by KEBRAN

2010-06-10T08:00:00.002+02:00

Este, que ahora leéis es un número muy especial para todos los colaboradores del Creatura. Cada sección es interpretada a su manera por quién la realiza. Y en esta ocasión, tengo el honor de interpretar, a mi modo, el cancionero, de Lady Groupie, quien nos acerca, mes a mes, sus músicos favoritos.

Como vivo en el bizarrismo más absoluto vengo a presentaros al cantante más bizarro que pisa y pisará el suelo de este tan triste país. Se trata de ni más ni menos de…

Este artista nos ha dejado un gran legado musical. Canciones que en su momento, marcaron época y que llegaron al top ten en aquellos años en los que el público pedía a gritos libertad y diversión después de tan oscuros años.

La archiconocida “La Ramona”, “Bellotero Pop”, “Los niños con los niños y las niñas con las niñas”, “El zurriagazo”,”Mariquita La Ye-Yé” y la que te invito a leer a continuación merecen su sitio en la memoria colectiva de todo ser bizarro que se precie de serlo.

EL DESTAPE (Letra de Lauren Postigo)

Con la moda del destape la gente se ha vuelto loca

y los que venden revistas, y los que venden revistas

han encontrao una bicoca.

Si eres joven y bonica y quies dedicarte al cine

te tienes que destapar, te tienes que destapar

y arrimar los calcetines.

ESTRIBILLO: Esto no pué ser, esto no pué ser.

Me comprao unas gafas que yo quiero ver,

que yo quiero ver, que yo quiero ver

como son las mozas sin fajas ni corsé.

La novia del primo Enrique dicen que es una modelo.

Lo que le pasa a mi primo, lo que le pasa a mi primo

es que le toman el pelo.

Las paredes de mi cuarto están sin empapelar

Están llenas de retratos, están llenas de retratos

de mujeres destapás

Me encontrao en una duda con la novia que yo tuve

Tenía bajas las pechugas, tenía bajas las pechugas

y ahora miran a las nubes.

Y eso es por la cirugía, y eso es por la cirugía

que las cogen barrigonas y las dejan escurrías.

POLVO DE VANIDAD

2010-06-09T08:00:00.003+02:00

¿Que por qué lo llamo de vanidad? Pues...no es porque yo lo diga, pero cuando hecho un polvo soy el número uno. Y es que no me queda otra cosa que ser vanidoso, para una cosa que se me da bien. Para una cosa por la que no me miran con cara de asco. Para una cosa que hago y consigo que las mujeres en vez de vomitar se corran.

La verdad es que, aunque follando soy el mejor, os envidio. Poder pasear por la calle si que la gente se asuste y salga corriendo despavorida. O que llamen al zoo pensando que se ha escapado algún animal exótico de Nueva Zelanda. Incluso una vez unos niños me mandaron al hospital y casi me desangro; salían de un parque temático y al verme pensaron que era una de las mascotas con las que se hacían fotos, se abalanzaron sobre mí y empezaron a tirarme de la piel, de mis pústulas, de las verrugas y a arañarme las ampollas de la cara y los granos de la espalda...recuerdo perfectamente a los de la ambulancia discutiendo sobre con que me limpiaban la heridas, era tal la cantidad de líquidos de diferentes colores que cubrían mi cuerpo, que no sabían si utilizar suero, quitamanchas, aguarrás o disolvente.

Ay lo que daría yo por que alguien viera realmente mi interior y se diera cuenta de que no soy tan horrible por dentro como lo soy por fuera... Aunque no me rindo, sigo intentándolo: salgo a la calle con la mejor de mis sonrisas, saludo a todo el mundo, cedo el paso, abro puertas, pero...intento ayudar a las ancianas a cruzar los pasos de cebra y me revientan el bastón en la chepa, recojo del suelo algo que se le ha caído a alguien para dárselo y cogiéndolo por el otro lado lo tiran inmediatamente a la basura (menos cuando se trata de dinero)...

Ya veis, así es mi vida, ninguna aceptación, pocos amigos, pocos conocidos, poca familia, poca gente que me habla, poca gente que me mira, así que en lo único que encuentro consuelo y diversión es en mi mítico y diario POLVO DE VANIDAD, vanidad que he de seguir engordando a la vez que adelgaza mi cuenta corriente, porque por mucho que me las de de follador, los polvos me los tengo que pagar.

www.polvodevanidad.com

OJOLOGÍAS

2010-06-08T18:16:00.000+02:00

ZORRO ZORRERO. SDFK

2010-06-07T18:13:00.001+02:00

Hace poco recibí un mensaje de un amigo diciéndome: “...Ando con la mirada fija en el cielo, confundido porque un coño acido me supo a caramelo....o a zumo de pomelo”. Pues bien, esa rima ha hecho que hoy os hable de... sfdk

Siempre me han gustado los buenos sonidos rockeros, con esas guitarras distorsionando, el bajo poderoso y una batera contundente. Y aunque he estado abierto a cualquier otro estilo, debo reconocer que en todo
momento estaban un peldaño por debajo en mi escalafón musical particular. Sin embargo todo esto cambió en
la primavera de 2003, en el penúltimo Festimad que se celebró en el ya mítico parque “El Soto” de Móstoles.
En aquella época, vuestro Zorro se encontraba en una etapa “personal” de lo más metalera, y por ello, el
principal motivo por el que pasó por caja y pilló entrada fue para ver a Deftones (a pesar de tenerlos más que
trillados). Pero por lo que recordará toda la vida ese festival fue por un grupo que en aquel momento ni conocía,
pero que le dejó con la boca totalmente abierta (igual que al Lobo Estepario, que estaba a su lado). Vendrían a
ser las 4:30 de la tarde del sábado y mientras no parábamos de beber litros para matar la resaca de la noche
anterior, nos tiramos en frente del escenario principal para ver al primer grupo de la tarde (o a hacer que los
escuchábamos, con la idea de descansar un rato). Pero allí, con total desparpajo, aparecieron dos tipos que
dijeron llamarse “SFDK”, venir a presentar su nuevo trabajo, “2001. Odisea en el lodo” y que cambiaron mi
forma de entender el rap para siempre.
Sus letras, puesta en escena y sobre todo, actitud y personalidad, hicieron que a medida que avanzaba el
concierto, cada vez fuéramos más los que nos íbamos levantando y prestando atención a lo que inicialmente
iba a ser la música de fondo con la que compartir unas birras. Y ya cuando la aguja de Acción Sánchez
empezó a saltar y al Zatu no le quedó más remedio que ponerse a improvisar, aquello fue el delirio, con todo el
público plenamente entregado y disfrutando de uno de los mejores shows de aquel Festimad.
Lo que había empezado como un concierto para hacer tiempo, terminó siendo uno de los
momentos más comentados del “Festi” y el primer gran empujón para la carrera de SFDK.

POESÍA CUTRE PARA LIGAR LO MEJOR DE LO PEOR.

2010-06-06T18:08:00.001+02:00

Si eres de los/las que ligan con facilidad, no leas esta sección.

Si eres de los/las que siempre tuvieron dificultad para llevarse a alguien al huerto tampoco recomendamos su lectura. A continuación ofrecemos a nuestros lectores/as más osados/as una selección de las poesías más impactantes. Comencemos por tres ejemplos cursis e insufribles.

“Si yo fuese el mar, y tú una roca, haría subir la marea para besar tu boca”

“Por la vía pasa el tren, por la carretera pasan los coches, por mi mente pasas tú todas las noches”

“¡Policía, policía! No persigan al ladrón, persigan a ese chico que me ha robado el corazón”

Podríamos seguir con más ejemplos cursis pero sería desaconsejable leer más, una sobredosis

probablemente produciría úlcera de estómago. Por otro lado destacan las poesías que pretenden ser originales y resultan de lo más insulso. Véase el ejemplo siguiente:

“Si te viera por la noche, con esos ojos tan claros, te diría: sube a mi coche que se me han roto los faros”

O esta otra:

“Si tus labios fuesen leche y los míos arroz…qué festín de arroz con leche nos daríamos tú y yo”

También nos encontramos con las típicas poesías horteras y, es que hay que tener poco glamour para recitar lo siguiente a la persona amada:

“Tus ojos son dos luceros, tus mejillas dos manzanas. ¡Qué linda ensalada de frutas haríamos con mi banana!”

“Si fueras barco pirata te comería el tesoro que tienes entre las patas"

“Tus ojos son dos faroles que iluminan mi camino, anoche los cerraste y me hice mierda contra un pino”

Por último, y para terminar con nuestro muestrario de poesía cutre para ligar, nos despedimos con tres que no tienen desperdicio y que son de difícil catalogación. Ignoramos si boca alguna las ha recitado alguna vez y las consecuencias que esto haya podido tener. Sin más comentarios os dejamos con estas maravillas creadas, sin duda, por alguna mente perturbada.

“Te quiero como a la mierda, no te olvido ni cagando. Cada pedo que me tiro, es un beso que te mando”

“Quisiera ser y no soy, quisiera ser y no puedo. Quisiera tocarte el culo aunque me cagues los dedos”

“El pingo se me murió y mis huevos están de luto. Abre las piernas, mamita, para enterrar a este difunto”

Esperamos que hayáis disfrutado con el contenido de esta sección, pero es nuestro deber recomendaros encarecidamente que no intentéis poner en práctica ningún método para ligar en el que se incluyan estas poesías. No nos hacemos responsables de los posibles efectos que ello pudiera tener.

RolinEstón: KILL YOUR POP STARS

2010-06-05T08:00:00.006+02:00

AGENDA CULTURAL JUNIO 2010

2010-06-04T18:05:00.000+02:00

EDITORIAL BIZARRO JUNIO 2010

2010-06-03T20:14:00.000+02:00

Días del Futuro Pasado Bizarror 2010

2010-06-02T08:00:00.006+02:00

Por Jaime Engendro

COMO EL 27 DE JUNIO ES EL DÍA DEL ORGULLO GAY VAMOS A DEDICAR ÉSTE MÉS ESTA SECCIÓN A LA PAREJA GAY DEL COMIC POR EXCELENCIA, SEÑORES Y SEÑORES CON TODOS USTEDES: KONRAD & PAUL.
EL COMIC
Konrad y Paul, son dos homosexuales que el autor dibujó dividiendo su ego para formar dos alter y así describir los rasgos más singulares de una postura ante la sociedad desde la naturaleza gay. Son creaciones deformadas, exageraciones, sátiras de la condición de ser homosexual, pero que se nos muestran en su vida cotidiana de la pareja. Y como sabemos, toda pareja tiene trapitos sucios y esta no va a ser menos, pero casi ninguna pasa por situaciones tan demenciales y desternillantes como la que nos ocupa. Pasan por todas las situaciones y clichés de las parejas gays y por alguna otra que les hace tan particulares: bailar canciones horteras, escribir poesía, comprar consoladores para regalar a sus amigos, pasar las noches de los viernes frente al televisor, frecuentar los rincones más cachondos del ambiente... y lesionarse la columna vertebral tras un intento fallido de autofelación.
Ralf König nos narra a través de ellos las historias más desternillantes del ambiente, con la sensibilidad que le proporciona su capacidad analítica de la sociedad y su profundo conocimiento de la condición humana.
LAS REINAS
Konrad, el más alto, es sensible, cultivado, organizado y sensato, en teoría el que lleva los pantalones. Representa al gay con sensibilidad, amigo de la cocina, del orden, del buen cine, de la lectura y del comportamiento mesurado, pero también de la frivolidad más detestable. Por supuesto, le gusta el sexo y también le gusta Paul.
Paul, el bajito, es peludo y desenfadado en el vestir, algo dejado, poco amigo del cine de autor, lenguaraz y cabeza loca, es marchoso y caótico, arrebatado, es el baranda, el promiscuo de la casa y un pequeño caos andante, el que la lía.
EL AUTOR
König es uno de los autores de cómic alemanes más publicados en España. Es homosexual y su producción está casi totalmente dedicada a la temática gay ya que un buen día decidió enfocar sus afanes narrativos (y artísticos) por el difícil sendero de reivindicar los derechos de esta comunidad.
Su trabajo es muy conocido en España ya que es un autor muy querido aquí. Ha sido premio del Saló del Còmic, ha obtenido galardones a mejor obra y un amplio seguimiento en los medios. Su thriller gay/absurdo titulado El condón asesino ya ha obtenido cinco reediciones en España y llegó a ser adaptado (con poca suerte) al cine, así como El hombre deseado y Lisístrata. Son también parte de su producción: El retorno del condón asesino, Pretty Baby, Beach Boys, La noche más loca, Con la mano izquierda, Yago, Corazones caliente, historias de amor, Como conejos, Retazos de la vida, Bracitos de gitano, Suspiros de monja y otras mariconadas, Fiesta de mariquitas, Roy & Al. Para conocer mejor el mundo gay y como saben reírse de ellos mismos.
¡Nos vemos en...: HASTA LUEGO LUKAS!!!

PORTADA JUNIO 2010 - BIZARRO

2010-06-01T22:50:00.000+02:00

CONTRA MAYO 2010

2010-05-30T20:14:00.001+02:00

BESOS DE CROQUETA

2010-05-29T20:10:00.000+02:00

En lo único que podía pensar mientras subía esa escalera era que gracias a Dios sólo eran dos pisos. Menos mal. Sólo dos pisos. Me lo repetía todo el rato. Dos pisos. Dos pisos. Porque si fueran más, si fueran más pisos, llegaría cansado, llegaría sin resuello, llegaría boqueando y no podría hablar y mucho menos podría hacer lo que yo quería hacer. Lo que quería hacer, ¡qué bonito era lo que quería hacer! Lo había visto en todas las películas. Era el momento final. Aunque siempre he pensado ¿qué pasa después? ¿qué hay después de esa imagen, de ese fotograma, de ese segundo, de ese... sí, de ese beso? Porque a lo que yo iba a ese segundo piso era a dar un beso. Por eso pensaba en que si llega a ser en un cuarto, o incluso en un tercero mi plan fracasaría sin remedio, porque llegaría sin aire y no podría hablar, ni dar ese beso, sólo podría echar el bofe, recuperar el aire y, ¿cómo iba a dar un beso así? Así que era una suerte que ella viviera en un segundo piso. Una verdadera suerte. Eso y salir a correr una vez a la semana. Eso me permitía subir esos escalones sin problemas, llegar arriba, decir hola, o no, no decir ni hola, cogerla de los hombros, acercarla y fundido en negro, que suba la música, ese era el momento, ese era el final de la película. A partir de ahí todo habría de ser intuido. Todo se sabía. Perdices y felices. Ella y yo.

Así que subí los dos pisos y no tuve que llamar al timbre. Y eso era malo por un lado y bueno por otro. Porque en mi cabeza la imaginaba abriendo la puerta y yo entrando decidido y adelante, apunta, acércate y cierra los ojos. Así que esa parte no se cumplía. Pero era bueno, porque ella me estaba esperando en el umbral y me hablaba desde la puerta. No tuve que reunir el aire, porque no me faltaba, entré. Ella cerró la puerta. Los vecinos no nos verían. Eso estaba bien. No hacía falta público. Aunque una parte de mí quería que nos aplaudieran al final. Ella hablaba, ¿por qué hablaba? Eso no tenía que pasar, repasé mi fantasía, no, no pasaba eso en mi fantasía. Pero daba igual. Ella hablaba. Le pregunté algo. Ella dijo sí. Sí. Pero me dio igual, la aparté a un lado. Y la música subió. Beso. Acerté y todo en el punto indicado (tuve miedo durante un rato de besarla en un hombro o algo peor). Iba a subir la música cuando, No. No. No. Eso lo decía ella. Soy pesimista, así que me había imaginado este escenario. No pasa nada. No nos va a salir bien a la primera. Siempre se fracasa en el primer intento. Mira los hermanos Wright. Se dieron muchas hostias hasta poder volar. o oía un sonido, pero dado el poco éxito de mi operación, o dado que mi operación ya había terminado decidí marcharme. Pero ella no me dejó. Me llevó a la cocina y me sentó en una silla. El sonido que oía era ella. No dejaba de hablar todo el rato. Hablaba y hablaba. A mí me gustaba oírla hablar. De cualquier cosa. Incluso no oírla hablar. A veces sólo me llamaba para bostezar. O para otros ruidos inarticulados. Recuerdo que a veces me hablaba de su pez de colores y que me encantaba que me hablara de ese pez. Hasta me encantaba ese pez. Deje de comer pescado por ese pez. Me gustaba oírla hablar. Y no era por el sonido de su voz. Era por lo que decía. Decía muchas cosas y algunas me parecían muy interesantes. No sé si lo eran. Pero a mí me lo parecían. Toda la vida que me contó, falsa o no, nunca lo supe, me parecía muy interesante. Pero ahora no hablaba de su vida ni de su pez de colores. Ahora hablaba de lo que había pasado. Yo no le daba importancia. Y decía lo que tenía que decir, el otro día me quedé con las ganas de hacerlo. Y he venido hoy y lo he hecho. Si te he molestado lo siento. Pero tenía tantas ganas de hacerlo que no he podido pasar sin hacerlo. Esta mañana iba a trabajar y lo iba pensando y casi tengo un accidente con el coche porque me lo imaginado y he cerrado por un momento los ojos para disfrutar de ese beso. Esto no se lo conté pero lo pensé. Lo pensé. Era ella la que seguía hablando. Me hablaba de muchas cosas. De que era un valiente (me vi a mí mismo lanzándome contra un batallón entero sólo con mi espada desnuda), que nadie nunca había hecho eso por ella. Que ella no sería capaz de hacerlo. Yo sonreí. Creo que sonreí. Estaba sentado en la cocina, mirándola y oyéndola, pero poco. Miraba más sus labios y me preguntaba si realmente lo había hecho. Ella seguía hablando, buscando excusas. No. No. No debiste hacerlo, mira en qué situación estoy, en que situación estás tú. Me dieron ganas de decirle que no me importaba ni su situación ni la mía. Y entonces dijo que cómo se me ocurría hacerlo cuando ella tenía la boca llena de croquetas. No sé por qué lo dijo. Y tantas veces. Ni por qué se quejaba. Si total no había habido beso. No beso, beso. Qué más daba lo que hubiera en su boca. No percibí el sabor a croqueta. Apenas una pizca. El de las croquetas es desde entonces el sabor de la derrota. Por eso las he dejado. Por eso y porque tienen la manía de servirlas ardiendo por dentro y frías por fuera y al final siempre me abraso el paladar. Debería hablar del día siguiente, pero no vamos a volver a enfadarnos.

Para todas las croquetas, menos las de mi madre

SI NO HAY ALMA NO HAY BLUES

2010-05-28T20:08:00.000+02:00

Las historietas que cualquier sexólogo que se precie y muy alejado de prescripciones médicas debería plantear: Informar sobre el bien y el bien que hace el mal. Y educar con un simple tirón de vendas, para que contempléis el basto mundo y haceos sentir libre de culpa –aunque debierais sentiros culpables por no hacerlo vosotros mismos-

Cuando voy a los colegios, me doy cuenta de lo mucho que necesitan nuestras nuevas generaciones que les aclaren las ideas. Sus cerebros son una maraña de líos y conceptos que no tienen claros y se van definiendo con el tiempo siguiendo el camino equivocado. Los más gorditos, los de nuestra generación, los que escriben y leen Creatura, por ejemplo, somos el resultado y modelo a seguir de estos chavales. Por desgracia, no todo el mundo es tan burro ni tiene el sentido del humor que se prodiga por aquí y necesitamos que Pinky polinice la libre conciencia más allá de estas páginas.

Mientras tanto, el mundo marcha como marcha: ignorante y plastificado; y Occidente, a ver si se os mete en el coco, es infinitamente castrante. La libertad sexual no viene con fiestas de orgullo gay o matrimonios para homosexuales. Ésa no es más que una realidad virtual que no cambia el hecho de que sexualmente vivimos rígidos e inoperativos. El 80% de nuestras funciones están anuladas (el 20% lo dedicamos a comer y pensar –y eso lo hacemos francamente mal-). Es abrumador tanto pasotismo ante tal bloqueo emocional. Hay que reencontrarse.

Somos seres sexuados de los pies a la cabeza y nuestra fuente de vida es el erotismo. Como el agua a las flores, el ser humano necesita del contacto con los demás; y me refiero al físico. Sin embargo, no aprovechamos ni el 10% de nuestro potencial. Estoy estadista hoy.

Estamos a un paso de cruzar el umbral hacia el automatismo integral y, literalmente, nos estamos quedando vacíos de emociones. Nos estamos precipitando ante la insensibilidad más absoluta y es más probable que acabemos encendiendo bombillas con la boca que ver saltar chispas con la fricción de dos o más sobre una cama.

Si realmente supierais lo que la mala educación de otros –yo diría mala leche- os está robando, otro gallo cantaría. Pero de vosotros depende ser más kantianos.

Aquí tenéis la aportación de este mes. Suele ser el libro introductorio al erotismo que os pertenece y mal lleváis inactivo. Es entretenido y muy fácil de leer. Es posible que algunos ya los conozcáis porque es bastante popular. También tenéis la película, dirigida por Vigas Luna. Sin embargo con el libro desarrollaréis algo que también anda sin engranaje, la imaginación. De todos modos, empapaos de erotismo sea cual sea el formato: Las edades de Lulú, de Almudena Grandes.

Deseo con franqueza que lo disfrutéis y despierte vuestra curiosidad. Poco a poco veremos si vuestras musas son tan creativas en la alcoba como lo son en los pentagramas. Esto último va para mis rockeros de Creatura.

LA FRONTERA

2010-05-27T20:06:00.000+02:00

El roquedal, lugar de tránsfugas. Quién no quiso huir del murmullo alguna vez, refugiarse en el silencio absoluto de la piedra. Y huir del tiempo, como si el tiempo fuera el sonido de las cosas. La fórmula de los muertos que no están muertos; de los sin nombre; de los sin ojos.

El recuerdo es el sillar derruido de un templo. Rocas labradas, unas sobre otras, que se fugaron de la compostura de la arquitectura de la voz de los tiempos. Nada es si existe el silencio, una parada universal y mágica escondida a los ojos de un hombre que sólo ve lo que apenas logra escuchar; y no halla ese color que se deshace en la callada oquedad del reposo. Es el miedo a lo desconocido, a lo que jamás entenderemos. Yo sé que formaré parte de ese palpitar eterno de la piedra, materia minúscula y silenciosa, dimensión sin palabras ni murmullo, ni sombra, ni color, ni tiempo. Fueron otros los que encerraron sus miedos en templos y así vemos los siglos enarcados en dovelas que resisten la sigilosa contabilidad de la edad del mundo. Doscientos siglos de sillar de sillería y otros doscientos de glosas; doscientos siglos de sombra septentrional y doscientos más de los soles del sur. Estoy aquí sentado, donde la nada está convertida en mis colores del miedo y del futuro; el azul del mar y el cielo, el verde de mi hierba del alma. Y los murmullos de las cosas que amo, y de los recuerdos, y de los sueños. Todo es viento, y el viento me transporta siempre porque él me enseñó a viajar. Pero las rocas son la frontera de algo que no logro adivinar. O son el nexo. O son sólo el lugar donde permanece el tiempo.

Carmelo Basabe

carmelobasabe@gmail.com

PUBLICIDAD MAYO 2010

2010-05-26T21:35:00.001+02:00

STENDHAL

2010-05-25T21:32:00.000+02:00

Tras varias semanas dedicando el lobo a diferentes historias, ya sea por pereza o por números especiales, volvamos a la esencia de la sección, que es dedicarla al análisis (mejor dicho mi particular análisis) literario. Con todos ustedes... Stendhal

Podría detallar mil aspectos acerca de la biografía del autor, pero me voy a centrar en lo que a mi me parece interesante. Henri Beyle, el cual firmaba sus libros con el seudónimo de Stendhal, fue un personaje en toda regla. Nacido en 1783, su educación fue vivida durante una de las etapas mas importantes de la historia, la revolución francesa (su padre incluso fue encarcelado por defender la monarquía). Participó como soldado en las campañas de Napoleón, llevó vida de bohemio en París, desempeñó misiones diplomáticas en varios países europeos (incluso fue acusado de espionaje), participó en la vida social e intelectual de París, frecuentando diversos salones literarios, y finalmente fue nombrado cónsul de Francia en Italia donde permaneció desde 1930 hasta su muerte en 1942. Y fue durante este periodo cuando escribió sus dos mejores novelas, Rojo y Negro y La cartuja de Parma. Y bien, me diréis, “hasta ahora no has dejado de dar datos biográficos Lobo”, y os contestaré, “efectivamente”, pero para que se entienda una cosa. Stendhal estuvo toda su vida metido en todos los fregados de su época hablando llanamente, fue soldado, fue diplomático, fue político, tuvo profesiones liberales, vivió en varios países europeos, tuvo decenas de amantes… y una vez realizado esto, se asienta y plasma sus vivencias en sus mejores libros. Cada día lo tengo mas claro, amigos, para escribir algo decente, hay que vivir la vida, y eso, no nos lo enseñan ni en la universidad ni el instituto. Allí nos hacían leer el libro, aprender el contexto histórico, analizar las figuras literarias, pero escribir bien, eso lo enseña la vida. Respecto a la obra, no me voy a centrar en si Stendhal es el padre del realismo y uno de los autores mas importantes del silgo XIX, tampoco voy a hablar de lo bien que detalla el contexto histórico pre-restauración de la monarquía francesa y por nada del mundo analizare los personajes como reflejo de las diferentes escalas sociales. A mi lo que me gusta de este libro, es el protagonista, Julián Sorel. Es un tío que va creciendo en la novela con una lucha interna continua entre lo que piensa y lo que tiene que hacer. Posiblemente si actuase como piensa, la novela hubiese sido bastante corta, por que en el contexto social en el que se mueve le hubiesen liquidado. Pero aun así, es un tipo pasional, un aventurero, un ilustrado a medias, una especie de L'enfant terrible que sobre todo va dejando huella por donde pasa, y eso para mi es lo mas importante. Dejar huella, dejar constancia. Solo por esto merece la pena leer el libro, y si además, te ocurre como a mi, que te gusta la historia y ves lo bien que refleja la época y las clases sociales y como se mueve el personaje en esta agua caudalosas, pues te habrás llevado una lección histórica y humana en apenas 600 paginas (algunas mas o menos según la edición). Al final ¿Qué te gusta más?, ¿El rojo o el negro?, ¿La belleza o la inteligencia?, ¿La vanidad o la sabiduría?, ¿La pasión o la

contención?...

Pues poco más, que os recomiendo encarecidamente que leáis este libro que es muy bueno.

Un aullido del Lobo Estepario

EQUILIBRIO

2010-05-24T21:29:00.000+02:00

El hombre que camina por la cuerda floja nunca pensó que el camino sería tan largo. A cada paso que da, un escalofrío sordo le asalta y piensa cuánto le gustaría mirar a ese abismo que, por momentos, le parece prometedor. El hombre que camina por la cuerda floja vestía trajes a medida y llevaba maletín de piel. Apenas había caminado unos metros, cuando dejó caer el maletín porque le parecía que su peso era insoportable. Y el traje era un manojo de jirones. Él camina y el miedo le atenaza a cada paso, no puede mirar hacia abajo, sólo a la infinitud de la línea que se extiende ante él. Hace tiempo que ha olvidado qué lo llevó a ser equilibrista, qué extraño juego del destino lo degradó a esa posición, siempre inestable, siempre insegura. Tantas veces ha creído llegar al final de su calvario que ya no tiene esperanza de conseguirlo; sólo camina, ese es su fin, su objetivo. El hombre que camina por la cuerda floja ha aprendido que ya no sabe vivir, únicamente sobrevive a cada paso como si fuera el último. No sabe dónde está el sur o el norte, no puede volver y ante él sólo se extiende el mañana. Muchas veces le falta fuerza, cree que va a caer, se ve tentado de dejarse abatir, pero sigue caminando. Él siempre se supo un ganador, todo le fue bien, tenía una mujer preciosa, dinero y éxito, él confiaba en que, para la gente como él, no cambiaba el destino. El hombre que camina por la cuerda floja no tiene más lágrimas. Por un momento, el hombre siente que hoy el viento lo empuja, lo arrastra, lo acompaña para que no se detenga. Hoy está menos cansado, sonríe y, por primera vez, desde que pisó la cuerda maldita, se detiene y, sin miedo, mira el abismo, que se le antoja cercano. Cree que puede pisar el suelo, que podrá conseguirlo. El hombre que camina por la cuerda floja se deja caer ante el estupor de sus espectadores, del viento que no alcanza a elevarlo y, para sorpresa de todos, cae con estrepito al suelo. Un suelo más cercano de lo que parecía, un suelo firme y prometedor, un suelo por el que el hombre podrá caminar con paso firme, un suelo que es un camino nuevo.

TÚMULOS MAYO 2010. Por Armando Gallego García

2010-05-23T08:00:00.000+02:00

LO ULTIMO VIENE AL FINAL por P.S. DEL CERRO

2010-05-22T10:42:00.003+02:00

ESTRELLAS FUGACES, BUDDY HOLLY

Aunque no lo queramos ver y por su carácter lúdico tratemos de olvidarlo, el Rock tiene una gran historia, no tan divertida. Una historia llena de gente, casi siempre jóvenes músicos, conocidos y no tan conocidos, que con el paso del tiempo han sido olvidados y que por diversas razones se fueron quedando en el camino, pero que contribuyeron, cada uno con lo que pudo o debería decir, cada uno con lo que le dio tiempo, a dar forma y nombre a uno de los más grandes fenómenos sociales de la historia, el ROCK´N´ROLL. Y al mismo tiempo haciendo trágicamente real el viejo lema: “Vive deprisa, muérete joven, y así tendrás un cadáver bien parecido.”
En los años 50 las giras de los músicos y artistas no eran como ahora. Por aquel entonces no se programaban, no siempre se dormía en buenos hoteles y no se viajaba en aviones, los músicos vivían de tocar en vivo, viajando de ciudad en ciudad, aunque ya hubiesen grabado discos, lo que le daba beneficios pero no tantos como vivir solo de eso. Una de las primeras víctimas “de la carretera” fue Charles Hardin Holley, más conocido como Buddy Holly. Nacido el 7 de Septiembre de 1936 en Lubbock, Texas, los juguetes de su infancia fueron siempre instrumentos musicales, un piano, un violín y una guitarra acompañando su voz aguda. En 1954 Buddy forma su primer grupo “The Three Tunes”. Al mismo tiempo un disc-jockey de la radio local le pone en contacto con dos personas clave en su carrera, un manager y un editor que asumen el riesgo de aprobar su música, canciones que en apariencia solo eran divertidas, una mezcla de Tex-mex con Rock and roll cuyo resultado fue el Rockabilly que Buddy Holly dio a conocer internacionalmente. Mientras buscan compañía para grabar Buddy forma The Crickets con quienes durante dos años pulen su sonido y su estilo que mas tarde serviría de influencia para grandes grupos y figuras del pop como los Beatles. En 1956 firman un contrato con Decca, el Rock and roll ya es un fenómeno de masas gracias a Elvis Presley, pero las diferencias entre Buddy y Elvis son muchas, aunque hay cosas que los unen, como ser jóvenes blancos en un mercado de músicos mayoritariamente negros. En 1958 una gira por Inglaterra pone en evidencia el aire fresco que trae un muchacho con aspecto de buen universitario al que se le empieza a considerar como “el nuevo Presley”. Buscando un nuevo estilo se separa de los Crickets, se instala en Nueva York y se casa con María Elena de Santiago. En 1959 tras la publicación del single “Heartbeart” y por la presión de su agente, Buddy Holly vuelve a la carretera. El 2 de febrero de 1959 tras un pésimo día en el show de Mason City, Iowa, el grupo de estrellas que componen el espectáculo, Bubby Holly, Ritchie Valens, Big Bopper y Waylong Jennings deciden alquilar una avioneta que los traslade a Fargo, Carolina del Norte en dos horas y así poder descansar más tiempo de la extenuante gira. Se estrellaron ya siendo el día 3 entre la fría nieve de la cornisa de Arnes cerca del lugar del despegue, victimas de algo invariable en el mundo del Rock, la velocidad con la que pasa todo.

LA PLAZA CORONADA POR UN POZO

2010-05-21T21:24:00.000+02:00

Esta leyenda ocurrió en el Toletum para los romanos, Tulaytulah para los musulmanes, y el Toldoth para los judíos. Hasta que finalmente adoptó la forma mozárabe de Toletho, y pasó a ser conocida como Toledo, la ciudad de las Tres Culturas. Nuestra historia “arranca” en una rica casa judía, propiedad de un comerciante de notable reputación en la comunidad sefardí (judíos españoles). Una mañana vino al mundo una preciosa niña de nombre Raquel, su nacimiento trajo consigo la alegría y el dolor a la casa del rico comerciante, ya que al venir al mundo ella, tan bien se fue su madre. Creció en casa rica con todos los caprichos, tenía todo a su alcance. Pasaron los años y se convirtió en una dama muy guapa. Su padre la protegía sobremanera; no la dejaba salir de casa. Hasta que una tarde, descubrió un pasadizo que unía su casa en la judería toledana con la plaza donde se encontraba la gran iglesia cristiana (que más tarde se convirtió en una gran catedral gótica). Todas las tardes salía a pasear, confundiéndose con la multitud. Un día de primavera sus pasos la llevaron a lo que hoy se conoce como la Bajada del Pozo Amargo. Allí, sofocada por el calor, se acercó al pozo que coronaba una plaza. Se apoyó en la boca del pozo, se remojó la cara y se humedeció la nuca. En esas estaba cuando un joven apuesto, le tendió un vaso y dijo: --Toma, bebe un poco. --Gracias --contesto ella, abrumada por la cortesía. Raquel todavía no había mirado a la cara del joven. Cuándo después de secarse con el pañuelo de mano, alzó su vista; y le vio. Le contempló como si fuera una aparición de un ángel, cayo rendida y sintió una punzada de amor en su corazón. Desde entonces, cada tarde al caer el sol, se reunía con su joven amante. Día tras día vivieron su historia de amor en la plaza coronada por un pozo. Hasta que un día un sirviente del rico comerciante, vio a Raquel caminar por la calle próxima a la iglesia de los cristianos. Siguió a la joven judía, la vio bajar en dirección a la plaza, y contempló todo lo que paso a continuación: como dos jóvenes enamorados se juraban su amor, siendo testigo la plaza coronada por un pozo.

A la mañana siguiente el sirviente le contó todo al rico mercader. Y este monto en cólera. No podía permitir, que su única hija, su amor, se le fuera de su protección. Y lo que era peor aún, el joven con el que se había jurado amor eterno era cristiano, qué pensaría la comunidad judía. Sería una deshonra para el resto de los Sefardíes. El amor entre ellos acababa de comenzar, pero estaba condenado a no triunfar. Una judía y un cristiano no podían amarse, su amorn fracasaría. Una tarde, el padre de Raquel y su sirviente fueron a la plaza coronada por el pozo. Se escondieron tras un árbol y esperaron la llegada del joven cristiano. Este se apoyo en el pozo y bebió un sorbo de agua. De repente un cuchillo silbó en el aire, y fue a parar en el vientre del joven cristiano, mientras dos manos sujetaban su cuello y su cara. Los asesinos corrieron vilmente a esconderse tras el árbol. Una figura femenina bajaba por la calle en dirección a la plaza coronada por el pozo. Era Raquel que corría para abrazar a su amado moribundo, que daba las últimas bocanadas de vida. Este al ver a la joven judía, murió con una sonrisa. Raquel rota por el dolor, perdió el conocimiento. Cuando despertó se encontraba en su habitación. Tardó un mes en levantarse de la cama. Su dolor era inmenso. Desde entonces cada tarde iba a la plaza coronada por un pozo, apoyándose en este y calmando su dolor con sus lágrimas que se fusionaban con las aguas del pozo. Lágrimas amargas, llenas de dolor. Una tarde lo comprendió todo, fue su padre quién asesinó a su amado. Su vanidad era mayor que el

amor que sentía por su hija, no podía permitirse ser la deshonra de la comunidad sefardí. Ella enloqueció, y una noche de verano, cuando en su casa dormían todos, se dirigió a la plaza coronada por el pozo, y rota de dolor se dejo caer dentro, fusionándose con las aguas del pozo, con un único pensamiento: "lo que la vida no pudo unir, lo uniría la muerte". Y desde entonces a aquel pozo se le denominó “El Pozo Amargo” testigo de un amor condenado a fracasar en vida, pero cuentan las gentes del lugar, que en la noche toledana, cuando el viento no sopla y está calmado, en la plaza coronada por el pozo se oyen murmullos, besos y caricias. Ahora ya nadie podrá separarles.

LAS FREAKY PORTADAS MAY '10

2010-05-20T08:20:00.000+02:00

¡Tantos meses dándoos la vara, y al final va a resultar que estábamos equivocados! Aquí creyendo que los influjos de Batman sobre sus compañeros eran tan considerables que los volvía gays el solito y ahora es posible que éstos nos hubiesen engañado (junto a su mentor) completamente.

Porque encima de estas palabras podéis ver a Dick Grayson, el primer Robin, ya plenamente independizado de Batsy y luchando contra el crimen bajo la identidad de Nightwing mientras lidera al grupo de “Los Titanes”. Pues bien, aquí lo encontramos junto a su compañera Starfire manteniendo un dialogo de lo más curioso: “¿Estás bien?”, pregunta él. “No, Dick, no estoy nada feliz con lo que ha ocurrido. Y sobre todo no estoy nada feliz por la forma que dejé que ocurriera”, responde tajantemente la moza. Ummm… ¿Estáis pensando lo que yo? Posiblemente sí, ¡Y es que parece que aquí ha habido una porculización de las buenas! “Que no te va a doler, tonta”, “Si es igual que por delante”, “A las chicas luego resulta que os gusta mucho”… son varias de las chorradas que la habrá contado para convencerla y claro, ahora, con la almorrana hecha una pasa, la pobre Starfire se da cuenta de que la han tangado (y rectopenetrado) a base de bien ¡Lo sentimos por su ojal, pero Dick da muestras de estar hecho todo un machote!

Y por otro lado, aparece el tercer Robin, Tim Drake, con su compañera de equipo Wonder Girl, en una conversación que dejo que leáis tranquilamente… ¿Ya?... ¿Y qué os parece? A mi me da que la está dando unas largas propias del mejor de los chulazos. Después de un polvote, la churri aparece un poco flipailla y Tim lo deja claro: “Esto se queda en eso, un polvo y no le des más vueltas”. ¡Habrá que buscar a Jason Todd, el segundo Robin, para ver si él también se ha liberado de las “enseñanzas” del tío Bats!

LAS TRES FRONTERAS

2010-05-19T21:19:00.000+02:00

Existe un lugar en América donde se juntan tres países, tres acentos, dos lenguas, dos ríos, y decenas de cataratas. Paraguay, Argentina y Brasil comparten sus fronteras en un lugar mágico donde la espesura de la vegetación alberga miles de animales: coaties, leopardos, cocodrilos... Sin embargo la propia vegetación dificulta la exploración y por eso tenemos que conformarnos con los parques del lado de Argentina y Brasil, construidos para conseguir acceder a las cataratas de Iguazú.

“Las tres fronteras”

Si algunos de vosotros habéis visto alguna imagen de las cataratas de Iguazú, seguramente habréis visto en realidad una imagen de la garganta del diablo, la más caudalosa de las cataratas. Para poder ver este fenómeno de la naturaleza se puede tanto acudir al parque del lado Brasileño como del lado Argentino. Mi consejo es evidente, sin duda hay que visitar los dos lados. Para ello recomiendo hospedarse en el lado Argentino (Puerto Iguazú) primero porque la lengua es más fácil para nosotros, segundo porque el pueblo es más pequeño y tranquilo y tercero y más importante porque es mucho más barato. Una vez elegido el hospedaje (a partir de 10 euros en adelante) lo mejor es ir primero al lado Brasileño. La entrada es más barata pero también es cierto que el camino es más corto. Una vez que entráis en el parque, un autobús te lleva hasta el inicio de un camino vallado, es poco menos de un kilómetro, en el que comienzas a ver las cataratas del lado argentino, en el otro lado del rio, vas subiendo hasta llegar cerca de la garganta del diablo, y ver esta magnífica catarata. El camino se hace en apenas dos horas. A la entrada del Parque de Argentina existen dos posibilidades, coger un tren que te lleva a la primera estación o hacer el recorrido a pie, por un camino entre la selva, en el que se puede contemplar la flora del lugar y hasta si se tiene suerte algún animal. Los coaties aparecen de cualquier lado, no son peligrosos a no ser que tengas un bocadillo en la mochila porque entonces no te dejan en paz. En esta primera parada se accede al paseo superior y al paseo inferior. Son dos paseos construidos entre la montaña para observar varias cataratas desde dos perspectivas. El recorrido superior se hace en una hora. El inferior en unas dos horas. En el paseo inferior se accede al puerto de donde salen las barcas a la Isla de San Marcos. Un parada necesaria puesto que esta isla se encuentra de frente a las cataratas y te darán una nueva imagen de todo el paseo. Tras hacer estos recorridos, volviendo a la

estación se coge de nuevo el tren, para ir a la última parada: la gargantea del diablo. Un paseo por encima de las aguas, en las que si tienes suerte podrás ver algún cocodrilo y que te llevará directo a la garganta del diablo, de esta vez mucho más cerca, ves a pocos centímetros miles de litros de agua cayendo en apenas un segundo. Es algo inexplicable, solo estando allí se puede entender la cantidad de agua que cae. Para hacer el lado argentino se tarda prácticamente todo un día. A parte del atractivo de las cascadas se ofrecen otros paseos a los turistas. Los más famosos es ir a Itaipú, la hidroeléctrica más grande del mundo, y hacer compras en Paraguay. Yo hice ambos, la verdad es que Itaipú no mereció la pena. Ir hasta Paraguay resulto muy interesante, es una zona franca donde los aparatos eléctricos tienen unos precios inmejorable. Lugar donde acuden tanto argentinos como brasileños para hacer compras. Sin embargo lo más interesante no es el precio sino pasear por las calles de Ciudad del Este, un caos total. Un lío increíble de coches, motos por todos lados, personas en la calle llamándote para que acudas a sus tiendas, una locura total, muy de América Latina, pero que en realidad yo solo había visto en algunos lugares en México. Sin duda, interesante de acudir, solo para vivir la experiencia.

PUBLICIDAD ENTRE EL GLAMOUR Y LA PESTILENCIA

2010-05-18T20:41:00.000+02:00

El publicista, entre copa de whisky y raya de coca a deshora, tampoco lo tiene tan fácil. Le guste o no está obligado a ayudar a otros a vender, a hacer interesante lo que no lo es, muy a pesar de sus intereses, prioridades o manías. Es un trabajo constante, con suerte regular, que dirige al creativo de empresa en empresa, a cada cual más desesperada por vender. Inventar un slogan es casi una rutina, sabiendo a priori que difícilmente logrará permanecer en la memoria del consumidor por más de medio minuto. “Life’s good”. Menudo pelmazo. “Autoemoción”. Menuda chorrada. Ser publicista un cierto grado de cinismo; implica reconocer que tendrás que inventar algo de escasa o nula trascendencia. Con suerte, alguna víctima inocente en busca de consistencia para su personalidad incorporará en el imaginario la propuesta, y respirarás tranquilo y cobrarás el cheque. Esta breve y superficial reflexión no va destinada a mejorar la imagen de este colectivo. Con los publicistas no se puede ser compasivo. Ellos eligen su estilo de vida, y deciden trabajar para la imagen de otros cuando, por ejemplo, podrían estar cuidando cabras en un pueblo sin línea telefónica, o trabajando de camareros en un bingo. Afortunadamente, hay acercamientos al mundo de la publicidad bastante acertados o, si más no, recomendablemente lacerantes. De entre ellos destaco la serie Mad Men, en la que nos adentramos en la vida de un equipo de publicistas de los años sesenta. Todos fuman, beben y acuden con traje y corbata y gomina a su oficina. Acomodados, machistas y ambiciosos, sortean a los clientes como Lucky Strike o el mismo Nixon y se reparten el botín de las secretarias. Es una fina reflexión poco idealizada de su trabajo. Sí, viven bien y ganan dinero, pero tras visionar algunos episodios uno no quiere cambiar de carrera y dedicarse a ello. En el campo literario debemos ceder los honores a Frédéric Beigbeder, con su conocido 13.99€. En este libro conocemos al impresentable de Octave, un publicista que cumple con todos los tópicos gamberros y políticamente incorrectos que se atribuyen a los publicistas de élite. De su mano sacaremos adelante campañas paupérrimas de conocidas marcas, nos drogaremos en los baños de cualquier sitio y viajaremos de cochazo en cochazo. No se trata de idolatrar su figura, aunque pueda deslumbrar su macabro estilo de vida; es una oda funesta a toda una generación de jóvenes ambiciosos al servicio de las multinacionales, que viven como niños ricos carentes de referentes y con dudosos principios morales. Lo dicho, ser publicista no es fácil, aunque a veces no está del todo mal.

FURIA DE TITANES

2010-05-17T08:00:00.004+02:00

Queridos lectores, hace unas semanas pagué por ver una película tan mierdera, que todavía hoy sigo pensando en ello. Y tanto me ha afectado que, por una vez, Canalnostalgia no va a hacer referencia a la cutrez de productos de pasadas décadas, sino que nos centraremos en el insultante “remake” de la película de 1981 llamada… “Furia de Titanes”. Y es que para empezar, los actuales productores de la cinta, siguiendo un hábito tan humano como es creernos más listos que los demás, debieron pensar que ya que versionaban un producto, además lo mejorarían. Y lo único que consiguieron fue una cagada doble.

“Mi homenaje es decir que no sirvo para nada ¡Joputas!”

Primero, porque si lo que pretendían era superar el aspecto técnico, vistos los resultados y el tiempo que ha pasado entre un film y otro (casi 30 años), pues únicamente podemos decir que no lo han conseguido. Y aunque la técnica “slow-motion” con la que se grabó la película original ha quedado desfasada y, sinceramente, no hay quien se la trague hoy día, al menos tiene la excusa de que los efectos especiales vivían sus primeros momentos en aquella época. Sin embargo, la nueva “Clash of the Titans” tiene a su alcance todos los medios actuales y, además de no saber sacarlos el máximo partido, los ha utilizado para timarnos. Porque lector, esta película se rodó en 2D y el éxito de “Avatar”, animó a sus productores a sacar una versión en 3D.

Pero claro, no es lo mismo coger y hacer como el Cameron, y rodarlo todo en formato 3D (lo que conlleva imaginar secuencias y planos que con esa tecnología, a priori, deberían quedar de maravilla en la pantalla) a tener una peli muy normalita y no muy bien dirigida, y llevarla a un estudio a que un programa informático te la convierta en una película en 3D, porque lo que obtienes es una puta mierda muy grande donde el efecto tridimensional ni se percibe, y además, como el programa se ve que lo aplica de manera aleatoria, pues te jode el resto del metraje, incluyendo brillos por doquier, reducciones de tamaño incomprensibles y, lo mejor, el efecto “Flash”: es decir, los personajes parecen el superhéroe de DC Comics, con una estela pegada a ellos continuamente como si fueran a entrar en modo “hipervelocidad” ¡Toda una tomadura de pelo!

¡Pescaito fresco!

Y por otro lado, la otra gran idea que se ha tenido con respecto al original, ha sido cambiar el guión. Y es que claro, los del 81 eran unos pringaetes que no se dieron cuenta de que la historia no había por donde cogerla y por suerte, ahora en el 2010 vendrían unos iluminados a solucionar la papeleta y rodar la peli como se debería haber hecho en su momento. Pues bien, el veredicto es claro: ¡Ni de coña! Y aunque ambas narren el mito de Perseo, está claro que en esta última versión lo han interpretado muy a su manera. Si en la primera Perseo era el hijo de Dánae, hija de Acrisio, y fecundada traicioneramente por el cachondón de Zeus, en esta última es hijo de la esposa del rey.

En ambas, Acrisio, muy cabreado con Zeus, los mete en un ataúd y los suelta al mar, pero si en 1981 Zeus intercedía y los salvaba a ambos, además de cargarse a Acrisio y todo Argos por su acto, en 2010 solo se salva Perseo, recogido por una familia de pescadores que terminará cascando por los actos de los hombres contra los dioses y así dando un motivo a Perseo para su particular cruzada: la venganza; algo muy opuesto a lo que movía a Perseo en la primera película: el amor. Y es que los jueguecitos y piques entre dioses terminan dejando a Perseo en la ciudad de Joppa donde se enamora de la princesa Andrómeda, maldita gracias a su antiguo novio, Calibos quien, por ser un hijoputa, ha terminado transformado en tío feo. Cuando Perseo le da un poco de estopa y termina ligándose a su ex, la madre del bicho no lo puede aguantar y, como es diosa del mar (Tetis), amenaza con soltar al Kraken si no se sacrifica a la moza (lo que, la verdad, tiene sentido, por puro despecho).

¡Godzilla… ehh, esto… el antiguo Kraken!

Ahora en cambio nos venden un rollo mafioso entre dioses donde Hades (un Ralph Fiennes que igual se cree que está en un “flashforward” mientras hace uno de los peores papeles de la historia del cine) se la intenta liar a un pánfilo Zeus (Liam Neeson brillando y rebrillando a lo Caballeros del Zodiaco y poco más). El resto de la historia, similar en ambas películas, pero sin el búho Bubo y con un Pegaso negro (sin olvidar a la pareja de feriantes amigos del “bueno, bonito, barato”). En fin, que mejor tragaos la peli original y mientras… ¡No cambiéis de canal y hasta la próxima!

EL BAR MAYO 2010: PASTA PARA BIRRAS

2010-05-16T08:00:00.000+02:00

¡FALTA DE MEMORIA!

2010-05-15T08:00:00.000+02:00

POESÍA EN LOS BARES 5: CRÓNICA DESTROYER

2010-05-14T20:36:00.000+02:00

La noche del Sábado 24 iba a ser especial, algo me lo indicaba y yo sabía el que. Sobre las 20:30 el Kebran había citado en el bar El Casino de Esquivas (Toledo) a los poetas que iban a participar en el recital Destroyer, perteneciente a los ya míticos Poesía en los Bares, esta era su quinta edición. Todos nossentíamos igual, sabíamos del buen ambiente antes de llegar, y lo corroboramos mientras nos saludamos, al ver que las cervezas de sonrisas y los cigarros de palabras corrían por el bar en la misma cantidad que los miles de versos que vinieron después. Sobre las 22:15 empezó el acto. Presentación a cargo de Creatura y del organizador de todo este sarao, el Kebran. Una vez le escuché decir a David González que el Kebran era el único poeta de los que estábamos allí, ya que el convertía en hechos toda su poesía, una vez más, lo hizo, y convirtió este evento en el mejor recital para muchos de los participantes. Uno a uno, fueron apareciendo, y mientras los versos eran elevados a música gracias a la guitarra María, el bar se fue llenado de público. Los aplausos eran los mejores valedores de la aceptación del público y el buen ambiente que se respiraba en el bar, envolvía todo esto en una fotografía para enmarcar en miles de memorias. Los poemas iban directos como flechas y los mensajes se clavaban en las conciencias. Destroyer empezaba a escucharse en todos los rincones de la poesía y de la geografía, ya que los participantes vinieron de muchos lugares: Valencia, Asturias, León, Navarra, Valladolid, Madrid, Córdoba, y del mismo Esquivias. En tres grupos se dividieron los poetas, separados por una canción de María por cada sección. El primer grupo lo integraron Eva Márquez, Ángel González González, Antonio Torrejón, Adriana Bañares, Javier Belinchón, Javier Pascual (quién sustituía a José Ángel Barrueco, quién no pudo acompañarnos), Antonio Díez, Gsús Bonilla y el que suscribe estas líneas, Abel Aparicio. Los poemas fueron de diferentes estilos, sobre experiencias, recuerdos, sobre nuestra crueldad, las injusticias, las personas que queremos y hasta de las nuevas tecnologías. En la barra corrían las cervezas como si de una maratón se tratase y los nervios del principio se iban convirtiendo en sensaciones de felicidad, ya que todo iba saliendo bien, como dije antes, eso se nota en la sintonía que hubo con el público. Nueva canción de María y subió al escenario el segundo grupo, integrado por Ana Patricia Moya, Voltios, Bacovicious y POESÍA EN LOS BARES 5: CRÓNICA DESTROYER Ana Pérez Cañamares. Relevo en la guitarra a cargo de Javi Pascual mientras varios poetas leían ya que María se merecía un respiro. El último en leer fue Sor Kampana, que hizo participar al público en su actuación con su particular estilo. La traca final llego con Kutxi Romero y David González. El Kutxi dijo que este iba a ser su último recital, y los afortunados de presenciarlo disfrutamos de la forma que tiene este hombre de hacer bailar las palabras. Y el último en aparecer fue David González. Varias veces lo he visto recitar, y en serio, hay cosas que no tienen precio, ver a David recitar en vivo es una de ellas. Su pelo largo, su sombrero, sus anillos, su forma de leer y sus poemas lo hacen inconfundible. Como colofón final, Javi Pascual le puso guitarra y voz a un poema de David, que regalo para los allí presentes. El recital finalizo, los abrazos de felicitación entre los participantes y su hermandad, es un buen resumen de cómo fue el recital, un encuentro entre amigos, y como casi todas las cosas que se

hacen entre amigos poniendo toda la carne en el asador, salen bien y muy bien. Fotografía de grupo, despedidas y hasta la próxima edición del Poesía en los Bares ¡MUCHAS GRACIAS A TODOS, DESTROYERS!

CONTRA LOS POETAS

2010-05-13T20:34:00.000+02:00

Morirá la poesía. Y será culpa de los poetas. Nos echaran tal vez la culpa a los lectores. O a los no lectores. Pero la culpa será suya. No de las instituciones. Ni de las editoriales. Será sólo suya. Y es que los poetas están enfermos. Enfermos de literatura. Demasiada literatura no es buena. Cervantes ya lo dijo. Y lo explotó fenomenalmente. Pero los poetas aún no se han dado cuenta.

Aún queda algún verdadero poeta por ahí. Puedes o no estar de acuerdo con su poesía, con su forma de afrontar la vida, con sus opiniones, pero no puedes perder de vista que es un verdadero poeta. No gente que sueña o juega a vivir la poesía, enfermos de literatura. Flipados de la vida que diríamos de otros. Personas entregadas al arte de una forma absolutamente individualista, basados en dos o tres ideas de la vida y la poesía que repiten continuamente como si de tanto repetirlas se fueran a hacer buenas y se fueran a hacer ciertas. Su poesía es puro onanismo. Pura autocomplacencia. Su poesía es más que ninguna otra autorreferencial y no existiría si no hubieran vivido esos benditos o malditos bohemios, si no hubiera a quién imitar y con quién identificarse y creerse otro y vivir en ese mundo artificial que ellos vivieron realmente, tratando siempre de fabricarse paraísos, paraísos poéticos o meros paraísos vitales de sexo y droga y qué sé yo que más.

Porque son poetas onanistas. Y no pueden leer más allá de su fantasía. No digo que sean malos poetas. Es que no son poetas. Son juntadotes de palabras, gentes que ponen frases en un orden más o menos pensado y más o menos sonoro. Pero la poesía no es sólo sonoridad. Y para conocer la poesía sirve más un mal poema que un buen poema. Así sabemos qué es lo que no hay que hacer. Pero muchos no lo saben y hacen todo lo que no hay que hacer: creerse literatura, fingir falsa humildad, repetir poemas una y otra vez con distintas palabras pero siempre el mismo poema, pensar que están en lucha contra un sistema cuando alimentan ese sistema desde fuera más que nadie, porque no quieren entender que el sistema es la vida y contra la vida no se puede luchar, sólo se puede vivir. Porque como me dijo Víctor un día “la vida mata”.

Y así la poesía irá muriendo entre aquellos que creen adorarla como murió Jesús entre aquellos a quienes vino a salvar. Pero no se hará de ella un mártir. Será un cadáver frío y todos le echaran la culpa al otro del asesinato que sólo los poetas habrán cometido.

EL GRUPO A

2010-05-12T17:50:00.001+02:00

LOS VENGADORES

2010-05-11T08:00:00.000+02:00

El pasado mes, hablando de la nueva película de Iron Man, comentamos la intención de Marvel de llevar a cabo una adaptación cinematográfica de su franquicia mas en forma de los últimos tiempos. Por ello, en Días del Futuro pasado, hemos decidido que ya era hora que los héroes mas poderosos de la tierra tuvieran su articulo de rigor en el Creatura, el dedicado a... LOS VENGADORES.

ORÍGENES

“Los Vengadores” nacen en septiembre de 1963 de la mano de Stan “The man” Lee y Jack Kirby como respuesta de Marvel a la “Liga de la Justicia” de su principal competidor, DC Comics. Aunque cabe destacar como principal diferencia de que si bien DC presentaba un grupo formado por los principales superhéroes de la editorial (Superman, Batman o Wonder Woman), “Los Vengadores” eran un grupo de personajes conocidos de la casa, pero sin ser superestrellas. De hecho, su formación inicial fue unelenco de personajes a cual más dispar: Thor (un dios asgardiano), Iron Man (un empresario dependiente de su armadura para sobrevivir), Hulk (una especie de monstruo de impresionante poder), el Hombre Hormiga (un científico transformado en héroe por las circunstancias) y la Avispa (la pareja de éste y de quién obtendría sus poderes). Su unión surgió de forma bastante accidental, cuando Loki, hermanastro de Thor y Dios del engaño, manipuló a Hulk para que se enfrentara a Thor, acudiendo también a la lucha Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa.

¡Quién lo pillara original!

LOS CAMBIOS CONTINUOS DE FORMACIÓN…

… serán una de las señas de identidad de la colección. Hulk abandonaría al grupo al términó del número 2, y en el 4 se recuperaría al personaje del Capitán América. Poco más de dos años después, en el numero 16, Thor, la Avispa e Iron Man abandonarían temporalmente el grupo, dejándolo en manos del Capi y con los nuevos miembros Mercurio, Bruja Escarlata y Ojo de Halcón.

Miembros de “Los Vengadores” a cargo del genial Alan Davis.

Esto supuso un punto de inflexión en la serie, no sólo por el cambio radical de personajes, sino porque estos eran antiguos villanos en busca de redención. El “truco” fue todo un éxito y la serie comenzó a acaparar la atención popular. Así, cada vez se fueron incorporando nuevos héroes, dando un aire de cambio constante a la serie. La Bestia, Hércules, la Visión, la Viuda Negra, etc. fueron muchos de los componentes que formaron parte de Los Vengadores, llegándose a contabilizar más de 75 miembros entre activos, reservas y honorarios. Así hasta la publicación del número 500 (Marvel retomó la numeración desde el nº 1 dejando de lado las de los volúmenes 2 y 3), cuando el inicio de la saga “Avengers Disassembled” marcó el fin de los Vengadores.

¿PUEDEN DESAPARECER LOS HÉROES?

Definitivamente, no. “Vengadores Desunidos” permitió revitalizar una franquicia que mostraba visibles muestras de agotamiento. Un nuevo cambio de formación, incluyendo supes tan populares como Spiderman o Lobezno; y otros tan enigmáticos como Ronin o el Vigía, pusieron a la nueva serie en el disparadero y ocupando su reservado papel central en el Universo Marvel, bajo el nombre de “Los Nuevos Vengadores”.

Los Nuevos Vengadores. De izqda. a dcha., el Vigía, Spiderman, Iron Man, Spiderwoman, el Capitán América, Lobezno y Ronin (faltan Luke Cage y el Dr. Extraño).

Y como la única forma que tiene una serie de comics de permanecer en el candelero es proponiendo buenas historias y sorprendiendo constantemente a los lectores, “The New Avengers” se embarcó en una serie de eventos que no solo afectó a nuestros héroes, sino también a la práctica totalidad del Universo Marvel. Primero vino la “Civil War” (¡Revisa tu Creatura #16, de Mayo de 2007!), que terminó trágicamente con la muerte del Capitán América y la aprobación del Ley de Registro de Superhumanos. A raíz de este hecho, surgieron dos nuevos grupos de vengadores: Los ya mencionados “Nuevos Vengadores” (contrarios al acta de registro) y “Los Poderosos Vengadores”, dirigido por Iron Man y afines a las directrices del gobierno. Este grupo estaba formado por el Cabeza de Lata, Ares (el Dios de la Guerra), Miss Marvel, Wonder Man, la Viuda Negra, la Avispa y el desertor Vigía.

¡Los Vengadores Oscuros!

Invasión Secreta”, donde se descubre un complot de los Skrulls, una raza alienígena, para infiltrarse en nuestro planeta y la lucha de los héroes para evitarla. Al final del mismo, entre muchas y grandes sorpresas, destaca el cambio del “status quo” de los poderes fácticos del gobierno, pasando su control a manos de Norman Osborn, la némesis de Spiderman más conocida como “El Duende Verde”. Obviamente, tener a un villano reconocido al control de la principal fuerza de acción del mundo (La SHIELD de Nick Furia que pasa a llamarse HAMMER, en un juego de palabras*) puede dar mucho juego, y así comienza la saga “Reinado Oscuro”, con un Norman desatado, más ambicioso que nunca y creando su propio grupo de vengadores, formado por villanos haciéndose pasar por héroes. Si además añadimos que la cabecera “Los Poderosos Vengadores” cambia de integrantes en un claro homenaje al ya mencionado y mítico número 1 de 1963, en vuestras estanterías hay 3 series “vengativas” ¿A qué esperáis? ¡¡¡Vengadores, reuníos!!! ¡Nos vemos en 30 días!.... Bamf!!!

* SHIELD significa “Escudo” y HAMMER, “Martillo”, en contraste del carácter defensivo de uno, y el agresivo y golpeador del otro.

BOLOGRAFÍAS MAYO 2010 por Zoraida Guijarro Cayuela

2010-05-10T08:00:00.000+02:00

SI NO HAY ALMA NO HAY BLUES

Cuando leí el texto de Rubén para el cuarto aniversario de Creatura, me entraron ganas de escribir algo dulce, algo bonito y agradable. Quise ser otra rosa entre tanto cardo. Algo delicado, admirable y protegido. No supe qué poner. Mis musas siempre andan volando por ahí. Luego pensé que quería aportar algo más enriquecedor que mis divagaciones y una vez más me vinieron a la mente todas esas ideas que tengo aún sin escribir, perdidas, como mis musas, sobre besos en ombligo ajeno y el limbo en el que vivimos desde que condenamos a muerte nuestra sexualidad.
Las historietas que cualquier sexólogo que se precie y muy alejado de prescripciones médicas debería plantear: Informar sobre el bien y el bien que hace el mal. Y educar con un simple tirón de vendas, para que contempléis el basto mundo y haceos sentir libre de culpa –aunque debierais sentiros culpables por no hacerlo vosotros mismos-
Cuando voy a los colegios, me doy cuenta de lo mucho que necesitan nuestras nuevas generaciones que les aclaren las ideas. Sus cerebros son una maraña de líos y conceptos que no tienen claros y se van definiendo con el tiempo siguiendo el camino equivocado. Los más gorditos, los de nuestra generación, los que escriben y leen Creatura, por ejemplo, somos el resultado y modelo a seguir de estos chavales. Por desgracia, no todo el mundo es tan burro ni tiene el sentido del humor que se prodiga por aquí y necesitamos que Pinky polinice la libre conciencia más allá de estas páginas.
Mientras tanto, el mundo marcha como marcha: ignorante y plastificado; y Occidente, a ver si se os mete en el coco, es infinitamente castrante. La libertad sexual no viene con fiestas de orgullo gay o matrimonios para homosexuales. Ésa no es más que una realidad virtual que no cambia el hecho de que sexualmente vivimos rígidos e inoperativos. El 80% de nuestras funciones están anuladas (el 20% lo dedicamos a comer y pensar –y eso lo hacemos francamente mal-). Es abrumador tanto pasotismo ante tal bloqueo emocional. Hay que reencontrarse.
Somos seres sexuados de los pies a la cabeza y nuestra fuente de vida es el erotismo. Como el agua a las flores, el ser humano necesita del contacto con los demás; y me refiero al físico. Sin embargo, no aprovechamos ni el 10% de nuestro potencial. Estoy estadista hoy.
Estamos a un paso de cruzar el umbral hacia el automatismo integral y, literalmente, nos estamos quedando vacíos de emociones. Nos estamos precipitando ante la insensibilidad más absoluta y es más probable que acabemos encendiendo bombillas con la boca que ver saltar chispas con la fricción de dos o más sobre una cama.
Si realmente supierais lo que la mala educación de otros –yo diría mala leche- os está robando, otro gallo cantaría. Pero de vosotros depende ser más kantianos.
Aquí tenéis la aportación de este mes. Suele ser el libro introductorio al erotismo que os pertenece y mal lleváis inactivo. Es entretenido y muy fácil de leer. Es posible que algunos ya los conozcáis porque es bastante popular. También tenéis la película, dirigida por Vigas Luna. Sin embargo con el libro desarrollaréis algo que también anda sin engranaje, la imaginación. De todos modos, empapaos de erotismo sea cual sea el formato: Las edades de Lulú, de Almudena Grandes.
Deseo con franqueza que lo disfrutéis y despierte vuestra curiosidad. Poco a poco veremos si vuestras musas son tan creativas en la alcoba como lo son en los pentagramas. Esto último va para mis rockeros de Creatura.

VENTRILOCUO

2010-05-09T08:01:00.000+02:00

Deslizaba la mano por la espalda de su monigote aparentemente inerte con absoluto respeto, conforme iba subiendo la mano por el dorso, éste hacía lo propio con su cabeza hasta quedarse totalmente erguido sentado en aquel desgastado taburete.
Era un ventrílocuo diletante.

Empieza la función:

-Ejem, buenas noches, soy Gretel pero no el de Hansel y Gretel, ni tan siquiera el inventor de las franquicias Gretel, aunque a juzgar por el tamaño de mi panza ninguno de ustedes negaría que he arrasado con todas las cortezas del establecimiento.
-¡Jajajajaja!
-No os riáis si no tenéis ganas, dejad de ser cínicos. Aquí no se os da bocadillo y bebida gratis por venir a verme.
-¡Jajajajaja!, muy bueno- vociferaba uno desde el fondo del bar.

Tímidos aplausos...
-Pero qué carajo, ¡esto es un espectáculo lamentable!

-Bueno hoy os contaré un fragmento de la efímera historia de mi vida, en realidad, crecí en una familia humilde de un barrio destinado a la degradación diaria.
-Aunque el más tonto te hacía un reloj.
-Y yo era el más tonto entre los tontos, sin duda alguna; pero no sabía hacer relojes, más bien sabía robarlos.
-Debía tener unos nueve años y unos dedos tan finos y ágiles como los de un pianista.
-Cada vez que acechaba a una posible presa, clavaba mis ojos en ella y no cesaba hasta que conseguía mi triunfo.
-Tenía muchos trucos, pero mi preferido era el de hacerme pasar por un vendedor de palomas blancas para soltarlas en bodas.

El público que abarrotaba el bar permanecía atento al títere, olvidando así el esfuerzo disimulado de aquel ventrílocuo por no mover sus labios.

-Las llevaba en dos jaulas, una en cada mano, el asa era de hierro oxidado y con el paso del tiempo fue haciéndome unas molestas llagas en las palmas de mis tiernas manos.

-No tenía mucho aprecio por las palomas, es más, ya no aguantaba por mucho más tiempo ese graznido arrítmico e incesante.
-Y como cagaban, ¡joder!, era una sensación vomitiva, cada diez pasos tenía que vigilar mis impolutos zapatos entre las rejillas de las jaulas para verificar que seguían en el mismo estado.

A lo lejos podía llegar a distinguir un acontecimiento en aquella iglesia centenaria.
-Una boda, esta es la mía -pensé ansioso-.

Me oculté como pude entre aquella marabunta de invitados, nadie parecía percatarse de mi presencia.
Ya estaba en el pórtico.
Había hombres y mujeres con trajes y vestidos finos y elegantes, todos reían, parecían divertirse; esperaban expectantes la salida de los novios mientras guardaban en sus puños granos de arroz.

Fijé la mirada en una pareja con aspecto nórdico.
-Estos son -asentí para mí-.

La salida de los novios no se hizo esperar, salían de la mano con sus caras radiantes de felicidad.
Y ahí estaba yo, cubriéndoles las espaldas a mis víctimas.
Solté las palomas al aire y todos los presentes se quedaron entusiasmados y boquiabiertos mirando al cielo.
Eso era precisamente lo que necesitaba......distracción.
A la vez que mi mano izquierda hurgaba ágil en el bolsillo trasero del pantalón del caballero, mi mano derecha escarbaba en el fondo del bolso de la señora
Ya tenía mis dos trofeos.
Me introduje ávidamente el botín en la faltriquera de mi pantalón y cerré las puertas de las jaulas.
Por las palomas no preocuparos, sabían de memoria el camino de vuelta a casa.

De algo servían aparte de defecar...
Aplausos.

DANIEL GARCÍA RAMÍREZ-VITORIA
http://chenel-3.blogspot.com/

ENTREVISTA: BOLO

2010-05-09T08:00:00.002+02:00

ENTREVISTA: BOLO

La persona que aparece en esta foto es otro de los poetas totales que conozco. Titán incombustible del verso, organizador de recitales poéticos, genio, figura y vida. Gracias a él pude comenzar el año 2009 con Poesía.

Desde Lavapiés (Madrid), para todos ustedes, Bolo García.

¿QUÉ FUÉ ANTES: BOLO O LA POESÍA?

Espero que la Poesía.

¿CUÁLES SON TUS LECTURAS DE REFERENCIA?

Rulfo, Calvino, Walser, Cioran, Lorca . . .

¿CON QUÉ POETA O POEMA TE EMOCIONAS?

DE OTRO MODO

La hoguera pone al campo de la tarde

unas astas de ciervo enfurecido.

Todo el valle se tiende. Por sus lomos,

caracolea el vientecillo.

El aire cristaliza bajo el humo.

-Ojo de gato triste y amarillo-.

Yo en mis ojos, paseo por las ramas.

Las ramas se pasean por el río.

Llegan mis cosas esenciales.

Son estribillos de estribillos.

Entre los juncos y la baja tarde,

¡Qué raro que me llame Federico!

FEDERICO GARCÍA LORCA (1934)

¿QUÉ POETA TE GUSTARÍA QUE ACUDIESE A UNO DE LOS RECITALES QUE ORGANIZAS?

Lorca e Irigoyen.

¿EXISTE PARA TI EL POEMA PERFECTO?

Pensar eso sería el peor poema que hubiera leído jamás

¿CUÁLES SON LOS NOMBRES QUE DARÁN QUE HABLAR EN LA POESÍA DEL FUTURO?

Ni idea.

TU OPINIÓN SOBRE CREATURA ES...

Romántica y atractiva propuesta.

a brazos . . . llenos de abrazos!!!

MAYO 2010

2010-05-08T19:22:00.000+02:00

ROTTEN PEE - El gato que soñaba con un fiti y una lata de gasolina

2010-05-07T08:54:00.002+02:00

JONAS BROTHERS

2010-05-06T19:19:00.002+02:00

LA CRIATURA ROLINESTÓN MAYO 2010

2010-05-05T08:00:00.008+02:00

NUEVO DISCO, DEBUT Y DESPEDIDA
El mes de Mayo llega cargadito de sorpresas musicales.
En primer lugar Guldin estrena su nuevo largo, su nombre: “escapárate”. Después de un año de duro trabajo de creación, composición, y revisión de los temas tanto en el ensayo como en el estudio y alguna que otra prueba de los temas en directo, por fin, sale a la luz.
Al igual que en su disco anterior “Moralía” mantienen la idea de álbum conceptual, al menos así queda demostrado en todo el elaborado trabajo artístico del disco y en las letras de las canciones, que siguen sonando igual de bien en castellano que su predecesor contándonos las de este las cosas que van pasando al hacerte mayor.
En cuanto a la evolución de su estilo musical, se aprecia la madurez que todo grupo ha de ir alcanzando con el paso de los años. No abandonan ni su rabia, ni sus melodías coloristas como en el anterior “Verde”, pero si hay más definición a la hora de expresar los sentimientos con las canciones y ramalazos progresivos 70´s en algunos momentos a lo Rush o Pink Floyd.
En el anterior disco todas los títulos de las canciones eran nombres de colores, en este otra curiosidad, los títulos formarán una frase, y es que como digo todo lo que aparece en el disco por fuera, por dentro y lo que escucharemos está muy estudiado y muy trabajado, por lo que no tendremos ninguna excusa para no comprarnos todos el disco.
El día 1 de mayo estarán en el Festival Riffolución en la sala Ritmo en Compás (Madrid) junto a Fuzz y el día 8 harán la presentación oficial en el Casino Rock de Esquivias, Toledo. El resto de la GIRA ESCAPÁRATE 2010 lo tenéis en www.guldin.net/index/index.html.
Por otro lado, los que acaban de meterse otra vez en el estudio de grabación (ya grabaron un adelanto que podéis escuchar en su myspace) son Los Gintonics.
Ya tienen cocinados unos temitas que suenan cañón. Pude escuchar las primeras mezclas de los temas y me dejaron totalmente impresionado, sobre todo el corte “Lost River” (no se si mantendrán el título) que me enganchó y me fue llevando hacia un clímax que casi me hace flotar. Blues, soul y rock & roll de factura impecable y sonido inmejorable, calidad musical de la buena para unos músicos que nos van a poner, en palabras del mismo Amable, “más calientes que los lagartos”.
Y por último, lo que puede ser lo último de The Pinkyyeros, al menos por ahora, ya que se van a tomar un período de descanso no sin antes dejarnos un regalito... Si y nada más y nada menos que en formato de disco, su segundo largo “Yeah!”. Tras vencer por desempate el concurso que todas las navidades organiza El Agujero de Wally había que aprovechar el premio, y que si lo han aprovechado. Han estado recluidos tres días en los estudios de Ornitorrinco Records y han parido otra de sus desternillantes “genialidades” (¡Jarl!).
No hay fecha de salida pero los rumores apuntan a finales de mayo, con minigira de despedida incluida (consultar cartelería y myspace); y merchandising pinkyyero, chapas, pegatinas y camisetas que podéis ir encargando. Diseño de las camisetas que se ha filtrado por internet:
Rock & roll, blues, country, surf, garaje, punk, pop y otras ralladas sin abandonar el castellano, ni la mala leche, ni el desparpajo de su anterior trabajo. Continúan con las letras divertidas y las versiones de clásicos pasados por la batidora pinkyyera. En cuanto a los temas propios han parido otra colección de clásicos como “Michael Knight”, “Speed de cerdo” o “El cargador”.

RolinEstón TOP 13
Hoy el top se me queda cojo porque no recuerdo los títulos de algunos clásicos básicos locales, así que os propongo que lo rellenéis vosotros mismos con vuestras preferidas:
1. El borracho: Extraño brebaje
2. El Boliche: The Pinkyyeros
3. Verde esperanza: Guldin
4. Give me your fire: T-Sex
5. Letters: Overflow
6. Chanquete ha muerto: La pudría anarquía de los ciervos
7. Abandonado: Coeficiente Cero
8. ............................................ : Redrum
9. .................................. : The Red Ducks
10. .......................................... : Nihil Fit
11. ........................................ : The Crow
12. .......................................... : Mankey
13. ........................................: .............

CARAMBOLA CLUB

2010-05-04T19:23:00.000+02:00

DEFINE CREATURA EN 2 PALABRAS: Arte y verdad

¿POR QUÉ LA GENTE DEBERÍA VENIR A TU LOCAL? Es un sitio distinto y original

¿UNA PELI? Trainspoting

¿UNA BEBIDA? Tequila José Cuervo

¿UN LIBRO? Las 9 revelaciones de James Redfield

¿UNA CANCIÓN? Confortabily numb (pero el remix de sicissors sisters)

¿UNA FRASE? Cómo tengo el boquerón señora

¿UN ARTISTA? Henkik Schward

¿UN HOBBY? La fotografia

¿QUÉ HACES ANTES DE IRTE A LA CAMA? Masturbarme

Largo::::AMSTERDAM

2010-05-03T09:52:00.000+02:00

http://largocreatura.blogspot.com/

AGENDA CULTURAL MAYO 2010

2010-05-02T08:00:00.002+02:00

PARA VER, LEER Y APRENDER.

HOY: PARA LEER
THE BEATLES. SU HISTORIA. Varios autores
El libro combina páginas de texto con páginas de cómic. Relata la historia del grupo en 25 capítulos; y cada uno está dibujado por un artista distinto adaptando el dibujo a la estética de cada periodo. El tono del libro es ameno y el contenido es interesante incluso para aquellos que conozcan bien al grupo. Tiene dos epílogos: Santi Carulla de Los Mustang y Josep M. Francino que es la persona que más sabe de Beatles de este país. Una extraordinaria obra no sólo para los seguidores acérrimos del grupo musical sino para cualquier amante de la música, lector de cómics o sencillamente a todos aquellos que les guste leer productos de gran calidad. Editorial: Rossell. 27,95 €

EN DIRECTO
- CONCIERTOS CASINO ROCK BAR (Esquivias, viernes: 23:00 h, entrada gratuita)
08 mayo.: GULDIN (TOLEDO) (ROCK-ALTERNATIVA)
MÁS FECHAS POR CONFIRMAR.......
- TRÉMOLO GUINESS BAR, (Ugena, sábados 23:00 h)
08 mayo: SUPERAMY
15 mayo: CORINTHIANS
22 mayo: LOS 4 PELAGATOS
29 mayo: A LITLE SQUARE
- CÍRCULO CREATIVO (Yuncos, sábados 22:00 h) A cierre de fanzine no teníamos todavía la programación, consultar en http://www.circulocreativo.es/

LA IMAGEN DEL MES
Deborah Ann "Debbie" Harry (1 de julio de 1945, Miami) conoce a mediados de la década de 1970 al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. El nombre se le ocurrió a la misma Deborah Harry, cuando un camionero le gritó: '¡Hey, rubita!, haciendo referencia a su pelo rubio oxigenado, y pretendiendo un encuentro sexual con ella. También pensaron en llamarse Blondie porque, al empezar el nombre por B, en las tiendas de discos estarían cerca del apartado de los Beatles, donde más suele mirar la gente. Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época. Su imagen va desde la pin-up que le da lo mismo interpretar rock en el club neoyorkino CBGB's (allí se hizo la foto que nos ocupa este mes y en la que se aprecia que no solía usar ropa interior) que estar bailando disco en el archiconocido Studio 54. Será reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias. Cuando ella supo de ese comentario, respondió: Sí, es agradable que Madonna diga eso, pero prefiero un cheque.

PORTADA MAYO 2010

2010-05-01T08:00:00.002+02:00

CONTRAPORTADA ABRIL 2010

2010-04-30T08:00:00.001+02:00

MIS TRES NOSFERATUS

2010-04-29T00:45:00.000+02:00

Vampirismo y séptimo arte han ido siempre de la mano, el mito vampírico está íntimamente ligado con el nacimiento y la historia del cine. Particularmente me decanto por tres Dráculas entre la enorme serie de realizaciones (según Wikipedia en el año 2005 Drácula se convirtió en el personaje de ficción con más adaptaciones y apariciones en el cine, seguido por Sherlock Holmes). Me refiero al Nosferatu de Murnau (1922), el de Herzog (1979) y el Coppola (1992), básicamente mi elección viene dada por la fidelidad a la hora de adaptar la novela de Bram Stoker.

Es a principios de la década del veinte del pasado siglo cuando no encontramos con esa insuperable película que inaugura la mencionada trilogía que comparte el podio de las mejores películas de vampiros. Me refiero a Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens (Nosferatu: Una sinfonía del horror, 1922), joyita del cine expresionista alemán de entreguerras dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. Allí Max Schreck (1879-1936) interpreta al Drácula más aterrador e inquietante de la historia, la carencia de sonido y los borrosos matices del blanco y negro le otorgan a este lúgubre ser una sombría aureola maléfica que no ha logrado imponerle ni transmitir ninguna otra adaptación. Se le acerca, por su similitud, el Nosferatu: Phantom der Nacht (Nosferatu, vampiro de la noche, 1979 ), de Werner Herzog, interpretado por el tormentoso Klaus Kinski en el papel de vampiro y la etérea Isabelle Adjani como Lucy Harker. De ese filme me ha quedado grabada la imagen del banquete final, postal de la decadencia y la abdicación ante la muerte, pues la peste ha tomado la ciudad y las ratas corretean entre los muertos y moribundos que se entregan al último exceso antes de ser recogidos por la Parca.

En 1992 Francis Ford Coppola pone a un Gary Oldman, reconvertido de Sid Vicious a chupasangre, en el papel protagónico de su Drácula, poderoso espectáculo "claramente concebido como un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas", según se puede leer en una crítica realizada por un tal Maximilian en Filmaffinity.

Finalmente me gustaría destacar las figura de Bela Lugosi, el Drácula elegante e hipnótico y Christopher Lee, que popularizó a un Drácula más cruel, de eternos ojos rojos, en las míticas producciones de la Hammer, con Peter Cushing en el eterno papel de Van Helsing.

Como ya he dicho Dráculas y vampiros hay cientos, como el Andy Warhol´s Dracula (1974), Salem´s Lot (1979), de Tobe Hooper, o The Hunger (1983), de Tony Scott, con el andrógino David Bowie en el papel de amante vampirizado por Catherine Deneuve, la vampiresa egipcia Lady Miriam. De esta producción destaco, claro está, la impecable intro con Bauhaus interpretando Bela Lugosi's dead.

Una de las últimas producciones que me ha llamado la atención ha sido La sombra del vampiro (2000) de Elias Merhige. Allí Willem Dafoe interpreta a Max Schreck y John Malkovich a Murnau. La película juega en torno a esta ambigua relación y aborda la leyenda urbana existente en torno a la enigmática personalidad de Schreck, un vampiro real que accedió a filmar la película si Murnau, su director, le entregaba como premio a la protagonista, Greta Schröeder.

Encontramos también vampiros negros como Blade (1998) y ridículos como Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948) con un decadente Lugosi autoparodiándose pero aun no en la fase de heroinómano terminal que alcanzó con Ed Wood. En fin, que en su prolífica carrera el Conde ha luchado contra vaqueros, karatecas, héroes mitológicos, alienígenas y también ha sabido ser protagonista de varías producciones eróticas y porno. Sin lugar a dudas, para el cine, Drácula seguirá siendo siempre el "no muerto".

Claudio Barragán Sacco - http://1977voltios.blogspot.com/

LUCES, CÁMARA... ¡ACCIÓN!

2010-04-28T08:00:00.000+02:00

Fanzine Especial dedicado al mundo del 7º Arte. Para mi es todo un placer teniendo en cuenta que soy un gran cinéfilo y amante de degustar películas de todo tipo, así que a ver que sale…

Se asomó a la ventana indiscreta desde la que solo podía ver los Pájaros. Pensó en ella, Amelie, ese era su nombre. Malditos Bastardos, grito amargamente, en estos Tiempos Modernos donde las jóvenes van Con faldas y a lo loco, encontrarse con ella fue como encontrarse con Eva al desnudo, con esa Reina de África salida de repente de Manhattan. Habían quedado en el Cinema Paradiso para ver una película. Luego se sumergieron en la Metrópolis, disfrutando el uno del otro de su mutua compañía. El golpe vino de repente, sin apenas movimiento, cerca del Distrito 9. Ni el sexto sentido pudo avisarle de lo que se le venía encima. Nadie conoce a Nadie, le dijo antes de besarlo. El Secreto de sus Ojos no reveló sus Oscuras Intenciones. Todo parecía como una Pesadilla Antes de Navidad.

Cuando abrió los ojos, parecía despertar de El sueño Eterno, y vio que estaba Solo ante el Peligro. Se levantó del oscuro callejón y limpió su ropa. Hubiese pedido Arsénico por Compasión. Cuando acudió a comisaría para denunciar el robo, los policías le trataron bien. Pensarían que en el fondo Era Uno de los Nuestros. Habían revisado anteriormente a todos los Sospechoso Habituales, minuciosamente, llegando casi hasta la Psicosis, pero nada, había sido el Atraco Perfecto. Cuando regresó a casa pensó en ella. Olvídate de Mí, las últimas palabras que escuchó de sus labios, como un Destino Final imposible de evitar.

A pesar de todo sonrió. La Vida es Bella. Se sintió como el Graduado. Un amor más que el viento se llevó.

Después de ese intento de contaros una historia a través de títulos míticos o no tan míticos de películas, os dejo el Top 10 de Internet Movie data base, o lo que viene a ser la Base de Datos de Internet de películas. Está basada en un gran número de votos de internautas, pero no sé qué opináis vosotros ¿Os parecen las 10 mejores pelis? Quizás en otro artículo haga mi propia lista, aunque sí os puedo decir que solo aparecerían dos de ellas.
Un cinéfilo saludo.

1. Cadena perpetua (1994)
2. El apdrino (1972)
3. El padrino. Parte II (1974)
4. El bueno, el feo y el malo (1966)
5. Pulp fiction (1994)
6. La lista de Schindler (1993)
7. 12 hombres sin piedad (1957)
8. Alguien voló sobre el nidfo del cuco (1975)
9. El imperio contraataca (1980)
10. El caballero oscuro (2008)

COMENTARIOS EN: juanfranciscovegas@yahoo.es
http://historiasesteparias.blogspot.com/

Un aullido del Lobo Estepario

EL SECRETO

2010-04-27T18:21:00.000+02:00

Llevaba engañando a su mujer, desde que eran novios. Alprincipio de forma esporádica, después se convirtió en algo más habitual y, al

final, termino convirtiéndose en su cita obligada de los martes por la tarde. Se

detestaba por no ser capaz de confesar y quitarse ese peso de encima que es lo prohibido, tan placentero como asfixiante. Estaba enganchado, era un enfermo incapaz de dejarlo. Hacía todo tipo de malabarismos para no ser descubierto infraganti, cambiaba de lugar en cada ocasión y vigilaba bien sus

espaldas para que no le viera ningún conocido. En el trabajo nunca sospecharon nada porque era comercial y no se extrañaban de que tuviera

que hacer una visita a esas horas, era tan eficiente que su credibilidad era máxima. Cuando por fin llegaba a su destino de cadamartes siempre orquestaba el mismo ritual, compraba la entrada, una botella de agua y

unos dulces, nada que hiciera demasiado ruido. Se enfrentaba a la pantalla en negro con la inocencia de un niño y con la emoción de la primera vez. El cine había sido su fiel amante, siempre lo deslumbraba, lo emocionaba, lo hacía navegar a otras vidas a otros lugares. No le gustaba compartir eso con nadie, ni siquiera con su mujer y ella no lo entendería, no podría asumir que él no quisiera compartir esa parcela de su alma. Cuando la pantalla se iluminaba a

él le aleteaban mariposas en el vientre y esperaba todo de esas dos horas clandestinas. Su amante era irregular, unas veces lo dejaba pleno y satisfecho y otras simplemente lo complacía de una forma mediocre, pero el volvía cada martes, fiel, a por más. Y es que el placer de la ilusión y la promesa de lo desconocido, para él ya eran suficientes. Nunca confesaría, se reafirmaba cada vez que volvía a casa los martes por la tarde, porque besaba a su mujer con más pasión, porque se volvía mejor padre y, por momentos, mejor persona. Aquellas dos horas secretas eran su tesoro, eran una constante que lo mantenían prendido al hilo de la cordura. Y aunque su mujer no lo supiera, y jamás pudiera comprenderlo ella era más feliz gracias a esos minutos robados a los martes por la tarde.

ZOMBIE & cO.

2010-04-26T18:18:00.000+02:00

Malditas casualidades. Estaba visitando a mi amigo John en su apartamento de Sunset Boulevard. Estábamos muy borrachos cuando dieron las ocho. Dormía muerto sobre el sofá y yo buscaba un cigarrillo como un loco. Abría cajones y armarios, pero no encontraba nada por ningún lado. Entonces, se me ocurrió meter la mano en el bolsillo de su chaqueta. John es un fumador empedernido y me parecía imposible que se pudiera quedar sin tabaco un viernes por la tarde. Cuidadosamente doblados, tenía unos folios en el bolsillo interior. Los saqué: «Programa de descriogenización» y «Lista de personas descriogenizables por impago de cuotas». Fui a la cocina y me preparé un café muy cargado. Me senté y comencé a leer:

Querido John,

Tal y como hablamos el otro día, estamos llegando a una situación que pronto será insostenible. En estos momentos los ingresos de la mitad de los clientes tienen que ser reinvertidos para mantener a la otra mitad. Prácticamente nos hemos quedado sin fondos y no quiero ni imaginar lo que podría pasar si fallara el programa para los que llevan los pagos al día. Teniendo en cuenta la clase social que frecuenta nuestros servicios, no tendríamos ninguna oportunidad de salir bien parados de ésta. Por ello, tal y como te comenté, tendremos que deshacernos del material que difícilmente será recuperable en un futuro próximo. El objetivo: acortar gastos, mantener el negocio y tener contentos a las fundaciones y familias que aún pagan las cuotas de sus fiambres. Adjunto te paso la lista del material descriogenizable. Échale un vistazo y vete pensando qué hacemos con ellos: David Niven; Gregory Peck; Marilyn Monroe; John Wayne; Humphrey Bogart; Greta Garbo

Un abrazo, Patrick Smither.

Yo no podía salir de mi asombro. Me puse la chaqueta y escribí una nota: «Voy a comprar tabaco». Me senté en una terraza. En Sunset Boulevard puedes estar toda la noche viendo pasar gente; patinadoras, músicos, voyeaurs, exhibicionistas, y sin embargo sentir la soledad del desierto. Encendí un cigarrillo. Se me ocurrió una idea. Si resucitar a todos esos actores fuera posible, con una pequeña inversión extra la tajada sería jugosa. Sin embargo, estaba seguro de que la empresa de John y Patrick no estaba en situación de hacer frente a una superproducción. La idea era proponerle a John «comprarle» los actores descriogenizables y reciclarlos por mi cuenta. Llamé a la camarera para pagar. Era ella, Marilyn, y tenía el logotipo de la carta en un rótulo sobre la blusa: «FutureZombi & Co». Y puedo jurar que un tipo de color tocaba As time goes by al piano y Humphrey fumaba a su lado. No esperé a que John Wayne sacara su revólver para salir de allí corriendo.